Детская энциклопедия

Том 1. Земля [1) ...][2) ...]
Том 2. Мир небесных тел. Числа и фигуры [1) ...][2) ...]
Том 3. Вещество и энергия [1) ...][2) ...]
Том 4. Растения и животные [1) ...][2) ...]
Том 5. Техника и производство [1) ...][2) ...]
Том 6. Сельское хозяйство [1) ...][2) ...]
Том 7. Человек [1) ...][2) ...]
Том 8. Из истории человеческого общества [1) ...][2) ...]
Том 9. Наша советская Родина [1) ...][2) ...]
Том 10. Зарубежные страны [1) ...][2) ...]
Том 11. Язык. Художественная литература [1) ...][2) ...]
Том 12. Искусство [1) ...][2) ...]
- Список томов


ДЭ, том 11 Язык. Художественная литература
Часть II

Том 11 Содержание
Предыдущая часть


ИЗ ПРОШЛОГО ЛИТЕРАТУР НАРОДОВ СОВЕТСКОГО СОЮЗА

ОБЩНОСТЬ НАРОДОВ — ОБЩНОСТЬ ЛИТЕРАТУР

Великий Октябрь сделал всеобщим достоянием драгоценные памятники национальных культур наших народов. В течение долгих веков создавались эти сокровища устного народного творчества и письменной литературы. До революции не все народы, населявшие нашу страну, имели свою письменность и литературу. Литературы русского народа, Украины, Грузии, Армении, Азербайджана и ряд других имеют древнюю, многовековую историю. Литературы народов Белоруссии, Латвии, Литвы, Эстонии, Казахстана возникли позже. Некоторые народы, как, например, киргизский, обрели свою письменность и литературу лишь после Октября.

Но повсюду с незапамятных времен существовал и развивался фольклор — устное народное творчество. Народная поэзия — основа самых выдающихся памятников национальных литератур. О некоторых из этих литератур мы и расскажем в этом разделе.

Многочисленные народы нашей страны издавна объединяет общность исторической судьбы, экономики, культурных связей, в отдельных случаях — общность языка (например, славянские народы — русский, украинский, белорусский,— или тюркоязычные народы Средней Азии и Казахстана). В тесном соседстве друг с другом, в дружественных связях развивались и литературы различных народов. Можно выделить среди них отдельные группы, более тесно связанные между собой общностью исторической судьбы, их географическим соседством, иногда — языковой общностью. Так, можно выделить славянскую группу литератур — русскую (см. стр. 225 — 322), украинскую, белорусскую, литературы Кавказа и Закавказья, группу литератур Средней Азии и Казахстана, литературы Прибалтики — Латвии, Литвы и Эстонии. Каждая из этих литератур развивалась своим путем, на своем языке, но литературы той или иной группы имеют и общие черты.

ЛИТЕРАТУРЫ СЛАВЯНСКИХ НАРОДОВ

ПИСАТЕЛИ УКРАИНЫ

Еще в первые столетия нашей эры анты и росы, как называли тогда восточных славян — русских, украинцев, белорусов, — имели известную за пределами славянского мира культуру. Первые литературные памятники, и среди них шедевр «Слово о полку Игореве», появились во времена Киевской Руси (IX — XII вв.), занимавшей земли от Карпат до Волги.

Шли века. Зрело художественное мышление народа. Песни и думы Украины XIV — XVII вв. отразили ее большую историю во всем своем «ясном величии», как выразился Н. Гоголь: борьбу с многочисленными врагами, осуществление вековых надежд — воссоединение в 1654 г. Украины с Россией. Рожденное в пылу кровавой сечи, в труде, раздумьях и любви, народное творчество Украины вдохновляло Рылеева, Пушкина, Гоголя, восхищало Горького. Щедро черпают из этого родника на протяжении вот уже многих столетий и писатели самой Украины.

Большую роль в становлении украинской литературы сыграли Г. Сковорода, П. Гулак-Артемовский, Г. Квитка-Основяненко, Е. Гребенка, И. Котляревский. Творчество Шевченко, Леси Украинки, Коцюбинского, Франко подытожило многовековое развитие национального искусства до Октября и открыло ему дорогу в зрелость.

Сейчас трудно назвать страну, где бы не знали имени Тараса Григорьевича Шевченко (1814—1861). А ведь было время, когда оно подвергалось строжайшему запрету!.. Судьбу в облике царского самодержавия трудно представить милостивой к людям низшего сословия. Не была она ласковой и к Шевченко — сыну крепостных, принадлежащих потомку лифляндских баронов помещику Энгельгардту. Уже в детстве Тарас полной чашей испил горечь сиротства и унизительного рабства.

С ранних лет у Шевченко проявился музыкальный дар, тяготение к рисунку и несравненным чарам слова. Украдкой срисовывал он картины в барских покоях, затаив дыхание

323


слушал бродячих кобзарей, бандуристов и лирников, рассказы деда — современника, а возможно, и участника казацко-крестьянских восстаний.

В 1838 г. благодаря огромным усилиям поэта В. Жуковского и художника К. Брюллова Шевченко был выкуплен из крепостной неволи.

Он поступает в Петербургскую Академию художеств. В 1840 г. выходит его поэтический сборник «Кобзарь». Эта небольшая книжечка совершила переворот в украинском искусстве: никто до сих пор не раскрывал так полно страдания и чаяния украинского народа, никто не говорил об этом так страстно и с такой болью. «Думы мои, думы мои! Горе, думы, с вами!..»— пишет Шевченко. Горе потому, что поэт не может не думать о миллионах угнетенных, стонущих в панском ярме; думы не дают ему покоя, горе не усыпляет, не развевает дум «пылью по дороге». Поэт не может молчать, и полные гнева и ненависти к тирании его думы идут к людям, будят их мысль, сознание.

Кобзарь — это народный украинский певец, сама мудрость народная, сама его совесть. Идя от села к селу, он зажигает сердца людей жаждой мщения и надеждой. Как и песни кобзарей, слово Шевченко обладало чудодейственной силой. Пламенное, трепетное, дышащее народной мудростью, оно сразу же нашло дорогу к людям. В этом и заключалось главное значение «Кобзаря» в частности и всего творчества Шевченко вообще.

Иллюстрация Т. Г. Шевченко к его поэме «Слепая».

Впитав многовековые духовные ценности, созданные народом, Шевченко вместе с тем выступил оригинальнейшим поэтом-новатором. Его творчество отразило все особенности внутреннего склада народа, его стремления. Ощущение прекрасного, идеал поэта неразрывно связан с жизнью, с реальными запросами времени, с народной героикой, с красотой родного края, с трудом и мыслями простого человека. «Воистину народным поэтом» назвал Шевченко М. Горький.

С выходом «Кобзаря» Шевченко становится известным народным поэтом. Его высоко ценят Чернышевский и Добролюбов, прогрессивная украинская критика; влияние его выходит за пределы Украины. Произведения Шевченко распространяются в списках среди заключенных царских тюрем, их влияние испытывают Некрасов, Кольцов... О Шевченко узнает и по достоинству оценивает его передовая зарубежная общественность.

Сила реализма Шевченко заключалась прежде всего в революционной активности, в гуманизме и интернациональной направленности его творчества. Обновление жизни поэт считал возможным только путем революционной борьбы.

Шевченко мог быть скорбным и патетическим, погруженным в волшебство народных поверий, лирически нежным и влюбленным в красоту Украины.

Тече вода з-пiд явора,
Яром на долину.
Красуется над водою
Молода калина.
Красуеться, любуеться,
Явiр молодiе,
А кругом ix верболози,
Лози зеленiють.
Течет вода от явора,
Яром на долину.
Красуется над водою
Красная калина.
Красуется калинушка,
Явор молодеет,
А кругом куда не глянешь,
Вербы зеленеют.

(Перевод М. Комиссаровой.)

Но он становился беспощадным, саркастическим, гневным, когда речь шла о «благоденствии» народа в царской России. Резкой антицаристской, антипомещичьей тенденцией проникнута одна из лучших поэм Шевченко «Сон» (1844).

Украина, Кавказ, Сибирь, Петербург... Поэт охватывает взором всю Российскую империю. Всюду царит насилие, всюду страдает народ. И Шевченко выступает в защиту народов Кавказа («Кавказ»), его волнуют судьбы славян

324


Тарас Шевченко. С портрета работы художника И. Н. Крамского.

(«Еретик»). Он зовет народы к революционному действию, к единению в «семье великой, в семье вольной, новой».

Выдающимся памятником мировой культуры стало «Завещание» поэта, известное почти во всех точках земного шара. Полные неистовой экспрессии, энергичные ритмы «Завещания» несли в себе большой заряд революционного действия. «Схороните и вставайте, кандалы порвите» — таково завещание поэта и борца.

«За сочинение возмутительных и в высшей степени дерзких стихотворений» опасного поэта ссылают в Оренбургский корпус солдатом. На приговоре Николай 1 написал собственноручно: «Под строжайший надзор с запрещением писать и рисовать».

Десятилетняя муштра и лишения не сломили поэта. Несмотря на тяжелую болезнь, он до конца остался тверд духом. Большое влияние оказывают на него идеи русских революционных демократов — Чернышевского, Добролюбова, Герцена, Салтыкова-Щедрина. Все более углубляется его материалистическое мировоззрение, все так же страстно зовет он «миром, громадою», т. е. всем вместе, разбудить усыпленную царизмом волю.

Творчество Шевченко утвердило в украинской литературе народность и критический реализм. Не было буквально ни одного писателя, который не испытал бы его влияния: Марко Вовчок (1834—1907), П. Мирный (1849-1920), И. Карпенко-Карый (1845—1907). Новый исторический этап украинской литературы, связанный с традицией Шевченко, открывает творчество Франко, Коцюбинского, Леси Украинки.

Расцвет их творчества связан с годами первой русской революции. 1905 год, по словам Франко, «озвучил» реалистическое искусство «энергической дикцией», за которой угадывались большие перемены. Выразителем этих перемен в России стал М. Горький. Он первым воплотил принципы социалистического искусства. Но голос его не прозвучал одиноко. В пределах тогдашней Российской империи постепенно сложилась плеяда писателей, находившихся под влиянием марксизма, с передовыми взглядами на задачи литературы. К этой плеяде и принадлежали Франко, Коцюбинский, Леся Украинка.

Богато наследие Ивана Яковлевича Франко (1856—1916). Это — стихотворения и поэмы, сказки для детей и политические трактаты, критические статьи и повести, драмы, философские исследования, переводы, притчи, легенды.

Огонь в отцовской кузнице, едва разгоняющий сумрак обросшего сажею свода, но «таящий в себе великое тепло, великую силу», как скажет потом писатель в рассказе «В кузнице», не только символически дал ему путевку в жизнь. Часами находясь рядом с работающим отцом, Иван с детства постиг смысл, красоту и силу труда, научился различать добро и зло. Царское правительство не раз арестовывало писателя. Жизнь этого образованнейшего человека, крупного ученого и общественного деятеля была полна бесконечных лишений и унижений.

«Вечный революционер» — одно из лучших произведений Ивана Франко, утверждающее преобразующий революционный дух, человеческий разум, сопротивление несправедливости, косности. В повестях «Boa constrictor» (1878) и «Борислав смеется» (1880—1881), посвященных бориславским рабочим, писатель отразил первые шаги организованной борьбы пролетариата. Франко по праву входит в литературу певцом борьбы и труда. В 1956 г. по решению Всемирного Совета Мира все прогрессивное человечество отметило 100-летие со дня его рождения.

Необъятный мир мыслей, чувств и красок открывается в произведениях Михаила Михайловича Коцюбинского (1864—1913). С удиви-

325


Иван Франко.

тельной щедростью, которой переполнено, по выражению М. Горького, его «украинское червонное сердце», он переливает в нашу душу нежность и любовь к земле, красоте, людям. Вместе с тем художник учит и ненавидеть кровавые руки погромщиков («Он идет»), предательство и лицемерие («Смех», «Лошади не виноваты»), звериную жестокость палача («Persona grata»).

Эпопеей 1905 г. называют одно из лучших произведений Коцюбинского — повесть «Fata morgana» (1903—1910), посвященную революции 1905 г. Эта повесть, как и все творчество писателя, проникнута мечтой о счастье.

Многолетняя дружба связывает Коцюбинского с Горьким. Она как бы символизирует дружбу двух национальных культур. «Так хорошо чувствовать, что где-то есть светлая великая душа, источник доброго и прекрасного, которой можешь с открытым сердцем сказать: всего хорошего»,— писал Горькому Коцюбинский.

На редкость самоотверженным и волевым человеком была Леся Украинка (Лариса Петровна Косач-Квитко, 1871 — 1913). Страдая с детства тяжелым недугом — костным туберкулезом, — она сумела стать эрудированнейшим ученым, знавшим мировое искусство, историю, музыку. Она владела латинским, греческим, французским, немецким, английским, польским языками. В девять лет поэтесса написала свое первое стихотворение «Надежда», а в 1893 г., т. е. когда ей исполнилось 22 года, вышел ее первый поэтический сборник «На крыльях песен» и одна из лучших поэм дооктябрьской литературы — «Старая сказка», мастерски переведенная на русский язык М. Светловым.

«Со времени «Схороните и вставайте» Шевченко Украина не слышала такого сильного, горячего и поэтического слова, как из уст этой слабосильной больной девушки»,— писал Франко о поэзии Леси Украинки. Как и в творчестве самого Франко, а также Коцюбинского, подъем освободительного движения в конце XIX — начале XX в. сыграл огромную роль и в творчестве Леси Украинки. Расцвет ее лирики приходится на период революции 1905 г. Своеобразнейшим явлением того времени становятся ее драмы («Кассандра», «Осенняя сказка», «В катакомбах» и др.). Используя самый разнообразный по своей географии (от Палестины, Греции, Рима до родного Полесья) и времени материал, создавая образы самых разных народов и наций, Леся Украинка как бы подчеркивает мировое значение основной темы своего творчества — призыв к революционной раскованности человеческого духа.

* * *

В одной из лучших своих новелл — «Intermezzo» — Коцюбинский писал: «Солнце, тебе я благодарен. Ты сеешь в мою душу золотой посев. Что выйдет из этого посева? Может, огни?..» На протяжении вот уже многих десятилетий благодарное человечество тянется к этим огням, вспыхнувшим в творчестве украинских писателей-классиков.

Леся украинка.

326


ПИСАТЕЛИ БЕЛОРУССИИ

Белорусская революционно-демократическая литература получила возможность широко развиваться только со времени первой русской революции. Это объясняется особенностями общественно-исторической обстановки в стране при царизме, подавлявшем ростки национальной культуры.

В истории белорусской литературы почетное место занимает творчество писателя демократического направления Францишека Богушевича (1840—1900). В его стихотворениях впервые появляется реалистический образ крестьянина: раскрываются истинные интересы белорусской деревни и горести мужицкой жизни. Богушевич использует форму, сходную с фольклором,— гуторки (разговоры), передающие беседы крестьян, составленные неизвестным автором. Богушевич осуждает не только помещиков, деревенских богатеев, но и самого царя, весь социально-политический строй. Идейно-художественная связь Богушевича с Н. А. Некрасовым помогла ему в 80—90-х годах утвердиться на революционно-демократических позициях. Поэт Богушевич подводит читателя к революционным выводам. Однако недовольство крестьян в его стихотворениях еще носит характер неорганизованного, индивидуального бунтарства.

Наследие Ф. Богушевича творчески продолжили народные писатели Янка Купала (см. ст. «Янка Купала») и Якуб Колас (см. ст. «Якуб Колас»). Оба они были основателями современной национальной белорусской литературы. Их творчество получило признание уже в период первой русской революции, оно было тесно связано с движением народных масс.

В произведениях этих писателей, а также Алоизы Пашкевич (псевдоним — Тетка, 1876—1916) красной нитью проходит мысль о необходимости преобразовать жизнь путем революции. Положительные герои этих произведений — люди сильной души, борцы за свободу и справедливость.

В годы первой русской революции Янка Купала создал стихотворение «А кто там идет?». В нем слышатся те же мотивы, что и в поэме «Кому на Руси жить хорошо» Некрасова («Рать подымается — неисчислимая! Сила в ней скажется — несокрушимая!»). В стихотворении Я. Купалы показана массовость, всенародность освободительного движения, которое поэты некрасовского времени могли лишь предвидеть.

Это произведение Я. Купалы произвело огромное впечатление на М. Горького. Творчество самого Горького было очень близко и дорого поэтам Белоруссии. «... Живой источник, сила и красота русского языка, необычность героев горьковских рассказов, их протесты и искания запечатлевались сильно и надолго. Имя Максима Горького стало моим литературным знаменем»,— вспоминал Якуб Колас.

Поэзия Я. Купалы и Я. Коласа глубоко оригинальна, в ней отразилась народная жизнь белорусов. Оба писателя использовали богатейший национальный фольклор и опыт русской литературы. В Белоруссии в те годы только еще складывался свой литературный язык, и творчество Я. Купалы и Я. Коласа сыграло огромную роль в его развитии.

Свой вклад в развитие белорусского литературного языка и различных поэтических жанров внес молодой талантливый поэт Максим Богданович (1891 — 1917).

Богданович мастерски использовал классические формы стиха мировой литературы, национальные поэтические источники и творчество своего народа. По народным мотивам Богданович написал романтическую поэму «Стратим лебедь», отразившую настроение кануна революционной бури, и широко известную песню «Лявониха» о белорусской женщине-крестьянке.

В молодой белорусской литературе долгое время преобладали малые поэтические жанры. Но уже Купала и Колас в годы между двумя русскими революциями овладели новыми для своей литературы жанрами рассказа, социальной драмы, комедии, романтической поэмы. И это дало возможность писателям создать широкие картины белорусской действительности, многограннее раскрыть психологию нового человека, особенно белорусского крестьянина.

Социально острые рассказы Якуба Коласа «Бунт», «Неманов дар», «Писаревы именины», «Сотский подвел» написаны колоритным языком, насыщены живыми драматическими сценами. Они сыграли большую роль в становлении белорусской прозы, поэтому Я. Коласа называют ее основоположником.

Такое же значение для белорусской драматургии имели пьесы Купалы. В пьесе «Разоренное гнездо» (1913) Янка Купала выступает против пассивности, покорности и смирения, свойственных в то время значительной части крестьянства. После долгих, мучительных поис-

327


ков главный герои пьесы молодой крестьянин Симон приходит к выводу, что у крестьян лишь один выход — революционная борьба в союзе с рабочими.

До сих пор заслуженным успехом пользуется комедия Я. Купалы «Павлинка» (1912) — веселая, остроумная, с ярким национальным колоритом.

Еще до революции Я. Колас начал работать над эпической поэмой «Новая земля». Это произведение оказало большое влияние на развитие не только белорусской поэзии, но и прозы. «Новую землю» Я. Колас закончил в 1922 г.

За романтическим сюжетом поэм Я. Купалы («Курган», 1910; «Бондаровна», 1913) — борьбой легендарных героев — ощущается реальная жизнь: страдания и борьба белорусского народа в годы реакции и нового революционного подъема. Если в поэме Купалы «Курган» смерть героя-

гусляра вызывает сочувствие народное, то в поэме «Бондаровна» трагическая гибель смелой, прекрасной юной девушки, пошедшей на смерть ради защиты своей чести и чести народа, служит поводом для активного народного выступления:

Пусть народ терпеть умеет, Но и мстить умеет Тем обидчикам смертельным, Тем, кто зло посеет.

(Перевод А. Прокофьева.)

Революционное содержание и высокий художественный уровень белорусской демократической литературы в годы, предшествующие Великому Октябрю, способствовали быстрому становлению метода социалистического реализма в советское время и успехам литературы Советской Белоруссии.

ПИСАТЕЛИ КАВКАЗА И ЗАКАВКАЗЬЯ

Искусство и литература народов Закавказья относятся к числу самых древних в Советском Союзе. Уже в 1 в. до н. э. в армянских театрах разыгрывались трагедии греческих авторов и армянского царя Артавазда.

В течение веков многочисленные завоеватели покушались на независимость Грузии и Армении. Подобно смерчу, проносились по

Шота Руставели.

городам и селам, сменяя друг друга, римляне, персы, византийцы, арабы, турки-сельджуки, монголы. Они стремились стереть с лица земли порабощенные народы.

В героической борьбе с иноземцами народы Закавказья отстояли свою самобытную культуру, сохранили религию (в IV в. н. э. Армения и Грузия приняли христианство) и письменность, создание которой относится к концу IV в. н. э. (в Армении). Всенародный отпор завоевателям породил героический эпос: о Давиде Сасунском у армян, о богоборце Амирани у грузин, песни «Кёр-оглу» у азербайджанцев.

Армянский эпос о богатырях Сасунского дома сложился во время борьбы армянского народа с Арабским халифатом (VII — X вв.). Перед нами проходит жизнь четырех поколений титанов — Санасара, Мгера, Давида, Мгера-младшего. Они побеждают врагов, строят крепости и храмы, защищают бедных и обездоленных, отстаивают правду и справедливость. Самый любимый народный герой — Давид. Все его бранят, потому что он всегда делает что-нибудь не так: то козлят сгонит вместе с лисицами и волками, то выпустит из крепости тигров и львов. Давид узнает о притеснениях арабского халифа и вызывает арабов на бой. После

328


победы Давид распускает враждебную армию по домам, потому что ведь и арабские воины —подневольные люди и такие же пастухи и пахари, как и его соотечественники.

Сын Давида — Мгер-младший хочет устроить на земле справедливую жизнь и вызывает на бой самого бога, виновного в несовершенном устройстве мира, где сильный властвует над слабым, где царствуют злоба, пороки, глупость и ложь. Бог не принимает вызова и проклинает смельчака.

Мотив поэтизации бытия и одновременно бунт против мира, где нет гармонии человеческой жизни и природы, бунт против самого бога проходит через всю средневековую армянскую лирику.

Выражением трагедийного начала в поэзии Армении является творчество Григора Нарекаци (951 —1003). Он еще не в состоянии порвать с богом (Нарекаци сам был епископом), но уже видит, что люди под властью царя, церкви, денег несчастны. В поэме Нарекаци «Книга скорбных песнопений» («Книга трагедий») рождается новый герой. Он не обрел пока уверенности на «грешной земле», но уже ушел из «райских кущ» христианского неба.

Эта тема близка и творчеству других средневековых армянских поэтов — Нерсеса Шнорали (XII в.), Фрика (Х III в.), Мкртича Нагаша (XIV в.), Наапета Кучака (XVI в.). Со временем чувство разлада с миром смягчается; поэты уделяют больше внимания человеку, его чувствам и переживаниям.

В грузинском героическом эпосе — сказании об Амирани — рассказывается, как он похитил огонь у богов, подобно Прометею, и дал его человеку, чтобы тот стал могучим и бесстрашным. В наказание боги приковали Амирани к Кавказским горам и орлы терзали его грудь.

Народное героико-романтическое сказание имело большое влияние на последующее развитие грузинской литературы, прежде всего на Шота Руставели — творца бессмертной поэмы «Витязь в тигровой шкуре».

Шота Руставели (XII в.) — современник знаменитой царицы Тамары, при которой Грузия достигла могущества и культурного расцвета. Руставели учился в Афинах, слыл эрудитом и знал многие языки. Он был не только блестящим поэтом и царедворцем, но и храбрым воином. Народная легенда утверждает, что из-за дерзновенной любви к царице поэт постригся в монахи и окончил жизнь в Крестовом монастыре в Иерусалиме.

Иллюстрация И. М. Тоидзе к поэме Шота Руставели «Витязь в тигровой шкуре».

Поэма Руставели в век религиозного фанатизма прославила человеческую любовь и дружбу, братство и самопожертвование.

Вот Нестан-Дареджан, полюбив Тариэла, пишет ему письмо. С точки зрения феодальных представлений это грех: ведь только семья может распоряжаться судьбой девушки. Но Руставели — за свободное проявление чувства, внутренний мир человека становится центральной темой его творчества. По мнению великого поэта, добрые чувства человеческого сердца прекрасны, над ними не властны ни бог, ни царь.

800 лет прошло с тех пор, но бессмертная поэма Руставели до сих пор настольная книга каждого грузина. Она сопровождает его всю жизнь, в радости и в горе. Многие знают ее наизусть, используют ее афоризмы и изречения, полные мудрости и человечности, ибо в них заключена вся полнота национального миропонимания.

329


Низами Ганджеви

Средневековая поэзия азербайджанцев развивалась под сильным воздействием персидской и арабской литератур.

Вершиной ее было творчество Низами Ганджеви (1141 —1209), автора всемирно известной поэмы «Хамсэ» («Пятерица»). Она состоит из пяти частей, сюжеты которых затем стали традиционными и использовались многими авторами (например, «Хосров и Ширин», «Лейли и Меджнун»). Низами использовал мотивы героического народного эпоса, поэтому в его творчестве глубоко отразилось народное мировоззрение. Низами защищал права и достоинство угнетенного человека, проповедовал добрые земные чувства.

С XIV — XV вв. развивается любовная лирика. Несравненным мастером ее был Мухаммед Физули (1494—1556), создававший свои газели на азербайджанском, персидском и арабском языках.

К XVI — XVII вв. средневековая лирика постепенно угасает. Беспрерывные нашествия кочевников уничтожили центры национальной культуры. Теперь она сохраняется только в монастырях. Именно в этот период громадное значение приобретает творчество народных певцов — ашугов и гусанов, которые сохраняют и развивают национальные литературы народов Закавказья.

Наиболее яркая фигура этой эпохи — поэт трех братских народов Закавказья — великий ашуг XV111 в. Саят-Нова, писавший одновременно на армянском, грузинском и азербайджанском языках. По рождению армянин, сын ремесленника, он был поначалу ткачом, затем стал ашугом. Саят-Нова жил и творил в Тбилиси. Царь пожелал, чтобы Саят-Нова стал его советником. Но не долго Саят-Нова был советником царя. За гордый свободолюбивый нрав, нетерпимый при дворе, его сослали и постригли в монахи. Ашуг провел в монастыре сорок долгих лет, но и там слагал свои песни. Поэзия Саят-Новы блистает роскошью красок и созвучий. Она воспевает любовь, радость жизни. Однако с течением времени песнь любви становится все более трагической: гордый и свободный герой Саят-Новы не может примириться с попранием человеческого достоинства и насилием над свободой личности. Но он не отвергал несовершенный мир, подобно средневековым поэтам. Саят-Нова верил, что его герой, свободный от гнета религии и феодального деспотизма, построит жизнь по законам добра и правды. Творчество Саят-Новы завершает средневековый период развития литератур народов Закавказья.

С присоединением Кавказа к России (начало XIX в.) начинается новый период развития литературы народов Закавказья. Теперь она в той или иной степени связана с течениями русской культуры и общественной мысли.

Творчество Давида Гурамишвили (1705 — 1792) открывает новый период в развитии грузинской литературы. Его поэма «Беды Грузии» проникнута духом национального патриотизма. Идеями свободы личности и отечества наполнены поэмы «Марани» («Пегас») и «Судьбы Грузии» великого грузинского романтика Николоза Бараташвили (1817—1845).

Зачинателем новой армянской литературы был Хачатур Абовян (1805—1848). Случай помог юноше поступить в Дерптский университет. Трудолюбием и настойчивостью добился Абовян права называться образованнейшим человеком своего времени.

Хачатур Абовян вернулся на родину и стал учителем. На пути просвещения народа стояли церковники. Доведенный до отчаяния, не встречая сочувствия и поддержки, Абовян кончил жизнь самоубийством. Он успел написать роман «Раны Армении» — страстную и вдохновенную песнь о родине, о борьбе за независимость. Этот роман и положил начало новой армянской литературе.

Революционные демократы Закавказья — М. Налбандян, И. Чавчавадзе и другие, следуя за Чернышевским и Белинским, утверждали необходимость реализма и народности в лите-

330


ратуре, призывали к союзу с русским прогрессивным общественным движением для достижения национально-освободительных целей.

Вторая половина XIX в. отмечена утверждением реализма, вниманием к изображению жизни народа: «Рассказ нищего» и «И это человек?» И. Чавчавадзе, «Сурамская крепость» Д . Чонкадзе, драматургия Г. Сундукяна (пьеса «Пепо»), В литературе развивается и романтическое направление, особенно в жанре исторического романа — «Давид-бек», «Самвел», «Искры» Раффи. Большое развитие получает сатирическое изображение и осмеяние хозяев жизни («Высокочтимые попрошайки» Пароняна). Конец века отмечен в армянской литературе фундаментальной прозой Ширванзаде, роман которого «Хаос» показывает возникновение и моральный распад новой буржуазии.

Большое развитие в литературе азербайджанцев, особенно в драматургии, получает сатира. Основы этого направления заложил еще просветитель Мирза Фатали Ахундов (1812 — 1878), которого часто называли азербайджанским Мольером. Он написал знаменитую поэму «На смерть Пушкина» (1837). Разоблачение предрассудков, деспотизма и религии занимало основное место в драматургии Наджафа-бека Везирова (1854—1926), в произведениях Алекпера Сабира (1862 —1911) и Джалила Мамедкулизаде (основателя знаменитого на Кавказе сатирического журнала «Молла Насреддин»). В начале XX в. в азербайджанскую драматургию проникают романтические и философские мотивы ( Гусейн Джавид и другие).

На рубеже XIX — XX вв. выделяется могучая фигура грузинского поэта Важа Пшавелы (1861 — 1915). Его настоящая фамилия Лука Разикашвили. Он родился и жил в селе Чаргали, пахал землю, рубил лес. Его поэмы выражают идеалы народной жизни, а герои как будто высечены из монолитных глыб гранита. Поразительна по своей философской глубине поэма «Змееед». Герой ее Миндия познал все тайны природы. Он хочет использовать свои познания для блага людей. Однако стоит ему отступиться от этого принципа, как он потеряет власть над природой. Но общественная жизнь построена на эгоизме — племя заставляет Миндия направить его силу против других людей, причинить зло соседям ради победы над ними. Миндия теряет власть над природой и погибает. Герои Важа Пшавелы — сильные и благородные люди, многие из них жертвуют жизнью, отстаивая справедливость («Гость и хозяин», «Алуда Кеталаури», «Бахтриони» и др.).

Народным певцом-ашугом в Дагестане был крестьянин Сулейман Стальский (настоящая фамилия Гасанбеков), слагавший стихи на лезгинском языке.

Поэт родился в мае 1869 г. в семье бедняка крестьянина в ауле Ашага-Стал (отсюда прозвище — Стальский). Рано оставшись без матери, в тринадцать лет Сулейман ушел батрачить в Дербент на виноградники за четыре рубля в год. Молодость Сулеймана прошла в лишениях и скитаниях. Он работал на плантациях в Гандже, в самаркандском депо, на стройке железной дороги и моста через Сырдарью, на нефтяных промыслах в Баку.

Однажды, уже в зрелом возрасте, услышав, как бродячие певцы — ашуги поют о соловье, он сказал: «Ведь это все лежит у меня на душе. Я могу спеть не хуже!» Вернувшись домой, он сложил песню. Старые восточные поэты на все лады восхищались соловьем, поющим песнь

Хачатур Абовян.

над розой. Сулейман же написал о нем совсем по-другому:

Ты презирать людей готов, Звеня в саду на сто ладов. Но, трус, бежишь от холодов. Стыдись, надменный соловей!

Постой, куда ты?

Страхи брось!

Поведай, как тебе жилось.

Быть может, голодать пришлось?

Будь откровенным, соловей.

(Перевод С. Липкина.)

Стальский — первый из старшего поколения поэтов Дагестана, искренне и горячо вос-

331


пел революцию. После установления Советской власти в Дагестане Сулейман поет песни о новой жизни своего народа, о весеннем севе, о Горьком, Пушкине, Кирове, Красной Армии, горцах-колхозниках. Знаменитый ашуг, удостоенный звания народного поэта Дагестана (1934), по-прежнему до конца дней своих работал с мотыгой в поле и на огороде.

В 1934 г. он приехал в Москву на 1 Всесоюзный съезд советских писателей.

«На меня и — я знаю — не только на меня произвел потрясающее впечатление ашуг Сулейман Стальский,— сказал в заключительной речи на съезде М. Горький.— Я видел, как этот старец, безграмотный, но мудрый, сидя в президиуме, шептал свои стихи. Затем он — Гомер XX века — изумительно прочел их. Берегите людей, способных создавать такие жемчужины поэзии, какие создает Сулейман».

Великая Октябрьская революция открыла новый этап в развитии литератур народов Кавказа и Закавказья. Освоение классического наследия Руставели, Низами и многих других писателей становится теперь необходимейшим условием культурной революции и формирования нового, социалистического искусства.

ПИСАТЕЛИ СРЕДНЕЙ АЗИИ И КАЗАХСТАНА

В XV в. в узбекском городе Герате, бывшем в те времена столицей Восточного Ирана (сейчас Гератская область отошла к Афганистану), было создано замечательное произведение «Пятерица». Ее автор — родоначальник узбекской литературы Низамаддин Алишер (1441 —1501), более известный под поэтическим прозвищем «Навои», т. е. «Мелодичный».

В то время как большинство современных ему поэтов писали на неизвестном простому народу персидском языке (он господствовал тогда в литературе многих стран Востока) и

Алишер Навои.

стремились любой ценой превзойти великих иранских лириков Саади, Хафиза, Омара Хайяма (см. ст. «Персидская классическая поэзия»), Алишер Навои упорно отстаивал достоинства родного языка (его называют обычно староузбекским). На этом языке написана и его «Пятерица», или «Хамсэ», состоящая из пяти больших поэм: «Смятение праведных», «Лейли и Меджнун», «Фархад и Ширин», «Семь планет» и «Искандерова стена».

Придворные писатели, следуя старым традициям, избирали героями знать и царей. Навои целиком посвящает свою третью поэму каменотесу Фархаду, который, желая помочь народу, прорубил канал в неприступных скалах, и вода устремилась на поля бедняков.

В лирике (четыре сборника лирических стихотворений — «Чар диван») и поэмах Навои отразился весь его богатый жизненный опыт, знакомство с государственными делами и положением народа, со злоупотреблением властей, интригами султанского двора.

«Если ты человек, не называй человеком того, кто не заботится о народе» — эта идея одушевляла поэзию и политическую деятельность Алишера Навои.

На всех творениях Навои лежит благородный отпечаток его личности. Современники отмечали особенное обаяние поэта, его мягкий юмор, заслужившие ему огромную популярность среди простых тружеников и глубокую признательность близко знавших его людей.

Лучшие произведения дореволюционной туркменской литературы были созданы в

332


Абай Кунанбаев.

XVIII в. такими поэтами, как Мухамед Гариб Андалиб (р. 1710) — автор сказания о «Лейли и Меджнун», Азади Довлет-Мамед (1700—1760), который в трактате «Проповеди Азади» выступил против иранских захватчиков, разоряющих народ, призывал к созданию единого государства.

Махтумкули (р. ок. 1730 — ум. в 80-х годах XVIII в.), по прозвищу Фраги,— родоначальник классической туркменской литературы. Призывом к объединению туркмен, разоблачением антинародной власти ханов, произвола чиновников и мусульманского духовенства проникнуты лучшие стихотворения поэта: «Безвременье», «Святые старцы», «Страшный суд», «Забыл», «Птица счастья» и др.

Быть опорой народу — в этом видел Махтумкули назначение поэта, к этому стремился он всю свою жизнь.

Ни гнет самодержавного ига, ни царская политика разжигания вражды между народами не могли погасить симпатий других народов России к их старшему брату — русскому народу. С ним, с его борьбой за свое и за всеобщее освобождение были связаны их чаяния.

Огромную роль в просвещении своего народа сыграл основоположник письменной казахской литературы поэт-гуманист Абай Кунанбаев (1845—1904). Сын богатого и деспотичного феодала Кунанбая, Абай порвал со своим отцом, со многими обычаями предков. Он хотел избавить народ от нищеты духа, стремился к тому, чтобы его соотечественники укрепляли связи с передовыми, демократическими кругами России, приобщались к достижениям русской культуры. И Абай многое для этого сделал. Его лирические и философские стихи «Жизнь уходит», «О казахи мои», «Кулембаю», «Поэзия — властитель языка» и др. глубоко содержательны, художественно совершенны, связаны с народной поэзией. Немало новых форм стиха введено им в казахскую литературу. Серьезно и строго относился Абай к творческой работе поэта. Он писал:

Стих — это вождь средь слов, ценнейший их отбор, Талантливый поэт слагает речь в узор...

Абай был знаком с деятелями русского освободительного движения, с учениками Чернышевского, сосланными в Сибирь, и высоко ценил передовую русскую культуру. «Помни,— писал он,— главное — научиться русской науке. Наука, знание... искусство — все это у русских. Русские видят мир. Если ты будешь знать их язык, то на мир откроются и твои глаза». Таков был завет Абая.

В разоблачительных сатирах Абая Кунанбаева ясно различимы идеи революционных демократов, слышатся отзвуки социальной борьбы, гневные ноты протеста. Все это вызывало открытое недовольство богатого байства и привело к тому, что поэт был отдан под надзор русской полиции как политически неблагонадежный.

Еще задолго до революции родилась поэтическая слава акына Джамбула Джабаева (1846 — 1945). Будучи неграмотным, он слагал свои песни устно и запоминал их на всю жизнь. Певец был знаком с произведениями Пушкина, Шевченко, Алишера Навои и других великих поэтов.

Протестом против социального гнета и несправедливости наполнены первые песни Джамбула. Они летели по степям, как ветер, пугая своей правдой местных казахских богачей. Великая Октябрьская социалистическая революция изменила содержание творчества Джамбула. Знаменитый акын запел о счастливой жизни, о свободном труде народа, откликаясь на все важнейшие события времени.

* * *

Подлинного расцвета культура народов Средней Азии и Казахстана достигла после победы Великой Октябрьской социалистической революции. Братская дружба, сплоченность в единой семье народов СССР способствуют взаимосвязи и обогащению национальных культур, созданию прекрасных поэтических произведений.

ЛИТЕРАТУРЫ НАРОДОВ ПРИБАЛТИКИ

ПИСАТЕЛИ ЛАТВИИ

Долог и труден был путь латышского народа к свободе. Еще в XII в. в устье Даугавы появились корабли немецких завоевателей — рыцарей-крестоносцев, огнем и мечом покоривших народы, населявшие прибалтийские земли, и

Рудольф Блауман.

на несколько столетий установивших здесь свое господство.

Несмотря на жестокий гнет немецких феодалов, народ создавал свое искусство. Латышский фольклор — народное поэтическое творчество — и в наши дни остается замечательным памятником борьбы за свободу. Народные песни — дайны, предания, сказки отражают ненависть народа к угнетателям, его мечты о свободе. Так возник образ народного заступника — богатыря Лачплесиса. Сказания о Лачплесисе собрал и обработал позднее, уже в XIX в латышский поэт Андрей Пумпур. Устное творчество народа стало основой латышской литературы, которая бурно развивается с середины XIX в.

Среди демократических писателей XIX в. можно назвать Ю. Алунана, Кр. Барона, Кр. Валдемара — собирателей латышского фольклора. Авторами первого реалистического романа «Времена землемеров» (1879) были братья Рейнис и Матис Каудзит, сыновья крепостного крестьянина. Реалистическое направление развивается затем в творчестве Апсишу Екаба (1867—1924), Рудольфа Блаумана (1863—1908), классика латышской литературы. Широко известны его повести, рассказы и пьесы («Весенние заморозки», «В тени смерти», «В трясине», «Индраны», «Блудный сын» и др.).

С ростом революционного рабочего движения в латышской литературе возникают революционные традиции. Первым революционным писателем был Эдуард Вейденбаум (1867 —1892). Поэт обратился к своему народу с пламенным призывом:

Проснись, воспрянь, могучий дух свободы, Вставай, сломай насилья страшный гнет!

В конце XIX в. широкую известность приобретают произведения Яна Райниса (1865— 1929), отличающиеся идейной глубиной и блестящим художественным мастерством. В годы, когда по всей России поднялась волна революционного движения, рабочие и крестьяне Латвии выступили вместе с другими народами против власти самодержавия. Райнис, уже не раз побывавший в ссылке за свою революционную деятельность, создает много замечательных стихотворений. Его пьеса «Огонь и ночь» выражает веру в победу народа в освободительной борьбе.

После поражения первой русской революции 1905 г. Райнис написал «Тихую книгу» (1909), посвященную памяти 1905 г. И хотя

Ян Райнис.

334


Андрей Упит.

сборник этот был вскоре изъят царской цензурой, стихи его стали достоянием самых широких масс.

Долгие годы Райнис жил в эмиграции, в Швейцарии, и лишь в 1920 г. смог вернуться на родину. В Латвии в это время уже победила Советская власть, но просуществовала она недолго. Контрреволюционная латышская буржуазия при поддержке империалистических держав совершила переворот в стране. Но и в тяжелых условиях, когда буржуазная власть преследовала революционеров, старалась прервать все связи с Советским Союзом, Райнис оставался верным другом первого в мире государства рабочих и крестьян. Он приезжал в Советский Союз (в 1926 г.), был первым председателем Общества культурного сближения с народами СССР.

Райнис оставил богатое поэтическое наследие — многочисленные сборники стихов (в том числе и стихов для детей), пьесы «Огонь и ночь», «Вей, ветерок!», «Золотой конь», «Илья Муромец» и др. На Первом Всесоюзном съезде советских писателей М. Горький сказал: «Нет такой маленькой страны, которая не могла бы дать великих художников слова... латыши создали мощного поэта Райниса...»

Широко известно читателям имя другого замечательного художника — народного писателя Латвии Героя Социалистического Труда Андрея Мартыновича Упита (р. 1877). Его романы, драмы, рассказы, критические статьи рассказывают о времени, когда в Латвии, как и во всей России, делало первые шаги революционное рабочее движение, возникали первые

марксистские кружки, нарастала революция 1905 г.

В дни Октябрьской революции А. Упит шел вместе с лучшей, революционной частью своего народа. Позднее, в условиях буржуазного режима, он отстаивал в литературе демократические, революционные взгляды, разоблачал пороки капиталистического строя и буржуазию. Он создал такие классические книги, как цикл романов, названных по имени героев — «Робежниеки», интересный исторический цикл «На грани веков» (четыре романа), сатирические «Рассказы о пасторах», ряд пьес и других произведений, а позже, уже в Советской Латвии,— романы «Земля зеленая» и «Просвет в тучах».

В 1940 г. в Латвии была восстановлена Советская власть. Во всех республиках известны имена латышских писателей и поэтов: Я. Райниса, А. Упита, Я. Судрабкална, В. Лациса, Ж. Гривы, М. Кемпе, А. Саксе, 3. Скуиня, О. Вациетиса и многих других. В книгах современных художников социалистического реализма живут и развиваются замечательные традиции латышской литературы.

ПИСАТЕЛИ ЛИТВЫ

В 1964 г. в нашей стране отмечалось 250-летие со дня рождения основоположника литовской поэзии Кристионаса Донелайтиса (1714—1780). Тесно связанный с народом Кристионас Донелайтис отразил в своем творчестве его думы и стремления. Он жил в то время, когда в Литве, как и во всей Прибалтике, еще существовало крепостное право. Немецкие помещики-феодалы, потомки завоевателей-крестоносцев, захвативших земли Прибалтики еще в XII — Х111 вв., жестоко угнетали литовский народ. В поэме «Времена года» К. Донелайтис реалистически показал жизнь крепостной деревни середины XV111 в., недовольство крестьян произволом помещиков, их сопротивление политике онемечивания.

Значительное место в поэме занимает изображение крестьянского труда, деревенской природы, народных обычаев. Донелайтис писал и басни. В них он обличал беззаконие, царившее в стране, неограниченную власть помещиков и чиновников. В басне «Дуб-хвастун» показан самодур-чиновник, в басне «Собака Большеголовый» разоблачено немецкое помещичье «правосудие» и т. д.

335


Юлия Жемайте.

Кристианас Донелайтис.

Замечательная литовская поэтесса Саломея Нерис, жившая уже в наши дни, писала о Донелайтисе:

Богатырем ты вставал,

Донелайтис,

И защищал от господ мужика.

Ты призывал:

«На врагов ополчайтесь

Мощью родного нам всем языка»...

Традиции творчества К. Донелайтиса, сила его революционного протеста и обличения угнетателей были продолжены замечательным поэтом начала XIX в. А. Страздасом (1763—1833).

Жизнь обездоленного литовского крестьянства, его страдания, труд и борьба запечатлелись в произведениях таких выдающихся художников конца XIX в., как И. Майронис и В. Кудирка.

Широко известно читателям творчество Юлии Жемайте (1845—1921). В своих рассказах и повестях она писала о жизни литовской деревни, о произволе помещиков и ксендзов, о разорении литовского народа («У имения», «Терпит виноватый, терпит невинный», «Жертва святому Юргису», «Трясина» и др.).

В начале XX в. в литовской поэзии одним из самых популярных становится имя Людаса Гиры (1886—1946). Демократическая настроенность, фольклорно-песенная образность его стихов объясняют большой успех его поэзии у читателей.

Первыми литовскими писателями конца XIX — начала XX в., в творчестве которых прозвучали темы революционной борьбы пролетариата, были И. Мачис-Кекштас (1867—1902), И. Билюнас (1879—1907). Рассказ «Первая стачка» и сказка-аллегория «Светоч счастья» И. Билюнаса звучали в дни подготовки революции 1905 г. как призыв к освободительной борьбе.

Во главе литовской революционной литературы этих лет встал Винцас Мицкявичюс-Капсукас (1880—1935), один из руководителей революционного рабочего движения, критик-марксист, автор многих рассказов и очерков («Великий преступник», «Тюремный начальник» и др.). В его рассказах впервые в литовской литературе появился живой образ профессионала-революционера.

Перед Октябрьской революцией в литовской литературе появились великолепные стихи молодого поэта-революционера Юлюса Янониса (1896—1917). Он был тесно связан с рабочим движением в Литве и России и создавал свои стихи на литовском и русском языках. Поэзия Ю. Янониса призывала к борьбе, поэт глубоко верил в революционную силу искусства:

Поэт — не жрец, курящий фимиам, И шепчущий в ночной тиши молитву, Поэт — трубач, зовущий войско в битву И прежде всех идущий в битву сам.

За революционную деятельность Ю. Янонис подвергался тюремному заключению. Поэт погиб совсем молодым, накануне Великого Октября. Он умер от туберкулеза. «Последняя моя мысль,— писал он в прощальном письме к товарищам,— о том, что уже появляются

336


Юлюс Янонис.

Пятрас Цвирка.

признаки, показывающие, что социализм уже начинает осуществляться и что в наше время никакое воображение не может представить себе те поразительные перемены во внешней и внутренней жизни общества и личности, которые последуют за полным осуществлением социалистического строя. С радостной улыбкой приветствую вас, говоря: «Да здравствует социализм!»

Юлюс Янонис остался в памяти литовского народа как первый поэт новой, рождавшейся в революционные годы литературы социалистического реализма.

В Литве в результате Великой Октябрьской революции была установлена Советская власть. Но она просуществовала только с 1918 по 1919 г. При поддержке империалистических стран к власти пришла буржуазия. Буржуазно-фашистская диктатура продержалась до 1940 г.

Все эти годы передовые литовские писатели отстаивали свободолюбивые идеи, стремились к сближению с Советским Союзом. Такой была литературная группа «Трячас фронтас» («Третий фронт»). В 30-е годы в нее входили такие талантливые писатели, как Пятрас Цвирка, Саломея Нерис, В. Монтвила, И. Шимкус и другие.

Выдающийся литовский писатель Пятрас Цвирка (1909—1947) в романе «Земля-кормилица» (1935) правдиво рассказал о жизни крестьянства в буржуазной Литве. Буржуазная цензура не позволила писателю опубликовать роман полностью, но в 1937 г. он впервые целиком был напечатан в Советском Союзе на русском языке.

Широко известны и другие романы П. Цвирки — «Франк Крук», «Мастер и сыновья», рассказы для детей, «Сказки Неманского края» и сборники рассказов и очерков, написанных уже при Советской власти, после 1940 г.

Один из крупнейших писателей 20—30-х годов — поэт и прозаик В. Миколайтис-Путинас, автор романа «В тени алтарей», смело обличал церковь.

Вместе с Пятрасом Цвиркой в группу революционных литовских писателей «Трячас фронтас» в 30-е годы входила и поэтесса Саломея Нерис (см. ст. «Саломея Нерис»). Еще в годы буржуазной диктатуры она создавала революционные стихи, близкие литовскому народу по содержанию и народно-песенной форме.

Творческое наследие демократических и революционных писателей Литвы дорого и сегодняшним читателям нашей многонациональной страны.

ПИСАТЕЛИ ЭСТОНИИ

Дай мне каннеле, Ванемуйне! Песнь в уме моем созрела. О старинных поколеньях Повесть дать хочу я миру...

Так начинается эстонский народный эпос «Калевипоэг». Он создавался на основе народных преданий и песен о богатыре Калевипоэге, о древних эстах, о борьбе человека с си-

337


Фридрих Рейнгольд Крейцвальд.

Антон Хансен Таммсааре.

лами природы, нашествии «железных людей»— немецких рыцарей-крестоносцев, захвативших в XIII в. земли Эстонии, о героизме защитников свободы. Фридрих Рейнгольд Крейцвальд (1803—1882) собрал и обработал эти предания и песни в виде поэтической повести, которая появилась в печати в 1857 г. Обработкой эпоса, а также литературно переработанными

народными сказками Крейцвальд заложил основу для развития эстонской демократической литературы и эстонского литературного языка. Борьба с иноземными угнетателями, любовь к родине, выраженные в народном эпосе, воплотились позднее в лучших произведениях передовой эстонской литературы. В них прозвучал призыв Калевипоэга к мужеству и стойкости:

Будьте тверды, словно скалы, Словно стены из железа! Будьте в битве словно башни, Выкованные из стали!

Стойте, словно лес дубовый, Как утесы над прибоем! Неустанно щит свободы На руке своей держите!..

Первым эстонским писателям пришлось отстаивать право народа на свою национальную культуру в борьбе с потомками рыцарей-захватчиков, прибалтийскими баронами и немецкими духовными пастырями.

Современницей Крейцвальда была поэтесса Лидия Койдула (1843—1886). Сегодня это имя знакомо не только читателям Эстонии. Ее стихи звучат на многих языках как голос эстонского народа, дошедший к нам из прошлого столетия. Многие ее произведения стали народными песнями. В своих стихотворениях и рассказах («Единственная», 1868, и др.) Койдула воспевала любовь к родине, красоту родного языка. Ее пьесы («Двоюродный братец из Сааремаа», 1870; «Этакий мульк», 1872, и др.) заложили основу эстонской драматургии.

Истории народа, его многовековой борьбе против немецких угнетателей посвятил свое творчество известный писатель XIX в., автор первых эстонских исторических произведений Эдуард Борнхёэ (1862—1923). Его историческая повесть «Тазуя» («Мститель») стала настольной книгой в каждой эстонской семье, а в наши дни это произведение переведено на многие языки.

В конце XIX — начале XX в. одним из выдающихся писателей был Эдуард Вилде (1865— 1933). Знакомый с марксистским учением, он глубоко реалистически изображал современную ему действительность, беспощадно критиковал и обличал пороки буржуазного общества. Им написан в 1896 г. первый эстонский социально-бытовой и психологический роман «В суровый край» и первый роман из жизни эстонского рабочего класса «Железные руки» (1898). Вилде

338


Эдуард Вилде.

создал историческую трилогию, в которой отразил борьбу крестьян против помещиков: романы «Война в Махтра» (1902), «Ходоки из Ания» (1903), «Пророк Малтсвет» (1906).

Перед Октябрьской революцией большой популярностью пользовались в Эстонии стихи и повести Юхана Лийва, драмы Аугуста Китцберга («Оборотень», «Бог мошны»), романы, повести и рассказы Антона Хансена Таммсааре (1878—1940). В них отражены трагические картины народной жизни. Самое значительное произведение А. Таммсааре — роман в пяти томах «Правда и справедливость». Он был написан в 20-е годы. Герой романа, как и многие подобные ему труженики, не нашел справедливости в буржуазном мире, где богатый грабит бедного, использует его труд для собственного обогащения. Об этом говорит А. Таммсааре и в своем последнем романе — «Новый Нечистый из Пекла» (1939). Использовав мотивы народных сказок о простоватом черте и хитром Антее, Таммсааре создал глубоко правдивое, реалистическое произведение о жизни эстонского крестьянства.

Наиболее выдающийся писатель романтического направления в досоветский период— Фридеберт Туглас (1886). Много раз издавалась его повесть о детстве «Маленький Иллимар».

В поэзии XX в. заметное место принадлежит Марии Ундер (1833) и Густаву Суйтсу (1883 — 1956).

В период Октябрьской революции в литературе Эстонии выдвинулись пролетарские писатели: Ю. Мадарик (Лауристин), X. Пегельман, Ю. Лилиенбах, В. Бук, Ээссааре Ааду и другие. В 1919 г. в Эстонии произошел контрреволюционный переворот. При поддержке интервентов власть захватила буржуазия. Ю. Мадарик, писатель-коммунист, свои романы «Ниспровергатели» и «Республика» написал уже в тюрьме. Некоторые писатели Эстонии переселились в СССР, где продолжали заниматься творчеством, способствуя развитию родной литературы.

В 20—30-х годах в Эстонии становятся известными демократические и революционные поэты и прозаики: Юхан Сютисте, Яан Кярнер, И. Барбарус, А. Якобсон.

В 1940 г.. в Эстонии была восстановлена Советская власть. Современная литература Советской Эстонии — литература социалистического реализма — развивает лучшие черты национальной литературы прошлого.

339


СОВЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

СОЦИАЛИСТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ — МЕТОД СОВЕТСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Общий художественный метод — метод социалистического реализма объединяет советских писателей.

У нас очень много писателей «хороших и разных», по выражению Маяковского: Л. Леонов совсем не похож на Фадеева, Твардовский— на Н. Островского, а все-таки мы считаем их социалистическими реалистами, т. е. видим в их творчестве, в их стилях сближающие их черты, общий метод.

Можно сказать, что метод — это алгебра художественного творчества, как бы формула,

охватывающая самые различные и непохожие на первый взгляд явления.

В самом деле, сравним Полю Вихрову из «Русского леса» Леонова, Метелицу или Левинсона из «Разгрома» Фадеева и его молодогвардейцев, Павла Корчагина из романа «Как закалялась сталь» Островского и Василия Теркина из поэмы Твардовского.

Какие это разные люди. Но у всех них общая и при этом главная черта: они борцы за социализм, за Советскую власть, и это определяет и их поведение, и их отношение к людям, и весь

340


их духовный мир. В этом их, так сказать, «алгебраическое» единство, при всем их «арифметическом» несходстве. Значит, у писателей, создавших образы этих людей, именно в них увидевших своих героев, есть общее в эстетическом идеале, в основном подходе к жизни в оценке и понимании жизненных целей человека. Это — пример единства метода.

Вернее даже сравнить метод с компасом, который указывает писателям общее направление их творческого пути, единство цели. А то, насколько успешно приближаются они к этой цели, зависит уже от таланта, знаний, культуры каждого писателя. Поэтому при общем методе могут быть и хорошие, и средние, и слабые произведения, так же как у одного и того же писателя не только есть произведения более или менее удачные, но даже и в одном романе или повести могут быть более или менее сильные страницы, более или менее глубокие и верные образы.

Каждый из писателей, связанных общим методом, идет своим путем, рассказывает о тех сторонах жизни, которые он изучил. Поэтому его произведения совсем не похожи на произведения других писателей. И в то же время мы чувствуем их внутреннее родство. Так, Поля Вихрова из «Русского леса» близка Уле Громовой из «Молодой гвардии», а Левинсон из «Разгрома» — Павлу Корчагину.

Эстетический идеал, в основе которого борьба за движение к коммунизму, герой, вернее сказать положительный герой, который в самых разнообразных своих проявлениях в жизни может быть назван носителем именно этого идеала, понимание жизненного процесса кап пути к коммунизму, отношение к народу как к главной движущей силе жизнивсе это составляет основу художественного метода советской литературы.

Метод этот ни в чем не ограничивает творчества писателей, каждый из которых связан с разными сторонами жизни, откликается на различные вопросы, которые она ставит. В произведении, например, может и не быть положительного героя, но представление о нем подскажет писателю нужные краски для изображения отрицательных типов. Художник может говорить о прошлом, а не о современности или о том, что происходит за пределами Советского Союза. Но, оценивая все это под углом зрения своего эстетического идеала, показывая, например, борьбу народа в прошлом за свое освобождение, он останется в русле социалистического реализма.

На чем основано само наименование этого метода?

Что такое прежде всего реализм?

Латинское слово realitas означает «действительность», слово realis — «действительный». Очевидно, что словом реализм мы прежде всего подчеркиваем верность изображению жизни.

Реализм — это художественное творчество, которое стремится изображать явления так, как они происходят в жизни. Поэтому в наиболее общем смысле этого слова и Шекспир, и Лев Толстой, и М. Горький могут быть названы реалистами. Некоторые исследователи даже склонны искать черты реализма в первобытном искусстве, другие относят его рождение к эпохе Возрождения, третьи — к началу XIX в. Понятно, однако, что, к какой бы точке зрения мы ни присоединились, нам все равно понадобится уточнить, в чем особенности реализма именно Л. Толстого или именно М. Горького, и тогда нам понадобятся ответы на уже более конкретные вопросы: в чем их эстетический идеал, чем характеризуется положительный герой этих писателей и т. д.

Понятие реализм часто соотносят с понятием романтизм — методом, встречающимся в разных странах и в разное время.

Легко заметить, что слово романтизм близко к слову роман, оно действительно от него и возникло. Когда хотели сказать, что творчество писателя далеко от жизни, непохоже на нее, говорили, что у него жизнь показана, «как в романе». Так реализму стали противопоставлять романтизм как творчество, в котором писатель как бы подчиняет себе жизнь, говорит больше о том, как она ему представляется, а не о том, какова она есть на самом деле.

Возьмем очень простой пример — изображение белой ночи в старом Петербурге. Пушкин пишет о ней так:

И не пуская тьму ночную
На золотые небеса,
Одна заря сменить другую
Спешит, дав ночи полчаса.

А вот как рисует ее А. Блок:

А там — закат из неба сотворил
Глубокий многоцветный кубок. Руки
Одна заря закинула к другой,
И сестры двух небес прядут один
То розовый, то голубой туман,
И в море утопающая туча
В предсмертном гневе мечет из очей
То красные, то синие огни.

Мы видим, что Блок отличается от Пушкина тем, что стремится не столько описать саму

341


зарю, сколько передать свое субъективное отношение к ней, свою взволнованность, свое представление об этом явлении природы. В начале стихотворения он негодовал на то, «что сделали из берега морского скучающие модницы и франты». Поэтому с такой резкостью противопоставляет он им прекрасную природу, поэтому даже туча у него «в гневе».

Сравним теперь «Капитанскую дочку» Пушкина и поэму Лермонтова «Демон». Там уже не одна только черточка реализма и романтизма в языке, в описании заката, а уже их сопоставление, так сказать, в полный рост. У Пушкина простые люди с их обычным языком, внешностью, реальные и в данном случае даже действительно происходившие события, связанные с восстанием Пугачева,— все это образец реалистического отражения жизни в литературе. А в «Демоне» — переплетение реального и фантастического, необыкновенные события и страсти людей. При их помощи поэт как бы стремится выразить свою тоску о том, что в жизни еще нет таких людей.

И в поэме «Мцыри» Лермонтов также обращается к фантастике, но его герой воплощает ту же тоску поэта по сильным и гордым людям, стремящимся к борьбе и подвигу:

Я мало жил, и жил. в плену,
Таких две жизни за одну,
Но только полную тревог,
Я променял бы, если б мог.

Перед нами романтическое изображение характера. Это значит, что его еще нет в жизни, но поэт выражает в нем мечту о том, чтобы такие люди в ней появились. Естественно, он подбирал краски для их воплощения в воображении, а не в самой жизни, поэтическим языком он передавал именно свое субъективное отношение к жизни.

Романтизм как художественный метод возникает именно тогда, когда писатель вступает в разлад с жизнью, требует от нее того, чего в ней еще нет. Конечно, и реализм вовсе не означает, что писатель все принимает в жизни. Он критикует ее и рисует то ценное, что в ней есть. Но прежде всего он показывает то, что в ней противоречит его идеалу, а романтик стремится прямо нарисовать такой идеал, и это заставляет его обращаться к фантастическим или, во всяком случае, условным формам изображения.

Но приглядимся еще к одному романтическому произведению, к рассказу «Старуха Изергиль» М. Горького, где перед нами появляется образ Данко, вырывающего из своей груди сердце, чтобы осветить людям дорогу к счастью. Это романтическая фантастика, но ведь это произведение написано в 1895 г., всего за десять лет до революции 1905 г., за двадцать с небольшим лет до Великой Октябрьской революции, другими словами, это произведение стояло уже в преддверии тех героических боев за свободу, в которых подвиг Данко уже возникал среди баррикадных боев на Пресне, а на полях гражданской войны его совершали бойцы Красной Армии.

В романтической форме М. Горький уже угадывал и передавал то небывалое воодушевление, которое накапливалось прежде всего в рабочем классе России и которое превратилось в реальное массовое движение в годы революции.

У М. Горького и у близких ему писателей революционная мечта сближалась с жизнью, романтизм, не теряя своей устремленности вперед, сливался с реальным отражением героики борьбы русской революции, т. е. получал уже новый характер. Новый характер получал и реализм, который в самой жизни мог уже найти стремительное движение вперед, особенно явное и ощутимое приближение к идеалу.

В самом деле, сразу же после Октября в советской литературе появляется на языках различных национальностей нашей страны множество произведений, посвященных Ленину. Конечно, они были глубоко реалистичны, они отражали историческую личность Ленина, председателя Совета Народных Комиссаров, декреты которого определяли их жизнь, слова которого они слышали с трибун съездов и совещаний. И вместе с тем имя Ленина звучало как символ революции, поднималось над массами как знамя, зовущее вперед, воплощало передовые идеалы революции. И в изображении Ленина сливалось воедино и реалистическое и романтическое начало. Это и придавало реализму советской литературы уже новый характер, характер реализма социалистического, т. е. проникнутого духом революции, стремлением к созданию коммунизма.

Вот почему в основе творчества советских писателей и лежит новый сравнительно с предшествующими периодами развития литературы художественный метод. Он выражается в особом их отношении к жизни, потому что сама эта жизнь полна героики, стремления вперед, к построению коммунистического общества. Поскольку эти зовущие вперед идеалы выдвинуты нашей партией, а партия, по словам

342


Встреча писателей на квартире у А. М. Горького 26 октября 1932 г. С картины работы художников А. Н. Яр-Кравченко и А. П. Зарубина.

Ленина, выражает то, что сознает народ, мы можем сказать, что в основе метода советской литературы лежит начало партийности. Оно и выражено в представлении о положительном герое, в понимании значения народа как движущей силы истории, во всем том, что определяет отношение писателя к основным вопросам, которые ставит перед ним жизнь, интересы советского народа.

Социалистический реализм — это метод советской литературы. Но он развивается и за ее пределами: лучшие прогрессивные писатели мира, отражая нарастающую борьбу народных масс и воспринимая опыт советских писателей, приходят к нему. Так же как и в советской литературе, у них есть свои национально-исторические истоки этого метода в начавшемся еще задолго до Октября движении народных масс к социализму.

Говоря о художественном методе, мы должны помнить, что в нем писатель не получает каких-то обязательных правил и рецептов, «как писать», но метод говорит ему о том, куда направить внимание, что в жизни важно, интересно, нужно; он (метод) является компасом творчества; и у писателей социалистического реализма стрелка этого компаса всегда обращена к интересам народа, к развитию социалистического человека, к борьбе со всем, что мешает этому развитию. Метод социалистического реализма сложился и развивался именно по мере того, как шла у нас борьба за социализм. Основоположником его явился М. Горький, его роман «Мать» был уже замечательным примером осуществления нового метода.

Герои этого романа — представители новой исторической силы — рабочего класса, вступившего в решающую борьбу со старым миром во имя создания социалистического общества. Роман проникнут глубочайшей верой писателя в победу. Ленин прочитал его еще в рукописи и назвал «своевременной книгой», которая поможет прийти к революции сотням тысяч рабочих. Павел Власов, его мать Ниловна, Находка — герои романа, на примере которых воспитывались поколения советских людей. Народность и партийность позволили писателю увидеть в жизни именно таких людей, деятельность ко-

343


торых отвечала интересам народа, тем целям, за которые боролась партия коммунистов во главе с В. И. Лениным.

За годы Советской власти литература социалистического реализма получила мировое признание. М. А. Шолохову, например, была присуждена высшая зарубежная награда — Нобелевская премия.

История советской литературы — это история развития метода социалистического реализма. Метод этот не стесняет творчества писателя, обращающегося к самым разнообразным литературным формам, но он направляет его внимание к тем сторонам жизни, которые в особенности важны для воспитания социалистического человека.

Квартира-музей

Кремлевская квартира Владимира Ильича Ленина поражает не только скромной обстановкой. Начиная с передней квартиры Ильича, в глаза бросается обилие книг. В библиотеке Ленина в Кремле насчитывается 8,5 тыс. книг по всем отраслям знаний, культуры, искусства.

В библиотеке много книг на немецком, французском и английском языках, которыми Ильич владел в совершенстве. Он умел читать и по-польски, и по-шведски, и по-итальянски, и по-чешски. Ленин понимал древнегреческий и латынь. Все книги, прочитанные Владимиром Ильичем, имеют на полях его пометки. Особенно заинтересовавшие его строки подчеркнуты одной, двумя, а то и тремя чертами.

Владимир Ильич читал каждый день. То он «советовался» с Марксом (любимое его выражение). То вновь и вновь увлекался стихами Лермонтова или Некрасова, критическими статьями Чернышевского, бессмертными романами Льва Толстого. То листал книгу, полученную от английского философа и математика Рассела. Внимательно читал Владимир Ильич новые книги советских писателей.

Личная библиотека у Ленина появилась за несколько лет до кончины, а заядлым читателем он был с детства. Где бы ни жил Ильич, он был неизменным посетителем публичных библиотек — в Петербурге и Москве, в Лондоне и Париже, в Цюрихе, Берне и Женеве.

Владимир Ильич критически обдумывал все прочитанное, осваивал знания, добытые человечеством. Он опирался на них, создавая свои гениальные произведения.

Государственная библиотека имени В. И. Ленина

Всего сто с небольшим лет назад в Москве не было ни одной общественной библиотеки. Купить нужную книгу не всегда удавалось: тиражи были маленькие, а хорошие книги, несмотря на высокие цены, быстро раскупались.

Но вот летом 1861 г. видный русский писатель и общественный деятель В. Ф. Одоевский добился перевода из Петербурга в Москву сокровищ Румянцевского музея — богатой коллекции редких книг, рукописей, гравюр, собранных графом Н. П. Румянцевым. В 1862 г. открылась Румянцевская библиотека. Царская казна отпускала на ее содержание и пополнение смехотворно мало средств: в 1864 г. была куплена одна книга, в 1865 г. — 12. Библиотека росла за счет частных пожертвований: многие ученые, писатели, общественные деятели дарили ей личные библиотеки.

После Великой Октябрьской революции началась новая жизнь библиотеки. 12 декабря 1921 г. по предложению Владимира Ильича ее объявили главным государственным книгохранилищем страны. После смерти В. И. Ленина библиотека стала носить его имя.

Уже давно все типографии страны отправляют в библиотеку по три экземпляра каждой книги, журнала и газеты. Сюда поступают ноты и карты, плакаты и альбомы. Почти девяносто стран мира присылают свои издания в обмен на советские книги. На полках библиотеки стоят 30 млн. книг, напечатанных примерно на 170 языках. Все книги заботливо хранятся. Но если они все же начинают «болеть» от частого употребления или «от старости», то их передают реставраторам. Проходит немного времени — и книга свежая, чистая, крепкая опять в строю.

Есть в библиотеке очень редкие древние книги в одном-двух экземплярах, рукописи великих писателей и общественных деятелей. Их нужно особенно беречь. В таких случаях на помощь библиотекарям приходит техника микрофотокопирования. Каждую страницу при ярком свете снимают специальным фотоаппаратом: в каждом кадре две страницы. На нескольких метрах пленки помещается такая книга, как, например, этот том Детской энциклопедии. Книгу-пленку читают с помощью особого проекционного аппарата. Теперь самую редкую «рукопись» и книгу можно выдать сразу нескольким читателям, послать и в другие города страны.

Ежегодно в Ленинскую библиотеку приходят более двух млн. читателей, есть среди них и дети, для которых открыт специальный зал. Доставить книги во все эти залы, а потом вернуть их обратно на полки — дело сложное. Работникам библиотеки в этом помогают специальные лифты и конвейеры, транспортеры и даже миниатюрная железная дорога. Вот почему в штате Ленинской библиотеки, кроме библиотекарей, библиографов, научных реставраторов, есть инженеры и техники, энтомологи и зоологи, которые оберегают книги от вредителей — насекомых, крыс, мышей и т. д.

Состязание Джамбула с муллой Досмохамбетом. Иллюстрация В. В. Перцева.

«Старый обычай требовал, чтобы приезжающие для поминок вскачь летели к аулу умершего с печальным кличем: «Ой, родной мой!»

Иллюстрации В. В. Перцева к роману М. Ауэзова «Абай».

СОВЕТСКАЯ МНОГОНАЦИОНАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА

СТАНОВЛЕНИЕ СОВЕТСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Рожденная Октябрьской революцией, советская литература многонациональна и многоязычна. Она создавалась общими усилиями писателей народов нашей страны. Вместе с тем это единая советская литература. Каковы же ее отличительные черты?

В 1934 г. на Первом Всесоюзном съезде советских писателей М. Горький сказал: «...прежде распыленная литература всех наших народностей выступает как единое целое...» Она богата и разнообразна по своим национальным формам и стилю и едина по своим задачам и целям.

Сейчас в Советском Союзе более семидесяти национальных литератур. До Октября их было значительно меньше — далеко не все народы бывшей царской России имели свою письменность и литературу.

Русская литература внесла богатый вклад в сокровищницу мирового искусства. Ее традиции, ее творческий опыт сыграли огромную роль в становлении и развитии советской многонациональной литературы. Украинская, грузинская, армянская, латышская, эстонская литературы и ряд других имели к началу революции богатую художественную прозу, поэзию, драматургию. Иную картину мы видим в литературах народов, которые создавали значительные художественные ценности в поэзии, но не имели развитой прозы (так было до Октября в белорусской, таджикской и других литературах).

Некоторые народы Средней Азии, Северного Кавказа, Поволжья к 1917 г. создали лишь устную народную поэзию — прекрасные песни, героические сказания о богатырях, красочные легенды и предания. Письменная же литература у них развивалась слабо или ее совсем не было. Поэтому литературы этих народов принято называть младописьменными.

Лишь в 20—30-е годы чукчи, ненцы, нанайцы, удэгейцы, коряки, тувинцы получили свою письменность и за короткий срок создали национальную литературу. Книги Ю. Рытхэу, Н. Шундика, Д. Кимонко, Н. Сахарова переведены теперь на многие языки и заслужили любовь читателей.

Многонациональная советская литература складывалась постепенно.

Юрий Рытхэу,

Советскую литературу создавали писатели старшего и молодого поколения, те, кто получил известность еще до революции, и те, чье творческое рождение связано с Октябрем.

Уже признанными мастерами художественного слова встретили революцию М. Горький, А. Блок, В. Брюсов, А. Серафимович, В. Маяковский, Д. Бедный, С. Есенин, Ав. Исаакян, Ст. Зорьян, Ш. Дадиани, Н. Лордкипанидзе, Л. Киачели, М. Ордубады и другие. А в первые годы Советской власти этот славный отряд писателей пополнился выходцами из рабочей и крестьянской среды и трудовой интеллигенции, в большинстве своем участниками недавних революционных битв. «Мы, молодые, литературно родились после 1917 года»,— писал Л. Леонов в 1925 г. О том же говорит поэт Н. Тихонов: «Меня сделала поэтом Октябрьская революция. Она открыла мне глаза на мир». «1919 год — мой пафос»,— вспоминал К. Федин, участник гражданской войны в Поволжье. Революционные события этого «необыкновенного лета» были отражены им позднее в трилогии (романы «Первые радости», «Необыкновенное лето», «Костер»).

В 1921 г. начинает свою литературную работу Д. Фурманов, бывший комиссар 25-й Чапаевской дивизии. В это же время входит в литературу молодой А. Фадеев. В гражданскую

345


Д. А. Фурманов.

войну он воевал в партизанских отрядах и в Красной Армии против Колчака, японских интервентов, белогвардейских банд на Дальнем Востоке. Из далекой донской станицы прибывает в столицу юноша Шолохов, имевший за плечами боевой опыт участника продотряда. Яркие впечатления этих лет отразились в его первой книге — «Донские рассказы» (1925). Только в одной русской литературе с 1920 по 1926 г. появилось более ста пятидесяти новых имен.

Революционная эпоха выдвинула перед писателями острую проблему — за революцию или против нее. Наиболее передовая часть литературной интеллигенции решила для себя этот вопрос сразу: «Моя революция. Пошел в Смольный»,— писал В. Маяковский, вспоминая бурные дни Октября. Другая часть писателей признала революцию позже, убедившись в справедливости ее целей. Таков путь А. Толстого, Г. Джавида, А. Абашели и других писателей. И лишь немногие из старшего поколения писателей не приняли революции: Л. Андреев, И. Бунин, А. Куприн (вернулся в СССР из эмиграции в 1937 г.) и некоторые другие.

В 20-е годы в различных национальных литературах возникают многочисленные творческие объединения писателей. Каждое из них отстаивает свои взгляды на искусство в революционную эпоху, хотя они далеко не всегда правильно понимали задачи нового искусства.

Массовыми организациями были те, куда входили пролетарские писатели: РАПП (Российская ассоциация пролетарских писателей), ВАПП (Всероссийская ассоциация пролетарских писателей). Кроме этих, были и другие литературные объединения, например «Леф» (Левый фронт искусства), в Грузии — «Голубые роги», в Армении—«Мурч» («Молот»), на Украине — «Ваплитэ» и др.

Коммунистическая партия помогала писателям активно участвовать своим творчеством в строительстве социализма. После постановления ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций» (1932) был создан единый Союз писателей СССР.

Первый Всесоюзный съезд писателей состоялся в августе 1934 г. под председательством М. Горького. Участниками съезда были представители пятидесяти двух национальностей народов Советского Союза и более тридцати национальных литератур.

С первых шагов советская литература обращается к новому герою — творцу революции, показывая его в обстановке непримиримой борьбы двух миров.

В 1920 г. В. Маяковский создает поэму «150 000 000». Он заявляет в ней, что говорит от имени революционного народа, который осознал свою силу.

Народ у Маяковского предстает в богатырском сказочном облике «Ивана»: «Россия вся — единый Иван, и рука у него — Нева, а пятки — Каспийские степи».

Обобщенный, богатырский образ народа создан и в других литературах. Армянский поэт Егише Чаренц олицетворяет в образе рабочего Погоса силу трудового народа-борца: «...сквозь века, вождь несметных войск, шел гигант Погос» («Всепоэма», 1920).

В ряде произведений 20-х годов создан образ вождя революции В. И. Ленина. Как и В. Маяковский, многие поэты видят в нем «самого человечного человека», который, по словам Е. Чаренца, «собрал в себе тысячи тысяч людских поколений». А по мнению татарского поэта Хади Такташа, В. И. Ленин — «человек, которого века породили».

Он дни и ночи по земле идет.

В одной руке держа пылающее знамя,

Другой рукою все вперед, вперед

Ведет он поколенья...

(Перевод Л. Мартынова.)

Это строки из поэмы «Века и минуты» (1924), в которой Хади Такташ создал образ Ленина — борца за свободу и счастье человечества.

Писатели разных литератур, каждый по-своему, рисуют поединок нового мира с жесто-

346


ким и мрачным прошлым. Эта тема отражена в «Чапаеве» Д. Фурманова, в «Партизанах» и «Бронепоезде 14-69» Вс. Иванова (1922), «Падении Дайра» А. Малышкина (1921), «Городах и годах» К. Федина (1924), «Тихом Доне» М. Шолохова (1927—1940), «Хождении по мукам» А. Толстого (1920—1941), «Думе про Опанаса» Э. Багрицкого (1926), в пьесах «Любовь Яровая» К. Тренева (1926), «Разлом» Б. Лавренева (1927), «Шторм» В. Билль-Белоцерковского (1925), «Дни Турбиных» М. Булгакова (1926).

Эти первенцы русской советской литературы ярко и талантливо представили читателю нового героя — участника революции, запечатлели на своих страницах остродраматические, героические картины рождения нового мира.

Как живые встают перед нами со страниц пьес Б. Лавренева и В. Билль-Белоцерковского революционные матросы, сибирские партизаны в «Бронепоезде 14-69» Вс. Иванова, донские казаки, изображенные в эпопее М. Шолохова в огне гражданской войны. История и личные судьбы героев неразрывны.

Советские писатели показали, что именно народ творит историю, что он ее главная сила. Эти произведения русских советских писателей прокладывали путь новому искусству, помогали развитию советских литератур других народов.

Светом революции озарены герои многонациональной литературы 20-х годов. Армянские писатели рассказывают в это время о тех, кто бесстрашно отдал жизнь за победу революции, и о тех, кого она «выпрямила» и освободила. Удивительным и чудесным кажется новый мир крестьянину Мерке ( Д. Демирчян, «Мерке»), знавшему в прошлом только нищую и голодную жизнь, и наборщику Саркису (Д. Демирчян, «Дом отдыха»): сорок лет проработал он в сыром подвале и видел «в заоконном мире, на тротуаре... только человеческие ноги» и только теперь впервые узнал, что такое отдых.

Чудесен новый мир и для дочери погонщика верблюдов комсомолки Гюльханды, которая смело смотрит на жизнь «черными янтарными зрачками» { Г. Сарьян, «Гюльханда»).

Великую силу революции, освободившую труженика-крестьянина от кулацкой кабалы и открывшую ему путь к счастью, показывает М. Арази в рассказе «Трактор» (1926).

«Как только начали пахать, раздались ликующие и изумленные возгласы крестьян:

— Ребята, а ребята, глянь-ка, ведь пашет, так пашет, словно пух переворачивает...»

Жизнь и борьба украинского крестьянства обрисованы в повести «Бурьян» А. Головко (1927). Писатель создал яркие образы людей новой деревни — советских активистов, селькоров и противостоящие им фигуры сельских кулаков — куркулей.

Произведения о деревне создают в эти годы белорусские писатели Зм. Бядуля, М. Лыньков, М. Зарецкий. Воспевают Октябрь в своих стихах молодые белорусские поэты М. Чарот, Тишка Гартный и другие. В поэмах «Симон-музыкант», «Новая земля» (1908—1922), в повести «В полесской глуши» белорусского поэта и писателя Я. Коласа, в произведениях Янки Купалы говорится о пути белорусского народа к революции. В повести «Трясина» (1933) Я. Колас рассказывает о героической борьбе партизан Полесья против интервентов в годы гражданской войны, создает выразительный образ партизанского вожака деда Талаша. В повестях и романах К. Чорного, М. Зарецкого реалистически изображена белорусская деревня в годы революции.

В грузинской литературе Галактион Табидзе в стихах и поэмах («Эпоха», «Революционная Грузия») воспевает социалистическое обновление жизни;

Нет, не дано эпохам права

Быть запросто, на «ты», с моей!

Ей суждена навеки слава

В громах и бурях новых дней!

Обложка В. А. Носкова к пьесам Вс. Иванова.

347


Писатели старшего поколения—Л. Киачели в романе «Кровь» (1927), Н. Лордкипанидзе в романе «С тропинок на рельсы» (1926) — повествуют о борьбе своего народа в период революции 1905 г. Живой образ революционной эпохи создают и молодые грузинские писатели А. Мирцхулава, С. Чиковани и другие.

Видное место в татарской литературе 20-х годов занял историко-революционный роман Г. Ибрагимова «Наши дни». Писатель воскрешает события героической борьбы татарского и русского пролетариата Казани в начале нашего века.

Успешно развиваются в условиях советского строя литературы Средней Азии и Казахстана. Здесь впервые появляются произведения прозы и драматургии.

Первый таджикский советский писатель — поэт и прозаик С. Айни написал в 1918 г. «Марш свободы» на мотив «Марсельезы». Его пела

Сулейман Стальский.

революционная молодежь, с ним шли в бой против басмачей отряды крестьян:

О рабы, поднимайтесь из праха,

Красным знаменем мир о заря!

Сбросьте иго покорства и страха —

Засияла свободы заря.

(Перевод И. Сельвинского.)

Среди поэтов нового поколения Средней Азии и Казахстана выделяются голоса П. Сулаймони в Таджикистане, поэта и драматурга Хамзы Хаким-заде Ниязи в узбекской литературе, С. Сейфуллина в Казахстане, туркменского поэта и прозаика Б. Кербабаева. Всесоюзную известность приобрели в эти годы песни казахского акына Джамбула, киргизского народного поэта Токтогула, народного певца Дагестана Сулеймана Стальского. Воспевая великие перемены в жизни своих народов, акыны сравнивали мрачное прошлое и светлое настоящее.

Выразительные картины гражданской войны и борьбы за новую жизнь в республиках Средней Азии созданы в произведении С. Сейфуллина «Трудный путь, тяжелый переход». Остроумно и метко разят корыстных и лицемерных мулл, жадных баев, зовут на борьбу за новую жизнь, за раскрепощение женщин пьесы Хамзы. Одна из лучших его пьес — «Бай и батрак». События в ней происходят незадолго до революции. Герой пьесы батрак Гафур женится на красивой девушке Джамиле. С помощью мулл и продажных судей бай отправляет Гафура на каторгу. Эта пьеса и до сих пор пользуется успехом у зрителя. Она раскрывает картину произвола в дореволюционном кишлаке. В пьесе «Тайны паранджи» писатель выступает за раскрепощение женщин. Сохранились воспоминания современников о том, как женщины, посмотрев спектакль Хамзы, в едином порыве сбрасывали паранджи и уходили из театра с открытыми лицами. Жизнь замечательного узбекского писателя оборвалась трагически. Его убили враги трудового народа — изуверы и фанатики.

О переменах в судьбе угнетенной восточной женщины пишут казахские прозаики Б. Майлин в повести «Коммунистка Раушан» (1926), С. Сейфуллин в повести «Айша» (1922), С. Муканов в повести «Заблудившиеся» (1931, на русском языке она издана под названием «Сын бая»).

Показывая ростки новой жизни, С. Муканов выразительно характеризует рабское, зависимое положение женщины в условиях старой, феодальной Средней Азии: «Когда рождается у казаха ребенок, то не спрашивают, сын или дочь, а спрашивают так: «Коневладелец или сорок семь?» (сын — «коневладелец», за дочь же отец получит калым в сорок семь овец как плату за продажу ее в жены).

В замечательных книгах 20-х годов — «Чапаев» Д. Фурманова (1923), «Железный поток» А. Серафимовича (1924), «Разгром» А. Фадеева (1927) — даны образы героев революции. Легендарный комдив Чапаев, комиссар Клычков, ординарец Петька, пулеметчица Анка перешли со страниц книги Фурманова на совет-

348


ский экран (фильм «Чапаев» поставили режиссеры С. Д. Васильев и Г. Н. Васильев) и сегодня дороги советским читателям и зрителям.

«Железный поток» — книга о героическом походе Таманской армии в годы гражданской войны, когда в тяжелых боях и невероятных лишениях рождалась новая, революционная дисциплина бойцов Красной Армии. Надолго запоминаются образы легендарного вожака таманского похода Кожуха (роман А. Серафимовича «Железный поток»), командира партизанского отряда Левинсона из романа А. Фадеева «Разгром», Глеба и Даши Чумаловых—рабочих-коммунистов, участников гражданской войны, восстанавливающих цементный завод (роман Ф. Гладкова «Цемент», 1925).

В ряду этих героев стоит и Виктория — молодая революционерка из повести армянского писателя Ст. Зорьяна «Девушка из библиотеки» (1926). Совсем еще юной Виктория примыкает к большевикам, с кипучей энергией ведет пропаганду среди молодежи уездного города, бесстрашно выполняет партийные поручения.

В первое десятилетие в литературах народов СССР созданы многие замечательные произведения, ставшие советской классикой. В эти годы сложились основные принципы нового искусства.

Советская литература — это литература социалистического реализма, которая показывает жизнь в развитии, правдиво, во всей ее сложности, в борьбе нового, передового с уходящими силами истории.

Сабит Муканов.

Иллюстрация П. Т. Соколова-Скаля к роману Д. А. Фурманова «Чапаев».

Советская литература — это народная литература, отражающая жизнь народа, его устремления. Это литература партийная, активно отстаивающая идеалы коммунизма. Об этой боевой коммунистической направленности нашей литературы, о ее великой воспитательной силе хорошо сказал замечательный поэт нашей революционной эпохи Владимир Маяковский:

...я подыму,

как большевистский партбилет,

все сто томов

моих

партийных книжек.

Наряду с произведениями, где в центре стоит участник революционных битв, герой штурма Зимнего, взятия Перекопа, красногвардеец, партизан, появляются книги, главный герой которых человек труда. Впервые в мировой литературе человек труда изображается не как угнетенный, а как хозяин своей страны.

349


Иллюстрация А. В. Кокорина к роману А. С. Серафимовича «Железный поток».

В конце 20-х — начале 30-х годов широкое признание получают стихи комсомольских поэтов — М. Светлова, М. Голодного, А. Безыменского, А. Жарова, И. Уткина и других. Главной темой этого поколения поэтов стала героика революции и трудовой подвиг строителей нового мира. Кто из читателей не знает певучих строк «Гренады» М. Светлова, «Партизана Железняка» М. Голодного... Песню А. Безыменского «Молодая гвардия» пели на комсомольских собраниях тех лет. В словах другого его стихотворения, которое тоже стало любимой песней революционной молодежи, оживает героическая юность поколения Корчагиных:

Наш паровоз, вперед лети, В Коммуне — остановка! Другого нет у нас пути, В руках у нас винтовка!

ИСТОРИЧЕСКОЕ ПРОШЛОЕ — СТУПЕНЬ К БУДУЩЕМУ

В 30-е годы появляется много произведений, посвященных историческому прошлому. Рисуя дореволюционную жизнь, писатели стремились дать читателю представление о тех путях, которые привели народы нашей страны к Октябрю. Судьбы героев этих произведений связаны с главными событиями эпохи революции и гражданской войны. Такие книги, как «Жизнь Клима Самгина» М. Горького, «Хождение по мукам» А. Толстого, «Тихий Дон» М. Шолохова, стали советской классикой.

В 1934 г. выходит из печати роман Н. Островского «Как закалялась сталь», занявший исключительное место не только в советской, но и в мировой литературе. Герой романа, Павел Корчагин, стал символом героизма, душевной стойкости и высокой нравственной чистоты советского человека. «У человека есть только одна жизнь... и прожить ее нужно так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы... и чтобы, умирая, мог сказать: «Вся моя жизнь и все силы отданы самому прекрасному на земле — борьбе за освобождение человечества». Эти слова писателя — завет мужества и верности революционным идеалам для нашей молодежи.

Жизнь Павла Корчагина — это как бы биография поколения первых комсомольцев, отстоявших революцию, создавших замечательные традиции советской молодежи. «Мною руководило лишь одно желание — дать образ

Виктория. Иллюстрация С. К. Русакова к повести Ст. Зорьяна «Девушка из библиотеки».

350


молодого бойца, на которого равнялась бы наша молодежь. Конечно, я вложил в этот образ немного и своей жизни»,—писал Н. Островский. В самом деле, события жизни героя романа во многом совпадают с биографией самого писателя, но все же роман, как подчеркивал Н. Островский, не «автобиографический документ, а прежде всего художественное произведение».

В эти же годы создаются замечательные произведения детской литературы: «Школа» А. Гайдара, «Кара-Бугаз» К. Паустовского, «Белеет парус одинокий» В. Катаева.

Яркие страницы революционной истории народов, выразительные образы людей сильных, справедливых, борющихся за счастье народа, созданы в книгах Б. Кербабаева «Решающий шаг», С. Айни «Рабы», С. Муканова «Ботагоз», М. Ордубады «Тавриз туманный», Ю. Яновского «Всадники», К. Чорного «Отечество».

Автобиографическая трилогия А. М. Горького — «Детство», «В людях», «Мои университеты» — способствовала появлению многих произведений советской литературы, написанных в 30-е годы и позднее, где писатели на автобиографическом материале создали обобщающие художественные картины эпохи, народной жизни: «История одной жизни» Ст. Зорьяна, «Школа жизни» С. Муканова, «Утро нашей жизни» С. Улугзода, «Слово арата» С. Тока, автобиографическая трилогия Ю. Смолича .

Алеша Пешков, герой горьковской трилогии, проходит на глазах читателя путь от первых лет детства до духовной зрелости. Мы внимательно следим, как формируется его характер, расширяются его представления о мире, о людях, вырабатываются моральные принципы. Среди окружающих его «свинцовых мерзостей» общества, где кумир — частная собственность, он сохраняет душевную чистоту, веру в человека, и это помогает ему активно противостоять злу. «Человека создает сопротивление окружающей его среде»,— писал М. Горький. Из своих странствий «по людям» и по Руси писатель выносит непоколебимую убежденность в талантливости народа, крепкую веру в его светлое будущее.

Украинский писатель Юрий Смолич принадлежит к тем писателям, которые, по выражению Горького, «умно и талантливо помнят детство». Автобиографична трилогия Смолича — «Детство», «Наши тайны» и «Восемнадцатилетние». В центре первой части — образ мальчика Юры, сына учителей, людей передовых, революционно настроенных. Во второй части

Берды Кербабаев.

интересны образы его гимназических друзей: Коли Макара, Вани Зилова, Шаи Пиркенса, Левко Репетюка и других. События 1917 г. раскалывают компанию бывших друзей. Левко Репетюк одним из первых становится под желтоблакитное петлюровское знамя. «Мы пойдем под красным знаменем,— решительно заявил Ваня Зилов. — Под этим знаменем петроградские рабочие подняли восстание». Третья часть связана с событиями революции и гражданской войны. Бывшие гимназисты оказываются в разных лагерях: одни сражаются вместе с революционными рабочими, а такие, как Левко Репетюк, становятся заклятыми врагами революции.

Главными персонажами исторических книг зачастую выступают подлинные исторические деятели и герои далекого прошлого. Широкую известность приобрели исторические романы «Петр Первый» А. Толстого, «Разин Степан» А. Чапыгина, «Цусима» А. Новикова-Прибоя, «Кюхля» Ю. Тынянова, «Севастопольская страда» С. Сергеева-Ценского, поэма Б. Пастернака «Лейтенант Шмидт» и др. Горький говорил, что исторические книги «очень важные, очень нужные»: «Наша молодежь должна знать, какой путь прошли люди старшего поколения, какую борьбу выдержали они, чтобы дети и внуки их могли жить счастливой жизнью. Им нужно показать, как трудно создавался человек, как он был упорен и вынослив и в труде, и в борьбе, и какой он совершил невероятный путь к свободе...»

351


ЛИТЕРАТУРА СТРОИТЕЛЕЙ СОЦИАЛИЗМА

В 30-е годы перед советским обществом встали новые задачи. Началась эпоха первых пятилеток. Советская литература неотделима от жизни народа:

Я с теми,

кто вышел

строить

и месть

в сплошной

лихорадке

буден.

Отечество

славлю,

которое

есть,

но трижды —

которое будет.

(«Хорошо!», В. Маяковский.)

Писатели едут в колхозы, на фабрики, на новые, социалистические стройки и создают произведения по живым следам событий. Художественные очерки 30-х годов нередко становятся основой для создания повестей и романов. Яркие картины строительства Магнитогорска запечатлел в своем романе «Время, вперед!» В. Катаев (1932). О создании громадного бумажного комбината в северных лесах рассказывает Л. Леонов в романе «Соть» (1930). М. Шагинян изображает жизнь строителей новой гидростанции в Армении (роман «Гидроцентраль», 1930—1931). «Энергия»

М. С. Шагинян.

Ф. Гладкова (1932—1938) повествует о героических буднях Днепрогэса.

О социалистическом труде рассказывают книги писателей Украины («Рождается город» А. Копыленко, «Инженеры» Ю. Шовкопляса), Азербайджана («Каграман» А. Велиева), Казахстана («Мои сверстники» С. Ерубаева), Армении («На шестидесятом горизонте» В. Алазана) и других республик.

Многих писателей привлекают герои, которые, подобно Давыдову в «Поднятой целине» М. Шолохова (первая книга — 1932 г.), находятся в самой гуще событий в деревне. Здесь в острых схватках с кулачеством проходит коллективизация, создаются колхозы. Такова четырехтомная эпопея Ф. Панферова «Бруски» (1928—1937).

Образ двадцатипятитысячника Давыдова, питерского рабочего, посланного ленинской партией в деревню для организации колхоза, принадлежит к числу лучших созданных советской литературой. Читателя привлекает цельность характера Давыдова, его преданность делу партии, спокойное мужество и подлинная человечность. Поэтому так единодушно поддерживают его коммунисты Гремячего Лога, поэтому правду Давыдова принимают и середняк Кондрат Майданников, после мучительных колебаний вступивший в колхоз, и мно-

352


гие жители села, еще недавно не хотевшие и слышать о коллективизации. Поэтому его любит народ, а враги — белогвардейский офицер Половцев, кулак Яков Лукич Островнов и другие — люто ненавидят.

«Поднятая целина» М. Шолохова — одна из первых и наиболее значительных книг в советской литературе, отразивших исторический перелом в деревне. Она оказала глубокое воздействие на ряд произведений нашей литературы, которые в своей манере, на своем национальном материале рассказали о социалистическом переустройстве деревни.

В романе «Заря Колхиды» грузинского писателя К. Лордкипанидзе изображена жизнь грузинской деревни 20-х годов. Уже несколько лет существует Советская власть, бедняки деревни, руководимые секретарем партячейки Тарасием, бывшим батраком, начинают понимать необходимость объединения в артель. Одна из сюжетных линий романа связана с судьбой батрака Меки, забитого, молчаливого парня. В ходе событий романа читатель видит, как в трудовом коллективе под воздействием Тарасия и других крестьян в Меки постепенно развиваются черты нового человека.

Киргизский писатель Т. Сыдыкбеков в романе «Среди гор» (1937) рассказывает о событиях коллективизации в киргизском аиле. Бедняки аила Сапарбай, Самтыр, Соке — сельские активисты — хотят организовать в Кен-Суу колхоз. Им противодействуют местные баи и их приспешники. Они распространяют клеветнические слухи об артели, порождают панику среди жителей аила. Жизнь доказала правоту Сапарбая и его единомышленников. Этот роман, над которым писатель продолжал работать и после войны,— одна из самых ярких книг 30-х годов о деревне. Среди многочисленных произведений на эту тему можно назвать также и романы белорусских писателей П. Головача «Переполох на загонах» и К. Чорного «Третье поколение», «Азамат Азаматович» казаха Б. Майлина, повесть узбекского прозаика А. Кадыри «Абид-Кетмень», роман «Ацаван» армянского писателя Наири Заряна, «Схватка» азербайджанца М. Гусейна .

Еще в первые годы Советской власти появились книги о становлении нового человека, о перевоспитании беспризорников — детей, осиротевших в годы империалистической и гражданской войн и оказавшихся во власти улицы. С первых же шагов Советское государство приходит на помощь осиротевшим детям: создает детские дома, колонии, специальные школы —

интернаты. Во главе комиссии по борьбе с детской беспризорностью партия поставила Ф. Э. Дзержинского. В книгах Л. Сейфуллиной «Правонарушители», Г. Белых и Л. Пантелеева «Республика Шкид» показаны судьбы бывших беспризорников и их новая, трудовая жизнь. Особое место в ряду этих книг занимает творчество А. Макаренко, замечательного советского педагога и писателя. Его «Педагогическая поэма» (1935) — история трудовой коммуны им. А. М. Горького, во главе которой стоял сам писатель. Здесь, в среде бывших беспризорников, рождался новый, советский коллектив, изменялся нравственный облик воспитанников коммуны, в повседневной, трудовой борьбе за нового человека складывались принципы советской педагогики. Труд, чувство коллектива, доверие к человеку — вот на чем основывались эти принципы. Воспитанники колонии работали в мастерских, в поле, сообща вели все хозяйство коммуны, учились. «По вечерам,— пишет А. Макаренко,— мы спорили, и смеялись, и фантазировали на темы о наших похождениях... сбивались в единое целое, чему имя — колония Горького».

А. Макаренко написал также «Флаги на башнях» — продолжение «Педагогической поэмы», «Книгу для родителей» и другие произведения. О нем очень хорошо сказал М. Горький: «...удивительный Вы человечище и как раз из таких, в каких Русь нуждается».

В ряду книг о воспитании нового человека можно назвать роман «Люди из захолустья» А. Малышкина (1938), «Танкер «Дербент» Ю. Крымова (1938), «Гвади Бигва» (1939) Л. Киачели .

Иллюстрация С. К. Русакова кроману Т. Сыдыкбекова «Среди гор».

353


А. С. Макаренко.

В центре романа «Гвади Бигва» — образ грузинского колхозника. Гвади Бигва в недавнем прошлом бедняк, теперь он в колхозе, но никак не может поверить, что только честный труд принесет ему достаток и уважение окружающих. Представления о жизни у него остались старые, он все еще считает, что в жизни нужно ловчить, обманывать, изворачиваться, поэтому он всячески отлынивает от работы. Показывая своего героя в неприглядном свете, автор вместе с тем не лишает его привлекательных черт. Гвади добр, отзывчив, очень привязан к своим детям. В деревне его любят за веселый нрав, меткое слово, любовь к шутке. Незаметно для самого Гвади новые понятия входят в его сознание и изменяют прежние взгляды. Доверие колхозников, которые избрали его одним из своих представителей при проверке договора о социалистическом соревновании с соседним колхозом, всколыхнуло душу Гвади, заставило его посмотреть на себя другими глазами: «Значит, и меня за человека признали, чириме? Ничего я не стою, а вот подняли все-таки, да?» В душе Гвади постепенно происходит перелом.

Как живые встают перед нами герои этой эпохи на страницах лучших поэм. Никита Моргунок из «Страны Муравии» А. Твардовского не хочет вступать в колхоз, боится расстаться со своей единственной ценностью — конем и отправляется странствовать по свету в поисках сказочной страны. Путешествуя по родной стране, герой убеждается, что счастье, которое он думал найти в стране Муравии, ждет его в родной

стороне, среди тех людей, от которых он когда-то ушел, в коллективе, в колхозе: «Зачем она, кому она, страна Муравия, нужна, когда такая жизнь кругом, когда сподручней мне... вот в этой жить стране».

В поэме «Слово о колхознице Басти» азербайджанский поэт Самед Вургун создает выразительный образ освобожденной женщины Востока. Мать при рождении дала героине поэмы имя Басти (что значит «довольно, хватит»). Она знала, что дочь ждет горькая доля в мире бесправия и угнетения. «Обычай грустный был в стране моей — не праздновать рожденья дочерей»,— пишет поэт. Революция изменила судьбу миллионов закабаленных женщин Востока. И вот Басти уже не раба, не служанка мужа:

Перестала ты, женщина, быть рабой

Бессловесной, глухой, тупой...

И сожгла ты коран — стариковский бред,

Шариата больше нет!

…………………………………………….

Стал свободным и громким голос твой

На всех языках страны,

Ты проходишь с поднятой головой,

И шаги широки, верны!

(Перевод А. Адалис.)

В поэзии этих лет возникает образ молодой Республики Советов, которая вся в лесах строек.

Я твой поэт,

рабочий класс,

Признан я иль не признан,

Я тоже обязан камни класть

В фундамент социализма!

Так писал Самед Вургун, возвеличивая труд тех, кто преображал лицо земли, строил новые города, оживлял пустыни.

В кипении трудовых будней страны, в созидательном подвиге народа поэты видят, как день за днем все выше поднимается светлое здание коммунизма:

Придет коммунизм через пламень сердец,

Весеннего солнца светлей он придет,

На нивы колхозные пахарь и жнец —

Хозяином вольных полей он придет.

На зов наших вод, шумнопенных, седых,

К бушующим рекам на зов он придет,

На клич медногрудых гудков заводских,

Как ток, по сетям проводов он придет. (Перевод Н. Чуковского.)

В этих стихах армянского поэта Гегама Сарьяна предстает картина эпохи великих строек, размах героического труда народа во имя будущего.

Поэзия этих лет многообразна: от стиха-агитки, лозунга, призыва до лирической песни, баллады, поэмы.

354


В стихах и поэмах этих лет слышны голоса поэтов, создающих многоцветную картину жизни советского народа. Широкую известность приобретают стихи и поэмы В. Луговского, Н. Тихонова, М. Светлова, Б. Корнилова, Э. Багрицкого, А. Прокофьева, М. Рыльского, М. Бажана, П. Тычины, М. Рагима, Г. Леонидзе, Г. Табидзе, П. Яшвили, А. Кулешова, П. Бровки, X. Алимджана, Т. Жарокова, Н. Заряна, Г. Сарьяна и других поэтов.

В 1939—1940 гг. братская семья советских писателей пополнилась новыми художниками слова присоединившихся к Советскому Союзу Латвии, Литвы, Эстонии, Западной Украины, Западной Белоруссии и Бессарабии. В 20—30-е годы многие из них создавали произведения в условиях буржуазного режима. В своих книгах революционные художники звали народ на борьбу, мечтали об освобождении:

Во тьме бесправия,

В тисках нужды и рабства

Одни мы знали — сколько лет тоски

Тебя мы ждали, бессарабцы,

Как ждут дождя

Сожженные пески.

(Перевод С. Аксеновой.)

Так писал поэт-бессарабец Ем. Буков.

Среди писателей этих литератур широко известны имена А. Упита, В. Лациса, Я. Судрабкална в Латвии, С. Нерис, П. Цвирки в Литве, И. Барбаруса, Ю. Сютисте в Эстонии, Я. Галана, А. Гаврилюка в западноукраинской литературе, М. Танка в Западной Белоруссии, Ем. Букова, А. Лупана в Бессарабии.

Лео Киачели»

Максим Танк.

РАДИ ЖИЗНИ НА ЗЕМЛЕ

Уже в 30-е годы все яснее ощущается угроза близкой войны с фашизмом. В советской многонациональной литературе на первый план выдвигается патриотическая тема обороны социалистической Родины.

Грозовым предвестием близкой борьбы

Походная песня обходит дороги.

В серебряном горле военной трубы

Созрели высокие ноты тревоги...—

пишет А. Сурков. А грузинский поэт Г. Табидзе в поэме «Четыре дня», проникнутой грозовой атмосферой времени, как бы разворачивает перед читателем карту земного шара, охваченного огнем надвигающейся войны.

Публикуются романы П. Павленко «На Востоке», И. Эренбурга «Падение Парижа», книга очерков М. Кольцова «Испанский дневник» о борьбе революционной Испании с фашизмом. Создаются патриотические, героические драмы — «Парень из нашего города» К. Симонова, «Страна родная» Д. Демирчяна и др. Советская литература готовит народ к предстоящей борьбе, передавая эстафету героизма и мужества участников революции и гражданской войны новому поколению, которому предстоит вместе с отцами встать на защиту Родины:

Вставай, страна огромная,

Вставай на смертный бой,

С фашистской силой темною,

С проклятою ордой.

355


И. Г. Эренбург.

Эта песня на слова В. Лебедева-Кумача написана в первый день Великой Отечественной войны. Вместе со всем народом поднялась на борьбу с врагом наша единая, многонациональная литература. Больше тысячи писателей — свыше трети состава Союза писателей — ушли добровольцами на фронт. Многие из них стали военными корреспондентами «Правды», «Красной Звезды», «Комсомольской правды», «Известий», «Литературной газеты», десятков и сотен фронтовых, армейских и дивизионных газет. В памяти народа навсегда сохранятся знакомые и любимые имена: М. Джалиля, А. Гайдара, Ю. Крымова, Е. Петрова, В. Ставского, Т. Гуряна, X. Юсуфа, Н. Сарыханова и многих других советских писателей, павших смертью храбрых.

Советская литература создает произведения о героях фронта и тыла. Газеты печатают великолепную поэму «Василий Теркин» А. Твардовского, «Непокоренных» Б. Горбатова, театры ставят пьесы «Русские люди» К. Симонова, «Взятие Великошумска» Л. Леонова, «Фронт» А. Корнейчука. Ведущие писатели нашей страны в газетных и журнальных статьях и очерках рассказывают народу о грозных событиях военных дней, воспитывают патриотические чувства читателя. Сами названия военных очерков и статей А. Толстого звучат как лозунги, призывы к борьбе: «Я призываю к ненависти», «Москве угрожает враг», «Славяне, к оружию!», «Возмездия!», «Родина». Очерк

М. Шолохова «Наука ненависти», «Письма к товарищу» Б. Горбатова, страстная публицистика И. Эренбурга, повести В. Василевской, гневные выступления Я. Галана, статьи С. Айни, М. Турсун-заде, Н. Заряна, С. Вургуна, Р. Кочара и многих других писателей братских литератур сыграли боевую, мобилизующую роль в дни Отечественной войны.

Приравнять слово к штыку, сделать его боевым и действенным — вот в чем видят свою задачу советские поэты в годы войны. Самед Вургун писал тогда:

Родная земля моя, слушай меня:

Считай меня воином с этого дня.

Солдатом, который со смертью знаком!

Сегодня перо мое стало штыком.

(Перевод А. Адалис.)

В стихах советских поэтов раскрываются картины войны, заветные мысли и чувства людей, совершавших воинские и трудовые подвиги во имя Родины.

Советская страна предстает в творчестве поэтов в неповторимых чертах того уголка, где остались родной дом и близкие:

В теснинах сердца моего звонкоголосый говор твой.

О дальний, дальний, дальний мой, зеленый тополь

Наири...

Меча и пламени певец, хочу я лишь твоей любви, И если в праведном бою прикажет Родина — умри, Умру, чтоб вольным быть тебе, исчезну я, а ты — живи, О дальний дальний, дальний мой, зеленый тополь Наири!

(Перевод М. Петровых.)

Тему родной земли, с такой глубокой нежностью прозвучавшую в стихотворении армянского поэта Амо Сагияна («Зеленый тополь Наири» — символ Армении), как бы продолжает литовская поэтесса Саломея Нерис в поэме «Мама, где ты?».

М. Е. Кольцов.

356


К. М. Симонов.

Страстно, взволнованно пишут об отчизне украинские и белорусские, молдавские, эстонские, латышские и литовские поэты, чья родная земля в эти годы была оккупирована фашистами. Стихотворение Янки Купалы «Белорусские партизаны» стало боевым гимном борющегося белорусского народа:

Партизаны, партизаны, Белорусские сыны! Бейте ворогов поганых, Режьте свору окаянных, Свору черных псов войны.

По-разному воплощаются в стихах, поэмах и песнях того времени раздумья о жизни, Родине, смерти, любви:

Пой, гармоника, вьюге назло,
Заплутавшее счастье зови.
Мне в холодной землянке тепло
От твоей негасимой любви.

Эти стихи А. Суркова, как и К. Симонова «Жди меня», полюбил наш народ. Герои поэм военных лет воплощают характер советского человека, его душевное богатство, высокие цели, за которые он сражается: «Избавить мир, планету от чумы — вот гуманизм! И гуманисты — мы...»— пишет Вера Инбер в поэме «Пулковский меридиан». А. Твардовский в поэме «Василий Теркин», которая завоевала всенародное признание, рассказал о подвиге советского солдата в Отечественной войне:

Страшный бой идет кровавый,
Смертный бой — не ради славы,
Ради жизни на земле.

Важнейшая тема литературы военных лет — тема братской сплоченности народов в трудных испытаниях войны. Русские и казахи, латыши и грузины, эстонцы, литовцы и украинцы, белорусы и татары, солдаты разных национальностей плечом к плечу сражались за свою Родину.

Среди произведений военных лет можно назвать книги, которые и сегодня остаются гордостью советской литературы: роман А. Фадеева «Молодая гвардия», поэма А. Твардовского «Василий Теркин», «Повесть о настоящем человеке» Б. Полевого, поэмы М. Алигер «Зоя», П. Антокольского «Сын», В. Инбер «Пулковский меридиан», «Ленинградская поэма» Ольги Берггольц, «Киров с нами» Н. Тихонова, «Похороны друга» П. Тычины, «Мария Мельникайте» С. Нерис и др. В них навечно сохраняется память о немеркнущих подвигах советских людей в годы войны.

Книга-боец в Музее революции

Ее воинская служба началась 14 августа 1941 г.

Горели шахтерские городки Донбасса. Уходили на восток поезда, груженные оборудованием заводов и шахт, заполненные до отказа людьми.

Вот тогда-то книга стихов украинского поэта Владимира Сосюры «Летят журавли» перешла с полки книжного магазина в боевую часть. Книга сражалась вместе со своими земляками-читателями у волжской твердыни. Певучие стихи наполняли сердца бойцов жаждой победы. Шло время. Битвы и походы нанесли книге немало ран и контузий. Потрескалась, пообломалась обложка. Зачитанные страницы протерлись, порвались, а на некоторых и сейчас видны бурые пятна засохшей крови.

Эту книгу благодарные читатели подарили автору незадолго до его смерти. Они писали, что стихи помогали им в боях, вели к победе.

...Теперь книга-боец удостоена самой высокой чести. Она стала экспонатом Музея революции СССР. Вместе с ней там хранятся книги-герои других советских писателей. Стоят они рядом с произведениями Владимира Ильича Ленина, рядом с плакатами и листовками огненных лет Октября и победоносных войн Советской Армии. А вместе со стихами Сосюры на стенде— фотография времен Великой Отечественной войны: у полкового знамени собрались читатели, один из них держит небольшую книгу. Ту самую, о которой здесь рассказано...

357


В БОРЬБЕ ЗА КОММУНИЗМ

Неизмеримо вырос за послевоенные годы авторитет Советского Союза, избавившего мир от фашистского рабства. Возросли международные связи нашей страны, ее роль в борьбе за мир во всем мире. Гордость за свою Родину звучит в стихах А. Твардовского:

Ее благородным победам
История дань воздает.
И ею проложенным следом
Уже пол-Европы идет.

Герой литературы первых послевоенных лет — советский воин-освободитель, вернувшийся к мирному, созидательному труду. В поэзии, прозе и драматургии этих лет писатели изображают героя-современника, борца за мир. Судьбы народов, борьба двух миров, большие исторические события стали для него личным, кровным делом. Этим темам посвящены циклы стихов советских поэтов: «Два потока» Н. Тихонова, «Миру — мир» А. Суркова, «Друзья и враги» К. Симонова, «Далекие небосклоны» М. Рыльского, «За синим морем» А. Малышко, «Европейские воспоминания» С. Вургуна и др.

В стихах Н. Тихонова «На Втором Всемирном конгрессе мира», «Два потока» звучит голос поэта-интернационалиста, советского гражданина,

А. А. Сурков.

Н. С. Тихонов.

которому кровно близки судьбы и тревоги всего трудового народа:

Где-то в Бирме джунглей ропот
Партизаны стерегут,
Где-то по тибетским тропам
В эту ночь гонцы идут.

Много в жизни я отведал
И тревоги и забот
И опять иду по следу,
Что к покою не ведет.

(«Два потока».)

Жизнь народов зарубежного Востока заняла большое место в творчестве таджикского поэта Мирзо Турсун-заде. Он создает циклы стихов «Голос Азии», «Я со свободного Востока», «Индийская баллада». Поэт смотрит на жизнь другого народа глазами советского гражданина, глазами друга. Рисуя прошлое и настоящее народов Индии, Китая, Индонезии, Египта, поэт видит завтрашний день пробудившихся к свободе народов:

Это Азия наша проснулась, Чтоб за счастье народное биться,. Это сердце ее встрепенулось, Как свободу познавшая птица.

А в цикле «Стихов с дороги» белорусский поэт Максим Танк говорит о своей вере в дружбу трудового народа всей земли. Это единственная сила, которая может спасти мир от разрушительной войны:

358


Корана буквы возвещают, что аллах
Велик — всю землю держит он в руках.
Нет! В мире я другие руки знаю —
Рабочие. Вот им я доверяю!

Широко известно стихотворение Е. Евтушенко «Хотят ли русские войны».

И в прозе этого периода появляются книги о судьбах народов, так называемые политические романы: «Буря» и «Девятый вал» И. Эренбурга, «Наступит день» М. Ибрагимова, «Буря» В. Лациса, «Тегеран» Г. Севунца .

Одна из главных тем 50—60-х годов нашей многонациональной литературы — изображение послевоенной жизни страны с ее вдохновенным трудом строителей коммунизма, с теми глубокими ранами, которые оставила в душах и судьбах людей война. Об этом рассказано в поэмах «Дом у дороги» А. Твардовского, «Флаг над сельсоветом» А. Недогонова, в романах «Счастье» П. Павленко, «Кружилиха» В. Пановой, «Жатва» Г. Николаевой, «Айсолтан из страны белого золота» Б. Кербабаева, «Весна в Сакене» Г. Гулиа, «Победители» Ш. Рашидова, «Апшерон» М. Гусейна, «Люди наших дней» Т. Сыдыкбекова .

Мирза Ибрагимов.

В дальнейшем развитии советской литературы и искусства большую роль сыграли постановления Центрального Комитета нашей партии по идеологическим вопросам, обратившие внимание на идейную направленность произведений литературы и искусства, их партийность и народность.

Одно из значительных произведений этого времени — роман Л. Леонова «Русский лес»

(1953), отмеченный в 1957 г. Ленинской премией. В центре его — образ русского ученого Ивана Вихрова, вся жизнь которого посвящена любимому делу — охране и защите леса, развитию лесоводческой науки. Вихрову противостоит лжеученый Грацианский, паразитирующий на чужом творческом труде, прикрывающий свою никчемность громкими фразами.

В этом произведении, охватывающем жизнь разных поколений, писатель изображает самоотверженную борьбу лучших людей страны за умножение народного богатства, за красоту родной земли.

В молодых республиках Прибалтики социалистическое преобразование жизни после войны происходит в обстановке острой классовой борьбы. Это нашло отражение в книгах Г. Леберехта «Свет в Коорди», А. Саксе «В гору», Р. Сирге «Решающий поворот», рассказах П. Цвирки, Ю. Балтушиса .

Широкую популярность завоевал роман В. Лациса «К новому берегу». Действие его начинается еще в буржуазной Латвии, а завершается сценами, рисующими первые шаги вновь созданных колхозов в Советской Латвии. Писатель правдиво рисует трудный и сложный путь народа к «новому берегу» (см. ст. «Вилис Лацис»).

О многолетней борьбе латышского народа за свободу рассказывает А. Упит в историко-революционных романах «Земля зеленая» (1945) и «Просвет в тучах» (1952). Этот мастер монументальной, многоплановой прозы создает замечательные произведения с широким охватом событий, со сложным действием.

Со страниц книг этих лет не сходит тема недавних военных битв. В одних произведениях — «Знаменосцы» О. Гончара, «Зеленый луч» Л. Соболева, «На дальних берегах» И. Касумова и Г. Сеидбейли, «Арарат» А. Сираса — писатели выдвигают на первый план романтику подвига. В других произведениях — «В окопах Сталинграда» В. Некрасова, «Спутники» В. Пановой, «Солдат из Казахстана» Г. Мусрепова — герои предстают в суровой обстановке военных будней.

Эти разные по своему стилю книги в целом дают широкую, многостороннюю картину недавней военной эпопеи. Ее дополняют многочисленные книги военных мемуаров, воспоминания участников войны, книги документально-художественные: «Подпольный обком действует» А. Федорова, «В Крымском подполье» И. Козлова, «Это было под Ровно» Д. Медведева, «Люди с чистой совестью» П. Вершигоры, «От Путивля до Карпат» С. Ковпака и др.

359


«Я Сулейман Аран,— сказал крестьянин и, улыбнувшись, протянул руку». Иллюстрация С. К. Русакова к роману Г. Гулиа «Весна в Сакене».

Достоверность жизненного материала придает образам героев — участников войны особый интерес для читателя.

Многие книги, созданные в послевоенные годы, пользуются признанием и за рубежом.

Переход к развернутому строительству коммунизма послужил толчком к новому творческому подъему во всех областях жизни советского народа. Техническая и научная мысль достигла огромных успехов, впервые в истории советский человек вышел в пространство космоса. По зову партии и велению собственного сердца молодежь устремляется в целинные степи, на новостройки, воздвигает новые города,

Иллюстрация С. К. Русакова к роману А. Саксе «В гору».

гидростанции, открывает для народа неосвоенные богатства земли.

Главные герои книг 60-х годов — участники напряженной борьбы за подъем сельского хозяйства и промышленности, пионеры новостроек и освоения целины, воплощающие черты коммунистического характера.

В книге стихов лауреата Ленинской премии литовского поэта Э. Межелайтиса «Человек» (1961) звучит гимн человеку советской эпохи, создателю нового мира, гимн человеку труда:

Годятся тяжелые руки мои

для каждого нашего правого дела —

чтоб красное знамя нести сквозь бои,

вытаскивать раненых из-под обстрела,

и хлеб замесить,

и цветы поливать,

и черным асфальтом шоссе покрывать...

Примечательная черта поэзии наших дней — ее стремление к глубоким раздумьям, к философскому осмыслению общественных и нравственных проблем. Поэты ведут разговор с читателем по-новому, задушевно, доверительно, открыто, делясь с ним своими размышлениями о самых острых и волнующих вопросах сегодняшней жизни. Именно поэтому сборники стихов современных советских поэтов не залеживаются на полках книжных магазинов, поэтому так популярны вечера и Дни поэзии, собирающие большую читательскую аудиторию. Наряду с широко известными советскими поэтами Н. Тихоновым, Н. Асеевым, А. Твардовским, Б. Пастернаком, В. Луговским, С. Щипачевым, Л. Мартыновым, П. Бровкой, М. Рыльским, Е. Долматовским, Я. Судрабкалном, Н. Заболоцким и другими в наши дни стали популярны имена поэтов Я. Смелякова, Е. Винокурова, Е. Евтушенко, А. Вознесенского, Е. Исаева, В. Федорова, Р. Рождественского, В. Цыбина и многих других. В молодой поэзии, так же как и во всей советской поэзии наших дней, особое место занимает проблема ответственности современника перед обществом, перед эпохой.

О позиции писателя наших дней хорошо сказал А. Твардовский:

Я жил, я был — за все на свете Я отвечаю головой!

В творчестве современных писателей раскрывается тема Ленина, продолжающая Лениниану советской литературы, начатую в первых послеоктябрьских произведениях. В поэме «Лонжюмо», посвященной В. И. Ленину,

360


А. Вознесенский говорит, что самые передовые идеи века воплотились в наши дни в Ленине:

Школа Ленина — все, что создано,

школа Ленина — Енисей,

школа Ленина—

это Родина

с небесами, что нет синей!

Многомиллионного, многонационального читателя приобрели в последние годы такие замечательные поэты братских литератур, как Р. Гамзатов, М. Турсун-заде, К. Кулиев, Д. Вааранди, С. Капутикян, Ю. Марцинкявичюс, Д. Кугультинов.

В последнее десятилетие в современной литературе широкое развитие получает очерк. Это объясняется сближением литературы с жизнью. Писатели стремятся увидеть события своими глазами, принять участие в жизни и труде героев своих книг. В основе таких очерков — материал поездок авторов по родной земле или

Эдуардас Межелайтис.

другим странам. Таковы книги Н. Михайлова «Иду по меридиану», В. Солоухина «Владимирские проселки», В. Овечкина «Районные будни» и «Трудная весна», В. Пескова «Шаги по росе», Е. Дороша «Деревенский дневник», Ж. Гривы «Под крыльями альбатроса», повести из жизни деревни В. Тендрякова, зарубежные очерки Б. Полевого, Н. Грибачева и многих других писателей. Эти произведения не просто описание путешествий, передача путевых впечатлений.

Евгений Евтушенко.

Авторы рассказывают в них о своих современниках, о тех чувствах и раздумьях, которые рождает в писателе сегодняшний день мира. Одно из лучших очерковых произведений, завоевавших любовь читателя,— «Ледовая книга» Ю. Смуула, удостоенная Ленинской премии. Это дневник путешествия писателя в Антарктиду. Автор пишет о героических советских людях, покорителях ледового материка.

Замечательным явлением современной литературы стал рассказ М. Шолохова «Судьба человека» (1956). Писатель как бы связал в нем воедино тему войны с проблемами послевоенной жизни. Образ Андрея Соколова, русского солдата, прошедшего через тяжелые испы-

Юхан Смуул.

361


Расул Гамзатов.

тания войны, его душевная стойкость, нравственная сила, действенный гуманизм — в центре внимания художника. Эти проблемы характерны для многих произведений современной советской литературы.

Активная гражданская позиция художника ощущается в таких книгах, как «Битва в пути» (1957)

Г. Николаевой, «Знакомьтесь, Балуев!» В. Кожевникова и многих других.

«— А куда вы едете?

— На фронт, малыш. Ну, а ты куда?

— Тоже на фронт,— ответил Пепе». Иллюстрация С. К. Русакова к книге рассказов Ж. Гривы

«По ту сторону Пиренеев» — о жизни испанского народа.

В историко-революционной трилогии («Кровь людская — не водица», «Хлеб и соль», «Правда и кривда») украинский писатель М. Стельмах рисует путь своего народа к революции и события наших дней. Он создает романтические образы героев, воплощающие извечное стремление народа к правде, к миру и созиданию. Таков образ Марко Бессмертного в романе «Правда и кривда».

Литература наших дней обогатилась многими именами новых талантливых прозаиков. Всесоюзную известность приобрели произведения киргизского писателя Чингиза Айтматова. Его творчество — яркое свидетельство того замечательного факта, что в условиях советского строя молодые национальные литературы быстро развиваются и достигают высокого художественного уровня. В повестях Чингиза Айтматова созданы живые, запоминающиеся образы наших современников с их богатым и сложным внутренним миром. Это — молодая колхозница Джамиля из одноименной повести, Асель из повести «Тополек мой в красной косынке», замечательный образ киргизской матери-труженицы с ее великой материнской любовью к людям (повесть «Материнское поле»); это юноша Кемаль с его чистой верой в справедливость, в жизнь, в человека (повесть «Верблюжий глаз»), коммунист Танабай (повесть «Прощай, Гульсары!»).

В последние годы снова и снова появляются книги, возвращающие нас к волнующим событиям войны. С большой глубиной освещается военная тема в повестях Ю. Бондарева «Последние залпы» и «Батальоны просят огня», Г. Бакланова «Пядь земли», В. Быкова «Третья ракета», М. Бирзе «И подо льдом река течет», в романе П. Куусберга «Два «я» Энна Кальма» и в других книгах. Они повествуют о чувствах и мыслях рядового участника войны, о его трудном пути к победе.

Новое освещение хода войны, сочетание широких картин военных событий с изображением судеб участников войны дается в романах К. Симонова «Живые и мертвые» и «Солдатами не рождаются».

Историю народной жизни от предреволюционных лет и до наших дней охватывает и трилогия К. Федина — «Первые радости», «Необыкновенное лето», «Костер». Если первые две части трилогии появились вскоре после войны, то «Костер» — книга последних лет. Герои К. Федина — большевики Кирилл Извеков и Петр Рогозин, Аночка Парабукина, которую читатель впервые встречает еще девоч-

362


Иллюстрация С. К. Русакова к роману М. Стельмаха «Кровь людская — не водица».

кой, а затем известной актрисой советского театра, писатель и драматург Пастухов — все они проходят в трилогии сложный жизненный путь и надолго остаются в памяти читателя. В последнее десятилетие завершаются такие значительные исторические произведения наших литератур, как эпопея казахского писателя М. Ауэзова «Путь Абая», исторический роман грузинского прозаика К. Гамсахурдиа «Давид Строитель», историко-революционный роман «Чудесное мгновение» северокавказского писателя Алима Кешокова, четырехтомный роман эстонского писателя А. Хинта «Берег ветров», «Земля и народ» эстонского прозаика Р. Сирге, «Лестница в небо» литовского писателя М. Слуцкиса и ряд других книг.

«Ты помнишь, Толгонай, когда ты первый раз пришла сюда?»— «Трудно припомнить, столько воды утекло с тех пор».— «А ты постарайся вспомнить. Вспомни, Толгонай, все с самого начала». Рисунок С. К. Русакова к повести Ч. Айтматова «Материнское поле».

Большие успехи делает наша многонациональная драматургия. В театрах появляются пьесы, горячо принятые советскими зрителями и за рубежом. Среди них — «Иркутская история» А. Арбузова, «Третья, патетическая» Н. Погодина, завершающая его трилогию о Ленине, «В добрый час!» В. Розова, «Старый дуб» А. Якобсона, «Леа» Ю. Смуула, «Совесть» и «Блудный сын» Э. Раннета, «Каса маре» И. Друцэ, комедии В. Минко, А. Макаёнка и ряд других пьес.

Если взглянуть на современную «литературную карту» Советского Союза, видны те огромные перемены, которые произошли в жизни национальных культур за полвека Советской власти. Можно сказать, что за это время возникли новые «материки» национальных литератур, исчезли «белые пятна», пролегли новые дороги, связывающие воедино культуры ранее

А. Хинт.

разобщенных народов и народностей огромной многонациональной страны.

Единая и многообразная советская литература вбирает в себя многочисленные потоки национального искусства наших народов, помогая великому делу воспитания нового человека — участника строительства коммунизма.

На Первом учредительном съезде писателей РСФСР в декабре 1958 г. был основан Союз писателей Российской Федерации, что прямо вытекало из курса партии на повышение роли союзных республик в культурной жизни страны.

363


Советская литература с первых лет своего возникновения стала играть огромную роль в судьбах мирового искусства. Произведения наших писателей переведены на многие языки народов мира и помогают в борьбе за утверждение коммунистических идеалов во всем мире. Художественный метод советской литературы — социалистический реализм стал в наши дни достоянием многих зарубежных художников слова.

«Культура коммунизма,— говорится в Программе КПСС,— вбирая в себя и развивая все лучшее, созданное мировой культурой, явится новой, высшей ступенью в культурном развитии человечества. Она воплотит все многообразие и богатство духовной жизни общества, высокую идейность и гуманизм нового мира. Это будет культура бесклассового общества, общенародная, общечеловеческая».

В мае 1967 г., в дни работы Четвертого съезда писателей, Союз писателей СССР за заслуги в развитии советской литературы, воплощающей идеи Великой Октябрьской социалистической революции, и вклад советских писателей в коммунистическое строительство и победу советского народа над фашизмом был награжден орденом Ленина.

МАКСИМ ГОРЬКИЙ (1868-1936)

Необычна жизненная и творческая судьба Максима Горького (Алексея Максимовича Пешкова). Родился он 16(28) марта 1868 г. в Нижнем Новгороде в семье столяра-краснодеревщика. Рано лишившись родителей, М. Горький провел детство в мещанской семье деда Каширина, испытал тяжелую жизнь «в людях», много странствовал по Руси. Он узнал быт босяков, безработных, тяжелый труд рабочих и беспросветную нищету, которая с еще большей силой раскрыла перед будущим писателем противоречия жизни. Чтобы заработать на пропитание, ему пришлось быть и грузчиком, и садовником, и пекарем, и хористом. Все это дало ему такое знание быта низов, которым не обладал в то время ни один писатель. Впечатления этих лет он воплотил позже в трилогии «Детство», «В людях», «Мои университеты».

В 1892 г. первый рассказ Горького — «Макар Чудра» открыл читателям России нового писателя. А двухтомный сборник очерков и рассказов, вышедший в 1898 г., принес ему широкую известность. Было что-то удивительное

в той быстроте, с которой его имя разнеслось по всем уголкам России.

Молодой писатель, в темной косоворотке, подпоясанный тонким ремешком, с угловатым лицом, на котором выделялись неуступчиво горящие глаза, выступил в литературе как провозвестник нового мира. Пусть на первых порах он сам еще отчетливо не сознавал, что это будет за мир, но каждая строчка его рассказов призывала бороться против «свинцовых мерзостей жизни».

Необычайная популярность начинающего писателя в России и далеко за ее пределами объясняется главным образом тем, что в произведениях раннего Горького выведен новый герой — герой-борец, герой-бунтарь.

Для творчества молодого Горького характерны настойчивые поиски героического в жизни: «Старуха Изергиль», «Песня о Соколе», «Песня о Буревестнике», поэма «Человек». Беспредельная и гордая вера в человека, способного на высшее самопожертвование, составляет одно из важнейших свойств гуманизма писателя.

«В жизни... всегда есть место подвигам. И те, которые не находят их для себя,— те просто лентяи или трусы, или не понимают жизни...» — писал Горький («Старуха Изергиль»). Передовая молодежь России восторженно встретила эти гордые горьковские слова. Вот что рассказывает рабочий Петр

Иллюстрация А. А. Оя к «Песне о Соколе» А. М. Горького.

Иллюстрация А. А. Оя к «Песне о Буревестнике» А. М. Горького.

364


Заломов, прототип Павла Власова в романе Максима Горького «Мать», об огромной силе революционного воздействия горьковских романтических образов: «Песня о Соколе» была для нас ценнее десятков прокламаций... Разве только мертвый или неизмеримо низкий, трусливый раб мог от нее не проснуться, не загореться гневом и жаждой борьбы».

В эти же годы писатель, рисуя людей из народа, раскрывал их неудовлетворенность жизнью и неосознанное стремление изменить ее (рассказы «Чел-каш», «Супруги Орловы», «Мальва», «Емельян Пиляй», «Коновалов»).

В 1902 г. Горький пишет пьесу «На дне». Она проникнута протестом против социальных порядков капиталистического общества и страстным призывом к справедливой и свободной жизни.

«Свобода во что бы то ни стало! — вот ее духовная сущность». Так определил идею пьесы К. С. Станиславский, поставивший ее на сцене МХАТа. Мрачный быт костылевской ночлежки изображен Горьким как воплощение социального зла. Судьба обитателей «дна» — грозный обвинительный акт против капиталистического строя. Люди, живущие в этом подвале, похожем на пещеру,— жертвы уродливых и жестоких порядков, при которых человек перестает быть человеком и обречен влачить жалкое существование.

Максим Горький.

Обитатели «дна» выброшены из жизни в силу волчьих законов, царящих в обществе. Человек предоставлен самому себе. Если он споткнулся, выбился из колеи, ему грозит «дно», неминуемая нравственная, а нередко и физическая гибель. Умерла Анна, кончает с собой Актер, да и остальные изломаны и изуродованы жизнью. Но под темными и угрюмыми сводами ночлежного дома, среди жалких и искалеченных, несчастных и бездомных бродяг звучат торжественным гимном слова о Человеке, о его призвании, о его силе и красоте. «Человек — вот это правда! Все — в человеке, все для человека! Существует только человек, все же остальное — дело его рук и его мозга! Человек! Это — великолепно! Это звучит... гордо!» Если человек в своей сущности прекрасен и только буржуазный строй низводит его до такого состояния, то, следовательно, нужно сделать все для того, чтобы этот строй уничтожить революционным путем и создать условия, при которых человек станет поистине свободным и прекрасным.

365


В пьесе «Мещане» (1901) главный герой рабочий Нил при первом появлении на сцене сразу приковывает к себе внимание зрителей. Он сильнее, умнее и добрее других персонажей, выведенных в «Мещанах». По отзыву Чехова, Нил — самая интересная фигура в пьесе. Горький подчеркивал в своем герое целеустремленную силу, твердое убеждение, что «права не дают» — «права берут», веру Нила в то, что человек в силах сделать жизнь прекрасной.

Горький понимал, что осуществить мечту Нила может только пролетариат и только революционной борьбой.

«Собирай, народ, силы свои во единую силу!» Иллюстрация Кукрыниксов к роману А. М. Горького «Мать».

Поэтому писатель подчинил и свое творчество, и общественную деятельность служению революции. Он писал прокламации, издавал марксистскую литературу. За участие в революции 1905 г. Горького арестовали и заключили в Петропавловскую крепость.

И тогда в защиту писателя со всех концов земли полетели гневные письма. «Люди просвещенные, люди науки России, Германии, Италии, Франции, соединимся. Дело Горького — дело наше общее. Такой талант, как Горький, принадлежит всему миру. Весь мир заинтересован в его освобождении»,— писал в своем протесте крупнейший французский писатель Анатоль Франс. Царскому правительству пришлось освободить Горького.

По выражению писателя Леонида Андреева, Горький в своих произведениях не только предсказывал грядущую бурю, он «бурю звал за собой». В этом и состоял его подвиг в литературе.

История Павла Власова («Мать», 1906) показывает сознательное вступление молодого рабочего в революционную борьбу. В борьбе с самодержавием мужает характер Павла, крепнут сознательность, сила воли, настойчивость. Горький первым в литературе вывел рабочего-революционера как героическую личность, чья жизнь — пример для подражания.

Не менее примечателен жизненный путь матери Павла. Из робкой, забитой нуждой женщины, смиренно верующей в бога, Ниловна превратилась в сознательного участника революционного движения, свободного от суеверий и предрассудков, сознающего свое человеческое достоинство.

«Собирай, народ, силы свои во единую силу!» — с этими словами обращается Ниловна во время ареста к людям, призывая новых бойцов под знамя революции.

Устремленность в будущее, поэтизация героической личности сочетаются в романе «Мать» с реальными событиями и реальными борцами за светлое будущее. Так в романе полностью раскрылся новый метод изображения жизни — метод социалистического реализма (см. ст. «Социалистический реализм — метод советской литературы»).

В первые годы после революции М. Горький публикует ряд литературных портретов своих современников, воспоминаний, рассказов «о великих людях и благородных сердцах».

Перед нами словно оживает галерея русских писателей: Л. Толстой, «самый сложный человек XIX в.», Короленко, Чехов, Леонид Андреев, Коцюбинский... Рассказывая о них, Горький находит точные, живописные, неповторимые краски, раскрывает и своеобразие писательского таланта, и характер каждого из этих выдающихся людей.

У Горького, жадно тянувшегося к знаниям, людям, всегда было много преданных друзей и искренних почитателей. Их притягивало личное

366


Демонстрация рабочих. Иллюстрация С. В. Герасимова к роману А. М. Горького «Дело Артамоновых».

обаяние Горького, многогранность его талантливой натуры.

Высоко ценил писателя В. И. Ленин, который был для Горького воплощением человека-борца, перестраивающего мир в интересах всего человечества. Владимир Ильич приходил на помощь Горькому, когда тот сомневался и заблуждался, поддерживал его, беспокоился о его здоровье.

В конце 1921 г. у Алексея Максимовича обострился давний туберкулезный процесс. По настоянию В. И. Ленина Горький уезжает лечиться за границу, на остров Капри. И хотя связь с Родиной затруднена, Горький по-прежнему ведет обширную переписку, редактирует многочисленные издания, внимательно читает рукописи молодых литераторов, помогает каждому найти свое творческое лицо. Трудно сказать, кто из писателей того времени обошелся без поддержки и дружеских советов Горького. Из «широкого горьковского рукава», как за-

метил однажды Л. Леонов, вышли К. Федин, Вс. Иванов, В. Каверин и многие другие советские писатели.

Поражает творческий подъем Горького в эти годы. Он пишет знаменитые воспоминания о В. И. Ленине, заканчивает автобиографическую трилогию, публикует романы «Дело Артамоновых», «Жизнь Клима Самгина», пьесы, рассказы, статьи, памфлеты. В них он продолжает повествование о России, о русском народе, смело перестраивающем мир.

В 1925 г. Горький опубликовал роман «Дело Артамоновых», где раскрыл полную обреченность собственнического мира. Он показал, как хозяевами жизни становятся подлинные создатели «дела» — рабочие, совершившие в октябре 1917 г. великую революцию. Тема народа и его труда всегда оставалась ведущей в творчестве Горького.

Хроника-эпопея М. Горького «Жизнь Клима Самгина» (1926—1936), посвященная судьбам

367


«Вы сделали жизнь?— крикнул он.— Кто вы? Мошенники, грабители...»Иллюстрация В. А. Серова к роману А. М. Горького «Фома Гордеев».

русского народа, русской интеллигенции, охватывает значительный период русской жизни — от 80-х годов XIX в. до 1918 г. Луначарский назвал это произведение «движущейся панорамой десятилетий». Личные судьбы героев писатель раскрывает в связи с историческими событиями. В центре повествования — Клим Самгин, буржуазный интеллигент, маскирующийся под революционера. Само движение истории разоблачает его, обнажает индивидуализм и ничтожество этого человека «пустой души», «революционера поневоле».

Горький убедительно показал, что оторванность от народа, особенно в эпоху великих революционных бурь и потрясений, приводит к духовному обнищанию человеческой личности.

Жизнь отдельных людей и семей в произведениях Горького оценивается в сопоставлении с историческими судьбами и борьбой народа {«Жизнь Клима Самгина», драмы «Егор Булычов и другие», «Достигаев и другие», «Сомов и другие»).

Очень сложен социальный и психологический конфликт в драме «Егор Булычев и другие» (1931). Тревога и неуверенность, захватившие хозяев жизни, заставляют купца Егора Булычева настойчиво размышлять над смыслом человеческого существования. И яростный крик его: «Не на той улице я живу! В чужие люди попал, лет тридцать все с чужими... Отец мой плоты гонял. А я вот...» — звучит как проклятье тому гибнущему миру, в котором рубль — «главный вор», где интересы чистогана порабощают и уродуют человека. И не случайно поэтому дочь купца Булычева Шура с такой надеждой устремляется туда, где звучит революционный гимн.

Вернувшись в 1928 г. на родину, Горький стал одним из организаторов Союза советских писателей. А в 1934 г. на Первом Всесоюзном съезде советских писателей он выступил с докладом, в котором развернул широчайшую картину исторического развития человечества и показал, что все культурные ценности созданы руками и умом народа.

В эти годы Горький много ездит по стране и создает очерки «По Союзу Советов». Взволнованно рассказывает он о великих переменах в Советской стране, выступает с политическими статьями, памфлетами, как литературный критик. Пером и словом писатель борется за высокий уровень мастерства писателей, за яркость и чистоту языка литературы.

Долгие годы продолжалась переписка Горького с его маленькими друзьями. Он создал для детей немало рассказов («Дед Архип и Ленька», «Воробьишка», «Случай с Евсейкой» и др.). Еще до революции он задумал издание для юношества серии «Жизнь замечательных людей». Но только после революции осуществилась мечта Горького о создании большой, настоящей литературы для детей — «наследников всей грандиозной работы человечества».

М. Горький — друг Р. Роллана, А. Барбюса и других крупнейших зарубежных писателей — добивался сплочения прогрессивных сил интеллигенции для борьбы против угрозы новой войны, против фашизма. Его статья «С кем вы, мастера культуры?» прогремела по всему миру, словно вечевой колокол.

М. Горький совершил поистине титанический писательский подвиг. Никто в мировой литературе ни до, ни после него не сказал таких беспощадных, уверенно-весомых слов об исторической обреченности капитализма. Человек многогранного таланта, он открыл новые пути в искусстве, создал книги исторической значимости и неувядаемой художественной ценности, которые будут жить в веках.

368


— Идем! — крикнул Данко и бросился вперед на свое место, высоко держа горящее сердце и освещая им путь людям».

Иллюстрация Л. Л. Оя к рассказу Л. М. Горького «Старуха Изергиль».

В. В. МАЯКОВСКИЙ (1893-1930)

«Страшнее Врангеля обывательский быт.

Скорее

головы канарейкам сверните —

чтоб коммунизм

канарейками не был побит!»

(«О дряни».)

«Страшней

и гаже

любого врага

взяточник».

(«Взяточники».)

«... крупных

вылови налимов — кулаков

и бюрократов,

дураков

и подхалимов».

(«Мрачное о юмористах».)

Иллюстрации А. М. Каневского к сатирическим произведениям В. В. Маяковского.

Шел как-то, лет сорок назад, по Замоскворечью очень высокий и широкоплечий человек. И мальчишки, приметив великана, закричали ему вслед, как обычно дразнят высоких людей: «Дяденька! Достань воробушка!»

Огромный человек разом остановился, оглянулся, посмотрел сверху на ребят через широкое свое плечо и вежливо, вполне серьезно спросил: «А орла не хотите?»

Опешили мальчишки... Никак не ожидали они такого ответа от грозного на вид великана. И конечно, не знали ребята, что дерзко окликнули они на своей улице знаменитого поэта Владимира Владимировича Маяковского, стихи которого тогда знали по всей советской земле и во многих других странах. Конечно, Маяковский пошутил с ребятами, предложив им достать орла. Но в этой шутке сказался его характер: он всегда готов был откликнуться на просьбу и даже, как говорится, перевыполнить ее. Он всегда стремился сделать близкими для людей чувства высокого, орлиного полета. Да! Если уж доставать с неба — то не воробушков, а орлов!

Владимир Владимирович Маяковский родился в небольшом грузинском селении Багдади (ныне Маяковский), близ города Кутаиси, 7(19) июля 1893 г. в семье лесничего. Жители Багдади и окрестных селений уважали и любили его отца — справедливого русского лесничего Владимира Константиновича Маяковского. Володя Маяковский рос среди грузинских ребят, учился в Кутаисской гимназии. Навсегда сохранились в его памяти грозные события 1905г. Революция, потрясшая всю Россию, бурей прокатилась и по Закавказью. Старшая сестра Людмила, учившаяся тогда в Москве, тайком привозила домой запретные, революционные стихи. Их читали шепотом. И впоследствии Маяковский, вспоминая о тех днях детства, писал: «Стихи и революция как-то объединились в голове». Это было сказано не ради красного словца. Для Маяковского поэзия не существовала отдельно от революции. Он не признавал литературы, оторванной от жизни, от народа и его борьбы за свои права.

После внезапной смерти отца в 1906 г. осиротевшая семья переехала в Москву. Здесь подросток Володя Маяковский выполнял поручения большевистской партии, участвовал в тайных рабочих сходках, распространял революционные листовки и трижды за это сидел в тюрьме.

В. В. Маяковский.

Только несовершеннолетие спасло его при последнем аресте от далекой ссылки. Выйдя в 1910 г. из тюрьмы, Маяковский решил серьезно взяться за учение: он понял, что истинный революционер должен обладать большими и крепкими знаниями. Он любил рисовать и еще до ареста недолго учился в Строгановском художественно-промышленном училище, поэтому после тюрьмы, в 1911 г., поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Там началась и его поэтическая деятельность.

Подобно Н. А. Некрасову, но найдя совсем новую форму стиха, Маяковский с огромной силой выразил свои чувства и в сатире и в лирике. Его сатира поднимается до отрицания капитализма в мировом масштабе. В его лирике гнев, непримиримость к миру капитализма достигают предельной напряженности.

369


«Окно сатиры» Главполитпросвета. Рисунки и текст В. В. Маяковского.

«Окно РОСТА». Текст и рисунок В. В. Маяковскою.

Незадолго до первой мировой войны Маяковский, разъезжавший со своими друзьями-поэтами по России с публичными лекциями, задумал большую поэму. Он закончил ее в 1915 г. и назвал «Тринадцатый апостол». В гневных и страстных стихах поэт громил царский строй, пошлую любовь сытых и тупых людей, продажное искусство, служащее богачам, и религию, обманывающую людей. «Четыре крика долой»: «долой вашу любовь», «долой ваше искусство», «долой ваш строй», «долой вашу религию» — так объяснял идею своей поэмы сам Маяковский. Царская цензура заставила поэта изменить название поэмы, и тогда Маяковский переименовал ее, с озорным вызовом, в «Облако в штанах». Глубоко искренняя, написанная с невероятной силой, поэма сразу произвела огромное впечатление на передовых читателей. Ее высоко оценил М. Горький.

Когда в октябре 1917 г. вооруженные рабочие, красногвардейцы и революционные моряки во главе с большевиками бросились на штурм Зимнего дворца, чтобы уничтожить власть капиталистов, матросы запели боевую песенку-частушку:

Ешь ананасы, Рябчиков жуй, День твой последний Приходит, буржуй!

Буржуями, как известно, в то время звали богачей, капиталистов... А гневную, задорную и звонкую песенку, с которой матросы-большевики пошли бить буржуев, сочинил поэт Владимир Маяковский. Уже тогда боевые строчки Маяковского были на устах тех, кто добывал для народа, для себя справедливую Советскую власть.

Теперь Маяковский с восторгом и любовью взялся за огромную работу. Он писал революционные стихи и марши, которые наизусть заучивали боровшиеся за власть Советов молодые моряки и солдаты, сочинял пьесы для нового, советского театра, сам рисовал плакаты, которые с его же стихотворными подписями выставлялись в «Окнах РОСТА» (Российского телеграфного агентства).

В послеоктябрьском творчестве Маяковского сила отрицания капитализма сочетается со страстью утверждения нового, социалистического мира. Маяковский становится поэтом революции. Проблема нового человека — ведущая проблема в его творчестве. Очень смело и глубоко освещена она в поэме «Владимир Ильич Ленин» на историческом материале.

370


Мексиканские зарисовки. Из записной книжки В. В. Маяковского.

Маяковский не только вдохновенный поэт, но и великолепный чтец, обладавший голосом редкостной силы и красоты. Стекла в окнах начинали дребезжать, когда Маяковский громко читал свои стихи в комнате. Но он и не пытался стеснять стихи маленькими комнатами. Он любил выступать в больших залах новых рабочих клубов, в цехах заводов, на огромном стадионе, где его слушали пионеры, в военном лагере, куда его приглашали красноармейцы. Маяковский и стихи свои писал так, чтобы они гремели далеко и звонко, чтобы удобно читались вслух. Для этого и придумал он особый способ печатать стихи — не в строчку, а лесенкой. При этом яснее становился смысл и ярче выразительность стиха на каждой строчке-ступеньке.

«Всю свою звонкую силу поэта» Маяковский отдал народу, революции, Родине. Высмеивая тех, кто мешал строить новую жизнь в нашей стране, Маяковский славил в своих пламенных стихах нашу Родину, Коммунистическую партию, великий советский народ и вождя Октябрьской революции Владимира Ильича Ленина.

Маяковский побывал в разных странах Европы и Америки. И там люди прислушивались к могучему голосу советского поэта, который рассказы-

вал правду об Октябрьской революции, о социалистической стране.

Народ наш оценил и полюбил своего могучего, умного, страстного, веселого поэта. Таким был Маяковский при жизни. Таким он остался навсегда в своих стихах и после смерти. Когда началась Великая Отечественная война, в первый же день ее вспомнились многие стихи Маяковского, в которых поэт давно уже готовил нас к боям с фашистами. Наши солдаты и офицеры увозили с собой на фронт томики стихов Маяковского. И по-прежнему звали на борьбу слова его «Левого марша»:

Коммуне не быть покоренной.

Левой!

Левой!

Левой!

Недаром в Москве в музее Маяковского хранятся книжки поэта, пробитые на фронте вражескими пулями.

И сегодня звучат по всему свету незабываемые стихи Маяковского «О советском паспорте», полные гордой любви к нашей Родине, знаменитые поэмы «Хорошо!», «Владимир Ильич Ленин», «Про это», «Люблю», «Во весь голос» и множество других замечательных произведений. Веселые, остроумные пьесы Маяковского «Клоп», «Баня», «Мистерия-буфф» идут на сценах наших театров и театров других стран. Стихи Владимира Маяковского давно уже знают во всех уголках земного шара.

Последняя схватка Ивана с Вильсоном. Иллюстрация И. И. Старосельского к поэме В. В. Маяковского «150 000 000».

371


Поэзия поэта-великана, могучего литературного воина Октябрьской социалистической революции, вдохновляет нас в нашем движении к коммунизму и помогает миллионам людей во всех странах бороться за мир во всем мире.

САДРИДДИН АЙНИ (1878-1954)

Садриддин Айни.

Садриддин Саидмурадович Айни — выдающийся писатель Таджикистана. С его «Марша свободы», сочиненного на всемирно известный мотив «Марсельезы» в 1918 г., начинается история советской таджикской литературы.

Нелегким был путь Айни в литературу. Мальчик на побегушках, дворник, домашний слуга, повар — так осиротевший Айни уже с И лет начинал знакомство с жизнью, с ее жестокостями и несправедливостью. Судьба его в эти годы схожа с детством и юностью Максима Горького. И так же как у Горького, на пути Айни были не только враги, но и преданные друзья. Они-то и помогли ему отыскать правильную дорогу, расти духовно и политически.

В конце XIX в. Бухарский эмират становится оплотом царского самодержавия в Средней Азии. Насаждаются жестокие порядки, даже чтение газет считается преступным занятием, признаком неблагонадежности. Деятельность молодого Айни привлекает внимание полицейских чинов эмирата, и ему приходится покинуть Бухару. Несколько месяцев, с сентября 1915 г. по апрель 1916 г., он работал на хлопкоочистительном заводе на станции Кзыл-Тепе. Общение с незнакомой доселе рабочей средой явилось весьма важным моментом в биографии будущего писателя. Именно там нашел он героев своих первых повестей, изданных много лет спустя.

Но прежде чем стать писателем, прежде чем безоговорочно и радостно принять Октябрьскую революцию, Айни должен был пройти еще одно нравственное и физическое испытание.

В апреле 1917 г. перед резиденцией эмира состоялось выступление крайне реакционных сил эмирата, главным образом представителей духовенства. Айни отказался участвовать в этой демонстрации верноподданнических чувств. За это его, как «неверного», схватили дома озверевшие фанатики, выволокли на улицу и подвергли публичному наказанию: он получил 75 ударов палками. Истерзанного Айни бросили в мрачное подземелье — тюрьму Обхону. Он разделил бы тяжелую участь многих своих сограждан, если бы вскоре не подоспели на выручку русские солдаты, которых Совет рабочих и солдатских депутатов г. Кагана послал на помощь жертвам эмирского террора. На площади перед тюрьмой возник стихийный митинг. Вот тогда-то Айни впервые и встал под красное знамя революции.

После выздоровления начался новый период в жизни Айни. Он, «отщепенец ислама», нашел в мире, преобразуемом революцией, свое настоящее место.

Ко времени Октябрьской революции у Айни накопилось много лирических стихотворений (одно из первых — «Роза» — появилось в 1896 г. Под ним уже стоял псевдоним Айни, т. е. «глазастый»). После победы Октября Айни стал поэтом революции, летописцем истории родного народа. Он выпустил два сборника стихотворений — «Искра революции» (1923) и «На память» (1935), проникнутых гражданскими мотивами.

В 20-е годы Айни принимает активное участие и в работе органов народного просвеще-

372


ния, в организации и издании первых газет и журналов на таджикском и узбекском языках в г. Самарканде, древнейшем культурном центре Средней Азии. С этим городом у него связана вся дальнейшая жизнь.

Айни работает интенсивно. В 1920 г. он пишет свою первую повесть — «Бухарские палачи». Затем в 1924 г. в газете «Овози тоджик» («Голос таджика») публикуется его новая повесть — «Одина». Подзаголовок ее — «Приключения одного бедняка таджика (из воспоминаний о былом гнете)» — ясно говорит о содержании повести. В 1930 г. выходит в свет еще одна повесть Айни — «Дохунда», также посвященная недавнему прошлому таджикского крестьянства, его борьбе против тирании эмиров и их приспешников.

С 1935 г. Айни работает над автобиографической повестью «Старая школа» и одновременно трудится над первым эпическим повествованием— историческим романом «Рабы». Хорошо сказал об этом романе сам писатель: «Я писал этот роман о судьбах моего народа, о жизни прежних поколений, но, признаться, взгляд мой меньше всего был обращен в прошлое.

«Взяв одну из палок... он начал бить ею по головам ребят подряд. Ребята остановились, прервали свалку и дружно взвыли:

— Учитель, милый, простите!» Иллюстрация Б. В. Иорданского к повести С. Айни «Школа».

Моя мысль устремлялась в будущее. Эта книга о прошлом написана как завет для будущего, потому что история только тогда имеет смысл, когда в руках людей она становится организатором борьбы за будущее. Я написал эту книгу для своих детей и внуков, чтобы, взвешивая свидетельства истории, они полнее ощущали, как счастлива их собственная судьба».

Видное место в творчестве писателя заняла повесть «Смерть ростовщика» (1939). Это выдающееся по своим художественным достоинствам произведение. В нем писатель заклеймил прошлое, нарисовал гротескно-сатирический образ скряги Кори-Ишкамбы, Кори-брюхача. Кори значит отец корана. Писатель наградил своего героя этим именем как бы в насмешку, желая подчеркнуть его ханжество и лицемерие, несовместимые с той маской святости, которую он любил на себя надевать. Образ этого стяжателя и скряги близок таким созданиям мировой литературы, как Гобсек, Иудушка Головлев, Плюшкин.

В годы Великой Отечественной войны С. Айни написал две исторические повести— «Восстание Муканы» и «Герой таджикского народа Темур-малик».

В конце 30-х годов у писателя складывается замысел эпопеи «Ёддоштхо» — «Воспоминания» (на русском языке она выходила и под названием «Бухара»). Отдельным изданием книга вышла в свет в 1949 г. Тогда же появился и первый русский перевод, осуществленный С. Бородиным. За первую и вторую книги «Бухары» писатель был награжден Государственной премией второй степени. Четвертая часть этой эпопеи, посвященная 25-й годовщине Таджикской республики, опубликована в 1954 г. Повествование охватывает период последних пятнадцати лет XIX в. и завершается описанием событий, предшествующих началу первой русской революции. Смерть помешала писателю довести повествование до задуманного конца — до Великой Октябрьской революции. «Воспоминания» — выдающееся произведение всей советской многонациональной литературы.

Главный герой «Воспоминаний» — сам автор, чья память сохранила отчетливый облик эмирской Бухары, вместила судьбы сотен людей, среди которых сформировалась личность будущего художника, реалиста и гуманиста.

373


Каждое событие, о котором рассказано в «Воспоминаниях», каким бы порою частным и малозначительным ни казалось оно на первый взгляд, благодаря мастерству рассказчика воспринимается как весьма важное, так как оно влияло на духовную жизнь героя, на его мировоззрение и психологию. В эпопее Айни много образов, выписанных автором с большим мастерством. Это — отец писателя Усто-Аммак, чудесная старая сказочница Тутти-пошо, друзья юности — поэты Мунзим и Хайрат, товарищи и соученики по школе, многие из тех «бессмертных народных талантов, которые, — по словам автора,— в эмирской Бухаре не только не воспитывались и не развивались, но сгорали, превратившись в пепел, развеянный ветром бытия».

С. Айни — автор первых таджикских романов, повестей, мемуаров, историко-литературоведческих исследований. За свой неустанный патриотический труд он награжден орденами Ленина и Трудового Красного Знамени. Айни был избран академиком и стал первым президентом Академии наук своей республики.

В Таджикистане никогда не говорят просто «Айни», но всегда добавляют «устод Айни», «мастер Айни». И в этом находит выражение самое почетное и трогательное признание заслуг большого писателя, поэта, ученого и просто человека.

МУХТАР АУЭЗОВ (1897-1961)

Мухтар Омарханович Ауэзов родился в Семипалатинской области в семье кочевника-казаха. Его первым учителем стал дед Ауэз, учивший мальчика грамоте по рукописному сборнику стихов великого казахского поэта и просветителя Абая Кунанбаева. Так, Мухтар начал знакомство с этой книгой уже в шестилетнем возрасте. Через переводы Абая он впервые узнал никогда не слыханные им дотоле имена русских классиков — Пушкина, Лермонтова, Крылова и героев их произведений.

Выросший в семье, где любили и почитали Абая, Ауэзов посвятил много лет изучению его жизни и творчества.

В казахской кочевой степи, где жил Абай, до революции почти не было грамотных людей, поэтому сведения о поэте и тексты его стихов Мухтар Ауэзов по крупицам собирал у современников Абая. Он написал его научную биографию, издал его стихи и философские

Мухтар Ауэзов.

изречения и уже зрелым писателем создал роман-эпопею в двух книгах — под общим названием «Путь Абая».

В этом романе при всей его исторической достоверности образ главного героя не просто литературный портрет, а обобщенный характер народного печальника, общественного деятеля, посвятившего жизнь борьбе за освобождение своего народа от гнета баев-феодалов и невежественного духовенства, борьбе за приобщение казахов к русской демократической культуре.

Роман-эпопею Ауэзова не случайно называют энциклопедией жизни казахской кочевой степи XIX в. Он дает сведения об истории, экономике, этнографии, фольклоре края. Обе книги удостоены премий: Государственной премии — «Абай» и Ленинской премии — «Путь Абая». Они переведены на десятки языков и заслужили мировую известность.

В 1917 г. двадцатилетний Мухтар Ауэзов написал пьесу «Енлик-Кебек» (до этого казахи не знали ни драматургии, ни театра). Этим произведением автор объявил непримиримую войну старому общественному строю, власти богатого бая-патриарха. Бай-угнетатель считался старшим родичем — «отцом» всех многочисленных членов родового объединения, даже если они были неимущие или батраки; ему все были обязаны беспрекословно подчиняться. Разоблачению бая, эксплуататора и насильника, посвящен и первый рассказ Ауэзова «Си-

374


ротская доля», написанный им после поездки по Семипалатинской области в качестве члена губисполкома.

В большинстве ранних произведений писателя звучит тема раскрепощения женщины («Кто виноват?», «В тени прошлого», «Красавица в трауре»).

Особое место в творчестве писателя занимают образы русских революционеров, помогавших героям Ауэзова найти свое место в борьбе с угнетателями. И в последнем, напечатанном уже посмертно произведении М. Ауэзова — «Племя младое», посвященном нашей современности, борьбу за новую жизнь против пережитков патриархальности возглавляет русский коммунист.

В конце 1923 г. Ауэзов окончил историко-филологический факультет Ленинградского университета, а затем аспирантуру при Среднеазиатском государственном университете в Ташкенте. Он преподавал в вузах, занимался научной работой.

Им создан первый курс истории казахской литературы, курс абаеведения, написано первое научное исследование киргизского эпоса «Манас».

Мухтар Ауэзов был избран академиком Академии наук Казахской ССР, где он вел большую литературоведческую работу.

В 30-е годы Мухтар Ауэзов много внимания уделяет драматургии. Об этом красноречиво говорят его труды — двадцать пьес, оригинальных и переводных. Наиболее значительная из них — драма «Зарницы» о восстании казахов в 1916 г. против царизма и «Абай», написанная в соавторстве с русским писателем Леонидом Соболевым. Пьесы М. Ауэзова, так же как и его проза, сыграли большую роль в развитии социалистического реализма в казахской литературе.

Художник широких интернациональных взглядов, всю жизнь изучавший русскую и мировую классику, образцы фольклора многих народов нашей страны, Мухтар Ауэзов боролся за высокую идейность и мастерство всего советского многонационального искусства.

Творческая и общественная деятельность М. Ауэзова, академика, депутата Верховного Совета Казахской ССР, активно работавшего в Советском комитете защиты мира, в Президиуме Союза писателей СССР и Комитете по Ленинским премиям, была посвящена сближению и взаимообогащению культур Востока и Запада, укреплению дружбы всего трудового человечества.

ДЕМЬЯН БЕДНЫЙ (1883-1945)

В самом начале 1918 г. в первой Республике Советов вышла стихотворная повесть «Про землю, про волю, про рабочую долю» (ранее напечатанная в «Правде» в 1917 г.). Издали ее небывало большим по тем временам тиражом. На обложке лозунг: «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!» Ниже рисунок: слева — пашущий крестьянин, справа — фабричный корпус, а из фабричной трубы в виде облака выходит обращение автора повести:

Демьян Бедный,

Мужик вредный,

просит

братьев-мужиков

поддержать

большевиков.

К этому времени поэт-большевик Д. Бедный уже заслужил доверие и любовь рабочих и крестьян. В годы гражданской войны с его песнями уходили на фронт красноармейцы. Вся Россия знала и ценила своего народного поэта — барабанщика революции и гражданской войны. Поэт хорошо знал фронтовую жизнь: он бывал и на Восточном фронте, и на Южном, и на Западном.

Легендарные герои гражданской войны Чапаев и Буденный, Блюхер и Котовский, Фрунзе и Тухачевский всегда радовались, когда в их частях появлялся Д. Бедный — поэт-агитатор.

Демьян Бедный.

В 1923 г., награждая Д. Бедного — первого из советских писателей — орденом Крас-

375


ного Знамени, ВЦИК в своем приветствии отмечал: «Произведения Ваши, простые и понятные каждому, а поэтому и необыкновенно сильные, зажигали революционным огнем сердца трудящихся и укрепляли бодрость духа в труднейшие минуты борьбы».

Настоящие имя и фамилия Демьяна Бедного — Ефим Алексеевич Придворов. Родился он 1(13) апреля 1883 г. в селе Губовке Херсонской губернии (ныне Кировоградская область УССР). Семья Придворовых жила в постоянной нужде. Отец уезжал на заработки в город, мать батрачила в соседних селах. Первыми наставниками Ефима были его дед и сельская учительница. Дед, прекрасный рассказчик, знал много народных былин. Он первый и привил внуку любовь и вкус к слову.

После революции 1905 — 1907 гг. Придворов близко сошелся с поэтом-народовольцем Якубовичем-Мелыниным, вернувшимся с каторги. Он-то и помог начинающему поэту найти ответы на мучившие его вопросы.

В 1909 г. Придворов печатается в журнале «Русское богатство», редактируемом замечательным писателем В. Г. Короленко. В 1911 г. он сотрудничает в большевистской газете «Звезда», и 16 апреля 1911 г. на ее страницах появляется острое, бунтарское стихотворение «О Демьяне Бедном, мужике вредном»:

...В хозяйстве тож из рук все валится:

Здесь недохватка, там изъян...

Ревут детишки, мать печалится...

Ох, брат Демьян!

Строчит урядник донесение:

«Так што нееловских селян,

Ваш-бродь, на сходе в воскресение

Мутил Демьян:

Мол, не возьмем — само не свалится,—

Один конец, мол, для крестьян,

Над мужиками черт ли сжалится...»

Так, так, Демьян!..

Следующий приход Придворова в редакцию «Звезды» сотрудники встретили возгласами: «Демьян Бедный идет!» Так и закрепилось это прозвище за поэтом.

Одним из первых оценил творчество Демьяна Бедного Владимир Ильич Ленин. В письме из-за границы редактору «Звезды» он запрашивал, кто такой Демьян Бедный, и отмечал сильные стороны его таланта. В 1912 г. между Лениным и поэтом началась переписка, а личная встреча в 1917 г. положила начало близкому знакомству.

Образ Ленина Д. Бедный любовно пронес через всю свою жизнь. Памяти великого вождя посвящены его лучшие лирические стихотворения — «Снежинка» и «Никто не знал».

В 1912 г. Д. Бедный вступил в большевистскую партию. В том же году он принял горячее участие в создании газеты «Правда» и вы-

«А куда ты, паренек,

а куда ты,

Не ходил бы ты, Ванек,

во солдаты...»

Иллюстрация Ферстера к песне Д. Бедного «Проводы».

376


пуске ее первого номера. С «Правдой» связан весь творческий путь поэта.

Д. Бедный успешно работал во многих жанрах. Ведущее место в его творчестве заняла басня. Он придал ей новое назначение — агитационное. Басни Д. Бедного злободневны, конкретны. Язык их меткий, сочный, народно-разговорный. Басни составили первую книгу Д. Бедного («Басни», 1913). Песня Д. Бедного «Проводы» («Как родная мать меня провожала...») в годы гражданской войны стала поистине народной, а поэма «Главная улица» — гимн русской революции и ее творцу — рабочему классу — переведена на многие языки.

В 20—30-е годы Д. Бедный, прекрасный знаток церковнославянской литературы, жизни и быта священнослужителей, выступил с превосходными обличительными, антирелигиозными стихами («Христос Воскресе», «На что покойнику сапоги», «Как 14-я дивизия в рай шла» и многие другие).

Д. Бедный был на редкость образованным человеком. Его личная библиотека (более 30 тыс. томов) содержала бесценные сокровища истории и литературы России. Собирал он ее со студенческих лет (Д. Бедный учился на историко-филологическом факультете Петербургского университета) и в 1939 г. подарил Государственному литературному музею.

За самоотверженный труд в годы первых пятилеток поэт награжден в 1933 г. орденом Ленина. Отечественная война застала поэта тяжелобольным, но, скинув с плеч годы и хворь, он, как в пору своего поэтического расцвета, отдал свой могучий талант и последние силы делу защиты Родины.

Мы отразим врагов. Я верю в свой народ Несокрушимою тысячелетней верой —

эти слова Д. Бедного прозвучали по стране 7 ноября 1941 г. Последнее его стихотворение— «Праздник Победы».

Скончался Ефим Алексеевич Придворов — Демьян Бедный 25 мая 1945 г.

САМЕД ВУРГУН (1900-1957)

Народный поэт Азербайджана Самед Вургун (настоящая фамилия Векилов) родился в маленьком азербайджанском селе Салахлы.

С детства влюбленный в людей и природу, он и псевдоним себе выбрал «Вургун», что по-азербайджански означает «влюбленный».

Самед Вургун.

В 1929 г. Самед Вургун переехал в Баку, а затем в Москву, где учился в университете.

В 1930 г. выходит первая книга Самеда Вургуна — «Клятва поэта». Она действительно прозвучала клятвой на верность интернациональному единству рабочего класса. Затем Вургун пишет поэму о двадцати шести бакинских комиссарах, стихи, посвященные книге В. И. Ленина «Государство и революция».

Очень плодотворны для поэта 30-е годы. В 1932 и 1934 гг. он создает поэтические сборники «Фонарь», «Книга сердца», в 1935 г.— сборник «Стихи», в 1939 г.— книгу «Свободное вдохновение», еще через год — сборник «Песня счастья».

Центральная тема поэзии Самеда Вургуна — его Родина. Недаром его лучшее поэтическое произведение так и называется — «Азербайджан». В нем Самед Вургун воспевает свою страну, где

Ущелья глубже голубых небес,

Вершины гор, как старики, седы,

И гроздьями со скал свисают льды.

(Перевод М. Адалис.)

Рассказывая о красоте своего края, поэт пишет и о людях, об их радостном, свободном труде.

377


Самед Вургун — поэт интернациональный, его привлекает солидарность и дружба рабочих разных национальностей. В 1936 г. он едет в долину Куры, чтобы своими глазами увидеть, как идет бой с рекой и создается громада мингечаурской плотины, как трудятся вместе азербайджанцы, грузины, русские, белорусы...

Особенно Вургун любил писать о нефтяниках Каспия — суровых и мужественных людях, о величии их труда. В одном из стихотворений он признается:

А у меня по жилам, как сквозь трубы,

Бьет огненная нефтяная кровь...

Всю жизнь поэт тщательно изучал богатейшее наследие классиков, национальные традиции, устное народное творчество. «Не все старо в старом»,— любил повторять он.

Наполняя стихи народными образами, мудрыми изречениями, Вургун добивался в своем творчестве предельной ясности, четкости, простоты.

Поэт хорошо знал историю Азербайджана и увлекательно рассказывал о мудрых и сильных людях прошлого. Одно из лучших в этом плане поэтических произведений Вургуна — драма «Вагиф» — о народном поэте, философе и государственном деятеле XVIII в. Молла Панаха Вагифе.

Вургун много занимался переводами. Он перевел на азербайджанский язык «Евгения Онегина» А. С. Пушкина, часть поэмы Шота Руставели «Витязь в тигровой шкуре», поэму Низами Ганджеви «Лейли и Меджнун».

Годы Отечественной войны отражены в сборнике «Сегодня и завтра». Он написан поэтом-гражданином, разделяющим всю тяжесть испытаний, которые выпали на долю народа Советской страны. В послевоенные годы Самед Вургун издал сборник стихотворений «Песня грядущего». В этот сборник вошла известная поэма «Мугань» — о строительстве Мингечаурской гидроэлектростанции. В 1948 г. С. Вургун участвовал во Всемирном конгрессе деятелей культуры в г. Вроцлаве (Польша). Этому конгрессу он посвятил поэму «Негр говорит».

В 1945 г. С. Вургуну присвоено звание заслуженного деятеля искусств Азербайджанской ССР. Тогда же он был избран действительным членом Академии наук Азербайджанской ССР.

...На привокзальной площади в Баку стоит памятник Самеду Вургуну. Поэта уже нет среди нас, но молодые писатели Азербайджана продолжают учиться у него доброте к людям, беспокойству за их судьбы.

МУСА ДЖАЛИЛЬ (1906-1944)

Прославленный татарский поэт Муса Джалиль — первый лауреат Ленинской премии среди писателей народов СССР. В 1956 г., когда стали известны последние стихи Джалиля и обстоятельства его героической смерти, Советское правительство посмертно присвоило поэту звание Героя Советского Союза.

Самед Вургун, выступая на траурном собрании, посвященном десятой годовщине со дня гибели Джалиля, сказал: «Мир и мировая литература знают много поэтов, обессмертивших свои имена неувядаемой славой, но таких, как поэт-герой Муса Джалиль, увековечивший свое имя и бессмертными творениями, и смертью, которая сама является подвигом, не так уж много. Вот они: великий Байрон, славный на-

Муса Джалиль.

родный поэт Венгрии Петефи, герой Юлиус Фучик и, наконец, Муса Джалиль».

Муса Джалиль вошел в литературу в годы гражданской войны. В 13-летнем возрасте он написал свои первые стихотворения о героизме защитников Оренбурга, осажденного в сентябре 1919 г. белогвардейцами. Стихотворения эти за подписью «Маленький Джалиль» напечатала армейская газета «Кызыл йолдыз» («Красная звезда»).

Сын бедного крестьянина из деревни Мустафино, Джалиль стал крупнейшим советским поэтом.

378


Вся довоенная поэзия Мусы Джалиля — это гимн молодости, красоте новой жизни:

Даже в дни увяданья природы В сердце чувствую молодость я. Нет, не могут состарить нас годы,

Наша радость — навеки, друзья.

(«.Осень», перевод Я. Козловского.)

Когда началась Великая Отечественная война, новым содержанием, новым смыслом наполнились песни Мусы Джалиля:

Я прежде и не думал, не гадал,

Что сердце может рваться на куски.

Такого гнева я в себе не знал,

Не знал такой любви, такой тоски.

(«Неотвязные мысли», перевод И. Френкеля.)

В стихотворении «Из госпиталя» (1941) Джалиль скорбит о «бедах отчизны родной», поэтому даже рана, полученная им в бою, ничто перед горем народа, бедствиями Родины.

Летом 1942 г. Джалиль сражался на Волховском фронте. Тяжело раненный, он попал в плен к фашистам, а затем в Моабитскую тюрьму. Фашистские застенки не сломили его волю к борьбе. Он вновь обращается к поэзии и в одном из стихотворений рассказывает, как, истекая кровью, он уронил оружие на поле брани, но песня осталась с ним, а это тоже грозное оружие:

Холодное тело засыплет земля —

Песнь огневую засыпать нельзя!

(«Не верь!», перевод И. Френкеля.)

Его стихи, написанные в тюрьме, полны страстной любви к свободе, к Родине: «Прости, Родина!» (1942), «Платок» (1942), «Воля» (1942). Они объединены в сборник под названием «Моабитская тетрадь». 26 ноября 1943 г., уже зная о скорой смерти, он написал одно из лучших стихотворений — «Мои песни»:

Пел я, весеннюю свежесть почуя,

Пел я, вступая за Родину в бой.

Вот и последнюю песню пишу я,

Видя топор палача над собой.

Песня меня научила свободе,

Песня борцом умереть мне велит.

Жизнь моя песней звенела в народе,

Смерть моя песней борьбы прозвучит.

(Перевод С. Липкина.)

В письме с фронта Муса Джалиль писал своей жене: «Великое чувство патриотизма... доминирует над личными чувствами страха.

Джалиль в берлинском подполье. Иллюстрация И. Пчелко к документальной повести Ю. Королькова «Через сорок смертей» — о жизни и подвиге татарского поэта Мусы Джалиля.

Когда приходит мысль о смерти, то думаешь так: есть еще жизнь за смертью. Не та «жизнь на том свете», которую проповедовали попы и муллы. Мы знаем, что этого нет. Вот есть жизнь после смерти, в сознании, в памяти народа. Если я при жизни делал что-то важное, бессмертное, то этим я заслужил ту, другую жизнь — жизнь после смерти... В этом и заключается цель жизни: жить так, чтобы и после смерти не умирать».

Муса Джалиль погиб, но поэзия его осталась навсегда в памяти народа.

С. А. ЕСЕНИН (1895—1925)

Сергей Александрович Есенин — замечательный русский поэт-лирик. Родился он в 1895 г. в селе Константиново Рязанской губернии в семье крестьянина. Окончив церковноприходскую школу, Есенин весной 1912 г.

379


отправился в Москву, надеясь познакомиться там с литераторами и напечатать свои стихи. В Москве юный поэт вступил в литературно-музыкальный кружок имени Сурикова, где объединились начинающие рабоче-крестьянские писатели. Здесь он подружился с рабочими из типографии Сытина и с их помощью устроился на работу корректором.

Подъем революционного движения после Ленского расстрела Есенин встретил в рабочей среде, участвовал в массовках и собраниях, за что дважды подвергался полицейскому обыску. В 1913—1914 гг. он как вольнослушатель посещал лекции в народном университете Шанявского, с увлечением читал Белинского, Некрасова, Чернышевского и продолжал писать стихи. С первых шагов в литературе Есенин был замечен как самобытный талантливый русский поэт. В 1915 г. после встречи с ним А. Блок записал в дневнике о его поэзии: «Стихи свежие, чистые, голосистые...»

В ранней поэзии Есенина запечатлен образ крестьянской Руси кануна Великой Октябрьской революции. Поэт видел Русь кроткой, печальной, и тяжелая жизнь родины порождала тоску и боль в его сердце и поэзии:

Ой ты, Русь, моя родина кроткая,

Лишь к тебе я любовь берегу.

Весела твоя радость короткая

С громкой песней весной на лугу.

(«Русь».;

Искренняя любовь к родной земле, выразившаяся в своеобразных переживаниях и настроениях, придала его произведениям особое, неповторимое, есенинское звучание, которое мы всегда различим в музыке русской лирики.

В поэзии Есенина подлинно русские образы и картины, живая народная речь, поистине здесь «русский дух» и «Русью пахнет»:

Пахнет рыхлыми драченами,

У порога в дежке квас,

Над печурками точеными

Тараканы лезут в паз.

Вьется сажа над заслонкою,

В печке нитки попелиц,

А на лавке за солонкою —

Шелуха сырых яиц.

Мать с ухватами не сладится,

Нагибается низко,

Старый кот к махотке крадется

На парное молоко.

(«.В хате».)

О материнской любви и любви к матери в русской литературе написано много замечательных произведений. Лирическое стихотворение Есенина «Письмо к матери» по праву занимает среди них одно из первых мест.

Образ матери, кровно связавший поэта с рязанской землей, усиливал его любовь к родному краю.

«О Русь, взмахни крылами!» — приветствовал поэт воспрянувшую родину в 1917 г.

Однако, воспевая справедливую разрушающую силу революции, Есенин колебался в оценке нового, советского уклада жизни. Он знал и любил старую Русь, ее печальный образ по-прежнему владел его поэтическим воображением:

Спит ковыль. Равнина дорогая,

И свинцовой свежести полынь.

Никакая родина другая

Не вольет мне в грудь мою теплынь.

…………………………………………..

…………………………………………..

И теперь, когда вот новым светом

И моей коснулась жизнь судьбы,

Все равно остался я поэтом

Золотой бревенчатой избы.

380


Но как ни дорог поэту образ «золотой бревенчатой избы», он не мог полностью заслонить молодое лицо Советской родины. Новые мотивы проникают в его поэзию, и сочувствие Советской стране начинает все ярче окрашивать произведения Есенина:

Мне теперь по душе иное...

И в чахоточном свете луны

Через каменное и стальное

Вижу мощь я родной стороны.

Посещение поэтом капиталистических стран в 1922—1923 гг. (он побывал в Германии, Франции, Бельгии, Италии, Америке) окончательно убедило его в справедливости и превосходстве советского строя. Вернувшись из заграничного путешествия, Есенин писал в августе 1923 г. в газете «Известия»: «...я еще больше влюбился в коммунистическое строительство.

Ой ты, Русь, моя родина кроткая, Лишь к тебе я любовь берегу».

Иллюстрация А. А. Ушина к стихотворению С. А. Есенина «Русь».

Пусть я не близок коммунистам как романтик в своих поэмах — я близок им умом и надеюсь, что буду, быть может, близок и в своем творчестве».

В 1924—1925 гг. поэт обращается к советским темам. Интерес поэта к советской тематике нашел свое выражение в более крупных лиро-эпических жанрах: поэмах, балладах. В эти годы была написана поэма «Анна Снегина», «Баллада о двадцати шести».

В 1924 г. вместе со всем советским народом Есенин тяжело переживает смерть В. И. Ленина. Он пытается запечатлеть в поэзии образ великого вождя и создает стихотворение «Ленин (отрывок из поэмы «Гуляй-поле»)». Владимир Ильич Ленин привлекает поэта своей величественной простотой:

...Застенчивый, простой и милый,

Он вроде сфинкса предо мной.

Я не пойму, какою силой

Сумел потрясть он шар земной?

Но он потряс!

Шуми и вей!

Крути свирепей, непогода,

Срывай с несчастного народа

Позор острогов и церквей.

В последние два года жизни Есениным созданы поистине замечательные образцы русской лирики. Ряд стихотворений написан в форме поэтических писем: «Письмо к матери», «Ответ», «Письмо сестре», «Письмо деду», «Письмо к женщине». В некоторых стихотворениях, как в «Письме к женщине», поэт искренне рассказывает о себе, о былых колебаниях и о горячем желании идти в ногу со своим народом:

Я стал не тем,

Кем был тогда.

Не мучил бы я вас,

Как это было раньше,

За знамя вольности и светлого труда

Готов идти хоть до Ламанша.

В конце 1924 — начале 1925 г. Есенин находился на Кавказе. Поэт сблизился с рабочими, журналистами; это благотворно повлияло на его творчество. Тогда же им была написана одна из самых ярких глав его лирической поэзии — цикл стихотворений «Персидские мотивы». Здесь часто слышатся воспоминания о родине и русские напевы:

У меня в душе звенит тальянка,

При луне собачий слышу лай.

Разве ты не хочешь, персиянка,

Увидать далекий синий край?

………………………………..

Заглуши в душе тоску тальянки,

Напои дыханьем свежих чар,

Чтобы я о дальней северянке

Не вздыхал, не думал, не скучал.

(«Никогда я не был на Босфоре».)

Сила и обаяние лирики Есенина в ее правдивости, искренности и задушевности. В его проникновенных стихах запечатлелись картины родной природы и жизни, его русская душа и глубокая любовь к Родине.

До последнего своего часа Есенин воспевал

Всем существом в поэте

Шестую часть земли

С названьем кратким «Русь».

М. В. ИСАКОВСКИЙ (р. 1900)

Михаил Васильевич Исаковский — один из крупнейших советских поэтов. Многие его стихотворения и песни стали любимыми произведениями советского народа.

Стихотворения и песни Исаковского отражают жизнь нашей страны, богатство души советского человека, его неисчерпаемую творческую энергию. В них рассказывается о труде колхозников и рабочих, о подвигах солдат и партизан, о красоте родной природы.

«Песня сопутствует человеку всюду, во всех его делах, во все моменты его жизни,—говорит М. Исаковский.— Она выражает душу народа, его чаяния, стремления и надежды.

М. В. Исаковский.

Она помогает ему в труде и бою, она украшает его отдых».

М. В. Исаковский родился 19 января 1900 г. на Смоленщине в бедной крестьянской семье. Семья была большая, своего хлеба не хватало, и отец с осени уходил на заработки. Поступив на почту, отец приносил домой газеты и журналы, обучал сына читать и писать. Грамотных в деревне было мало. По просьбе крестьян мальчик сочинял письма их близким. В 1910 г. его отдали в школу, но учился он с перерывами. Мешало слабое зрение, да и не было одежды. Все же в 1913 г. Исаковский окончил начальную школу с «пятерками» по всем предметам. Любимыми поэтами Исаковского были Пушкин, Лермонтов, Кольцов, Никитин и Некрасов. В это время Исаковский и сам начал писать стихи. Ему было 14 лет, когда в московской газете «Новь» появилось одно из его первых стихотворений — «Просьба солдата».

Великая Октябрьская революция определила судьбу М. Исаковского. В 1918 г. он вступил в Коммунистическую партию и начал работать в газете. В 1927 г. вышел сборник стихов М. Исаковского —«Провода в соломе».

«Стихи его простые, хорошие, очень трогают своей искренностью» — так тепло отозвался об этом сборнике М. Горький.

Успех окрылил молодого поэта. Все чаще появляется в печати имя Исаковского. Он пишет о прошлом, когда «каждый жил своим уделом, нес свою суму, ни до чьей судьбы и дела не было ему», радуется, что «одолели, приколхозили злую долю бедняка».

Богатство и разнообразие жизненного опыта Исаковского, точность его наблюдений, глубина мыслей и искренность чувств принесли ему признание и любовь народа.

Стихи М. Исаковского радуют разнообразием тем, глубиной поэтического замысла, сжатостью, богатством поэтических приемов, творческим использованием фольклора, четким ритмом, мелодичностью, задушевностью и лиризмом. Недаром многие из них советские композиторы положили на музыку.

С середины 30-х годов М. Исаковский начинает заниматься также и переводами. Его переводы произведений Я. Купалы, Я. Коласа, Т. Шевченко, И. Франко, Леси Украинки, венгерского поэта-революционера Ш. Петефи и песен многих народов обогатили русскую советскую поэзию.

Советский человек, для которого «не может быть на свете счастья без труда»,— любимый герой Исаковского:

382


Стоят и любуются крупным зерном,

Лежащим на жесткой ладони,

И ветер уносит обрывки речей,

И молкнут беседы простые.

И кажется так от вечерних лучей,

Что руки у них — Золотые.

Так писал поэт в стихотворении «Мастера земли». И эта тема о человеке-созидателе, который множит «трудовую славу своей страны, народа своего», до сих пор ведущая в творчестве М. В. Исаковского. Песни, созданные Исаковским, народ считает своими. Походную песню «До свиданья, города и хаты» пели, отправляясь на фронт, ополченцы. «В прифронтовом лесу», «Ой, туманы мои, растуманы...», «Огонек», «Где ж вы, где ж вы, очи карие?» звучали в дни затишья между боями, в партизанских землянках. Не желая расставаться с любимым образом Катюши, народ за время войны создал множество вариантов песни. Пели о разоренной деревне, откуда фашисты увезли Катюшу в Германию, о Катюше-партизанке и о том, как в конце войны вновь «расцветали яблони и груши» и Катюша ждала возвращения милого «со скорою победой». «Катюша» стала любимой и далеко за пределами нашей страны. Украинский поэт А. Малышко, побывавший в Соединенных Штатах Америки, рассказал, как в далекой Оклахоме

Негры пели славную «Катюшу»,

Ту, что Исаковский написал...

АВЕТИК ИСААКЯН (1875—1957)

31 октября 1875 г. в Александрополе (теперь Ленинакан) в небогатой армянской семье родился Аветик Саакович Исаакян.

Стихи Исаакян начал писать 11 — 12 лет. Все творчество поэта проникнуто любовью к родной Армении, желанием видеть свою страну свободной и счастливой.

С юности Исаакян участвует в революционно-освободительном движении. Спасаясь от преследований царской полиции в 1911 г., он бежит в Западную Европу. Но, куда бы судьба ни бросала поэта, он, по его словам, всегда «носил Армению в своем сердце».

В период скитаний Исаакян мучительно переживал тяжкую судьбу своего народа, стонавшего под гнетом царизма. «Хотелось бежать с окровавленной планеты, — писал он спустя 20 лет,— уйти, уйти из времени, пространства, вселенной...

Аветик Исаакян.

Но истинное человеческое сердце не могло вовсе умереть:

Караван мой бренчит и плетется

Средь чужих и безлюдных песков.

Погоди, караван! Мне сдается,

Что из родины слышу я зов...

(Перевод А. Блока.)

Над пожарищами городов, потоками крови,, бесцельными и бесчисленными жертвами донесся наконец и до нас пророческий, потрясающий голос величайшего гения веков — Ленина. Великая Октябрьская социалистическая революция спасла и подняла к жизни армянский народ, стоявший у края могилы. Началось подлинное возрождение, о котором народ мечтал в течение веков».

В 25 лет Исаакян уже имел мировую известность. Его поэма «Абул-Ал-Маари» была переведена на И языков. Вернувшись в Советскую Армению, Исаакян пишет замечательную поэму «Мгер из Сасуна» (по мотивам народного армянского эпоса) и много лирических стихов. Стихи Исаакяна отличаются необыкновенной силой, накалом чувств, музыкальностью.

Родина, любимая, мать в его стихах чаще всего воссоединяются в едином образе:

Чтоб прочь отвести от тебя печаль,

Мне тысячу раз умереть не жаль.

Одну бы я жизнь оставил себе,

И ту — чтобы петь о твоей судьбе.

(Перевод Т. Спендиаровой.)

383


Эти строки были написаны до революции. В дальнейшем судьба уже Советской родины вызывает в душе Исаакяна совсем другие чувства — весенне-радостные, светлые.

Его стихотворение «Привет всем» полно сияния весенних красок, волшебной музыки пробужденной природы; сердце шепчет поэту:

...остановись,

Чтобы этот мир обнять.

Низко поклонись ручьям,

Ланям, птицам, и кустам,

И деревьям, и стадам,

И высоким облакам:

Это все родня твоя —

Братья верные твои,

Это близкая родня —

Сестры добрые твои.

(Перевод Н. Чуковского.)

Тема скитаний на чужбине и тоски по родине навсегда уходит из лирики Исаакяна; он становится поэтом новой, революционной Армении.

Когда Аветик Исаакян умер, французский поэт Луи Арагон писал в «Правде»: «Никогда не были так нужны нам его пламенные слова о свободе, которую он воспел еще полвека тому назад: «Ты — свобода, бессмертный, святой Аль-Коран соловьев, что в раю распевают в тиши!»

Аветик Исаакян — поэт большого, интернационального звучания. В его просторном доме в Ереване стоит шкаф с книгами почти на всех языках мира. На многих книгах сердечные, признательные автографы. С нежной благодарностью оглядывая эти книги, поэт говорил о них: «Мои друзья».

В Армении нет человека, который не знал бы Исаакяна, не гордился бы им, не читал бы наизусть его стихи, многие из которых стали песнями.

Это особенно относится к его любовной лирике.

Вот доносится до нас нежная и страстная, фольклорная наивная мелодия:

Чем велишь мне, тем я и стану!

Стану небом, землею, луной,

Солнцем, ветром, волной океана,

Только б знать, что любим я тобой.

(Перевод М. Павловой.)

А вот строки совсем простые, ясные и строгие — вечер, уставшего пахаря ждет любимая:

Ты уж выбился из сип

Туча на небе,— кончай!

Ты у птицы попроси

Два крыла — и прилетай!

(Перевод П. Сухошина.)

Если путешествующий по Армении у первого встречного спросит, как пройти к дому Исаакяна, то непременно услышит дружеский ответ: «Вы хотите посетить дом вартепа [мастера]... Идемте, я провожу вас...»

Аветика Исаакяна называют в Армении не только вартепом, но и мудрецом. Даже во внешнем облике, в прищуре глубоких и внимательных глаз, в спокойном достоинстве его неторопливых движений было что-то от народного мудреца, очень сердечного и очень требовательного.

ЯКУБ КОЛАС (1882-1956)

Классик белорусской литературы Якуб Колас (Константин Михайлович Мицкевич) родился в семье лесника. Детство его прошло в лесной глуши на Немане. Школы поблизости не было, и грамоту мальчик постигал «самоуком». Он жадно читал Пушкина, Гоголя, Лермонтова, Некрасова, а увлекшись Крыловым, пробовал и сам писать басни.

В 1898 г. Колас поступает в учительскую семинарию в г. Несвиже. С 1902 г. учительствует в начальных школах Полесья и выступает ходатаем по крестьянским делам. В это же

Якуб Колас.

384


время среди крестьян и сельской интеллигенции распространяются нелегальные стихи Коласа. Его заметки о беззаконии помещиков и местных властей появляются под разными псевдонимами в демократической печати. В 1906 г. в белорусской газете «Наша доля» (после шестого номера газету закрыли) печатается одно из первых стихотворений Коласа — «Наш родны край», в котором нарисована живая картина угнетенной Белоруссии. В этом же году за революционную деятельность и участие в нелегальном съезде учителей Коласа уволили из школы, а в 1908 г. судили и приговорили к трем годам тюрьмы.

В минском остроге Колас начинает писать поэму «Новая земля». В 1910 г. он издает первый сборник стихотворений «Песн i жальбы» («Песни печали»). В письме к украинскому писателю М. Коцюбинскому Горький писал: «В Белоруссии есть два поэта: Якуб Колас и Янка Купала — очень интересные ребята... Просто пишут, так ласково, грустно, искренно...»

Много работает Якуб Колас в послеоктябрьский период. В 1922 г. он заканчивает крупнейшую в белорусской литературе поэму «Новая земля». Ее по праву считают энциклопедией жизни белорусского крестьянства конца XIX в. На фоне красочных картин родной природы Колас показывает жизнь бедных крестьян, их труд и борьбу. Каждая страница произведения согрета глубоким лиризмом, искрится народным юмором.

В поэме «Симон-музыкант» (1924) Колас с большим мастерством и вдохновением показал трагическую судьбу народных талантов, обреченных царизмом на гибель. Герой поэмы — поводырь слепого нищего, одаренный скрипач Симон. Бедность мешает ему совершенствовать свой талант. Но Симон верит, что наступит иное время и он своей «задушевной игрой» сможет украсить жизнь трудового люда.

В советские годы Якуб Колас создает прозаическую трилогию о борьбе белорусского

«Начался смертельный бой. Каждый напряг все свои силы и не поддавался». Иллюстрация С. К. Русакова к трилогии Я. Коласа «На росстанях».

народа за свое освобождение, о роли в ней интеллигенции, вышедшей из народных низов («В Полесской глуши», «В глубине Полесья» и «На росстанях»). Эта трилогия была закончена после войны и издана под общим названием — «На росстанях».

На важнейшие события нашей жизни Я. Колас живо откликается лирическими стихами. Одновременно он пишет рассказы и сказки для детей, критические статьи и научные исследования по языковедению и литературе. В 1926 г. Якубу Коласу присвоено звание народного поэта Белоруссии.

Героика партизанской борьбы в годы гражданской войны нашла яркое отражение в повести Коласа «Трясина».

В годы Великой Отечественной войны в партизанские отряды, в города и села на оккупированной территории доходили пламенные стихи Коласа, напечатанные в листовках и фронтовых газетах. Они вселяли веру в победу над врагом, вдохновляли народных мстителей на новые подвиги.

В стихотворении «Голос земли» поэт писал:

Земля, моя кра i на!

Я чую твой прызыуны звон!

Прымыж хоць слова твайго сына —

Не доуг i будзе твай палон.

Шумяць гняул i ва твае пушчы

Трасуцца помотаю бары.

I дзень твой хмурны змрок расплюшчыць—

Ёсць у цябе багатыры!

385


Я слышу зов, земля родная!

Хоть песней я к тебе прильну.

Тебе я, сын твой, обещаю:

Недолго; будешь ты в плену.

Твой лес объят весь шумом гневным,

Я вижу луч твоей зари.

Он солнцем заблестит полдневным,—

Есть у тебя богатыри.

(Перевод М. Голодного.)

Белорусский народ неоднократно избирал своего поэта депутатом Верховного Совета СССР и Верховного Совета республики. Якуб Колас был действительным членом Академии наук БССР и с 1928 г. ее бессменным вице-президентом.

Литературное наследство Якуба Коласа стало достоянием всего советского народа, для которого он жил и творил.

A. Е. КОРНЕЙЧУК (р. 1905)

Александр Евдокимович Корнейчук родился в семье железнодорожного слесаря и сам работал на железной дороге. В 1923 г. райком комсомола послал его учиться. Будущий писатель занимался на рабфаке, а затем окончил литературный факультет Киевского университета.

Свое первое произведение — рассказ о

B. И. Ленине «Он. был велик» — Александр Корнейчук опубликовал в 1925 г.

На всесоюзном конкурсе в 1933 г.— незадолго до Первого Всесоюзного съезда советских писателей — отметили премией, его историко-революционную трагедию «Гибель эскадры».

Вот что рассказывает писатель о том, как сама жизнь учила его проникать в сущность событий, правильно воспринимать человеческие характеры:

«Полтора месяца я провел в походах на кораблях Черного моря. И когда я узнал, в каких условиях они [моряки] боролись за выполнение приказа об уничтожении кораблей, как было трудно им... разобраться в сложном переплетении событий,— тогда я... начал работать над пьесой».

В пьесе «Гибель эскадры» Корнейчук раскрывает острый исторический конфликт молодой Советской республики с немецким империализмом и внутренней контрреволюцией в 1918 г. По Брестскому мирному договору Германия требовала возвращения Черноморского флота из Новороссийска в Севастополь, занятый немецкими войсками. Шифрованной

телеграммой Ленин приказал большевистскому комитету эскадры уничтожить суда, чтобы они не достались врагу.

Художественная сила пьесы в том, что Корнейчук сумел на отдельном эпизоде убедительно показать всю сложность борьбы за Советскую власть и руководящую роль Коммунистической партии в этой борьбе. Пьеса призывала советских людей к бдительности.

В 1934 г. появилась, одна из лучших пьес Корнейчука — социально-бытовая драма «Платон Кречет». Главный ее герой — молодой талантливый хирург, смелый новатор Платон Кречет. Ему противостоит заведующий больницей, карьерист и невежда. В пьесе раскрыт конфликт между новым, передовым и пережитками прошлого в нашем обществе. Писатель правдиво отобразил индивидуальные особенности своих героев, их взаимоотношения, быт.

Высоко оценил «Платона Кречета» К. С. Станиславский. «В пьесе,— говорил он,— с большим драматическим напряжением показана борьба большевиков... за культурный рост советских людей, за умение трудиться на благо общества.

А. Е. Корнейчук.

Побольше бы таких пьес».

К двадцатилетию Октябрьской революции Корнейчук написал историко-революционную драму «Правда», впервые воссоздав в ней образ В. И. ренина в украинской драматургии.

Значительное место в творчестве Корнейчука занимает историко-героическая драма

386


«Богдан Хмельницкий» о народно-освободительной войне украинского народа. Драма эта положена в основу кинофильма (1939).

В 1940 г. Корнейчук написал первую комедию — «В степях Украины». С подлинно украинским юмором он высмеял ограниченного председателя колхоза Галушку, который живет в сытом благополучии и не желает никаких перемен. Зритель видит, что такие люди не только смешны, но и вредны: они мешают дальнейшему развитию нашего общества.

...Началась война. Немецкие войска, стремясь обойти Москву с юга, захватили Украину, Ростовскую область, добрались до Волги. В это опасное для страны время — 24 августа 1942 г.— газета «Правда» опубликовала драму Корнейчука «Фронт». Драматург резко критиковал генералов и полковников нашей армии, которые непродуманно руководили операциями наших войск и не хотели учиться воевать по-новому. Всем своим содержанием пьеса требовала выдвижения на ответственные посты в Красной Армии молодых, талантливых военачальников.

Лучшие из пьес, написанных Корнейчуком за последнее время,— драма «Макар Дубрава» о трудовом героизме рабочих Донбасса и комедия «Калиновая роща» о передовых людях колхозного села.

А. Корнейчук написал свыше 20 пьес. Многие из них переведены на десятки языков и идут на зарубежных сценах.

ЯНК A КУПАЛА (1882-1942)

А хто там i дзе, а хто там i дзе

У агромн i стай такой грамадзе?

— Беларусы.

А што яны нясуць на худых плячах,

На руках у крыв i, на ногах у лапцях?

— Свою крыуду.

А куды ж нясуць тэту крыуду усю,

А куды ж нясуць на паказ сваю?

— На свет цэлы.

А хто гэта ix, не адз i н м i льён,

Крыуду несць научыу, разбудз i у ix сон?

— Бяда, гора.

А чаго ж, чаго захацелась i м,

Пагарджаным век, i м, сляпым, глух i м?

— Людзьм i звацца.

А кто там идет по болотам и лесам

Огромной такой толпой?

— Белорусы.

А что они несут на худых плечах,

Что подняли они на худых руках? —

Свою кривду.

А куда они несут эту кривду всю,

А кому они несут на показ свою?

— На свет божий.

А кто же это их — не один миллион —

Кривду несть научил, разбудил их сон?

— Нужда, горе.

А чего же захотелось им,

Угнетенным века, им, слепым и глухим?

— Людьми зваться.

(1907, перевод М. Горького.)

Янка Купала.

М. Горький предсказал, что это произведение Янки Купалы, «может быть, на время станет народным гимном белорусов» — гимном, зовущим на борьбу.

Янка Купала (Иван Доминикович Луцевич) родился 7 июля (25 июня) 1882 г. в семье бедного белорусского крестьянина-арендатора. Кое-как овладев грамотой, он при свете лучины или костра жадно и без разбора читал все, что можно было достать в дореволюционной белорусской деревне. Умом и сердцем деревенского подростка овладели Некрасов; Шевченко, Салтыков-Щедрин, Кольцов, белорусские поэты-демократы Ф. Богушевич и Я. Лучина. Вскоре Купала и сам взялся за перо, чтобы рассказать в стихах о своем обездоленном народе.

Работая на помещичьем винокуренном заводе чернорабочим, Купала послал в издававшуюся тогда в Минске русскую прогрессивную газету «Северо-Западный край» свое стихотворение «Мужик». В мае 1905: г. его напечатали.

387


Уже в нем Купала раскрылся как поэт-демократ, как поэт-борец:

Вовек я, братья, не забуду,

Что человек я, хоть мужик!

С 1907 г. стихи Янки Купалы, зачастую изуродованные цензурой, появляются в «Нашей ниве» — единственной газете, издававшейся на белорусском языке. О направлении ранней поэзии Купалы красноречиво свидетельствуют строки из его же стихотворения «Расшумелся лес туманный» (1904):

Верце песн i — скора, скора

Гэты дзень настане,—

Ужо удзымае пюдау мора

Прауды панаванне,

Пауставаць будуць тыраны,

Але мы не зляжам,

Крывёй збрызгаем паляны,

А свайго докажем.

Смерць таму, хто хлеб астатн i

Бедным выдз i рае!

Смерць таму, хто на люд братн i

Кайданы уздзявае!

Верьте песне — выйдут зори!

Время наступает: На волнах людского горя

Правда выплывает.

Пусть противятся тираны,

В ноги к ним не ляжем,—

Кровью вымоем поляны,

Но свое докажем!

Смерть тому, кто у голодных

Пищу отбирает,

Кто на наш народ свободный

Цепи надевает.

(Перевод М. Исаковского.)

В 1906 г. в Петербурге вышел первый сборник стихотворений Янки Купалы— «Жалейка» («Свирель»). В молодом белорусском поэте царские сатрапы сразу увидели опасного врага. Первую его книгу конфисковали, а против автора и «виновных» в издании его книги лиц возбудили уголовное дело.

Подкупающая глубиной и непосредственностью чувства, богатством образного языка, песенностью, подлинно народная поэзия Купалы сразу нашла широкого читателя. «Просто, задушевно и, видимо, поистине народно»,— писал о ней М. Горький. Рожденная революцией 1905 г., поэзия Янки Купалы стала центром, вокруг которого объединялись лучшие силы белорусской демократической интеллигенции.

По-новому зазвучали песни Купалы на родной освобожденной земле — в Белорусской Советской Социалистической Республике. Он создал волнующие стихи и поэмы о социалистической Родине, перевел на родной язык «Интернационал» и «Слово о полку Игореве».

Поэмы Купалы «Над рекой Орессой», «Город Борисов», стихотворения «Лён», «Белоруссии орденоносной», «Гости» и сотни других произведений — яркие образцы подлинно патриотической литературы, они стали классикой советской поэзии.

За выдающиеся заслуги в области литературы правительство БССР в 1925 г. присвоило Янке Купале звание народного поэта. Его избрали действительным членом Белорусской и Украинской академий наук.

Великую Отечественную войну поэт встретил как мужественный воин. Пламенным словом звал он свой народ на борьбу с врагом, вселял в сердца веру в победу над фашизмом. Его стихи и статьи публиковали «Правда», «Известия», фронтовые и партизанские газеты. Имя Янки Купалы часто встречалось в листовках, которые выходили в те годы в огромном количестве.

В широко известном стихотворении «Белорусским партизанам» поэт писал:

Мы от нечисти очистим

Землю, воды, небеса,

Не увидеть псам-фашистам,

Как цветут под небом чистым

Наши нивы и леса.

(Перевод М. Голодного.)

Янке Купале не суждено было вместе со всем советским народом отпраздновать победу над врагом. 28 июня 1942 г. смерть оборвала его кипучую жизнь.

ВИЛИС ЛАЦИС (1904-1966)

Вилис Тенисович Лацис родился в небольшом рыбацком поселке неподалеку от Риги. Он жил среди людей труда, презиравших опасность: ведь все мужчины семьи Лацисов были потомственными рыбаками или портовыми грузчиками.

Когда в 1917 г., во время первой мировой войны, немецкая армия заняла Ригу, семья Лациса вместе с многими тысячами латышей нашла приют в России, в далеком алтайском городе Барнауле. Здесь Вилис Лацис начал свою литературную деятельность. В латышской

388


газете «Сибирская борьба» печатались его ранние рассказы и фельетоны.

Отгремела гражданская война, и семья Лациса вернулась на родину. Но в буржуазной Латвии не нашлось работы по призванию молодому литератору, вернувшемуся из Советской России. Лацис работает рыбаком, грузчиком в порту, лесорубом, плавает на кораблях матросом и кочегаром. А в свободные минуты и по ночам учится у единственно доступных ему тогда учителей — у книг. В последние годы жизни писателя мучила болезнь глаз — так он поплатился за бессонные ночи, проведенные в молодости над книгами.

Но мечта о писательском труде победила все невзгоды: Лацис пишет рассказы, в которых отразилась его богатая событиями жизнь, создает роман-трилогию «Бескрылые птицы». Значительное место в этом романе занимает автобиографический материал, а главный герой во многом напоминает молодого писателя.

Зимой 1933 г. Лацис закончил роман «Сын рыбака», который имел огромный успех. Это первое в латышской литературе крупное произведение о жизни рыбаков. Простые люди Латвии не могли не симпатизировать его главному герою — сыну рыбака Оскару Кляве. Его слова о борьбе за лучшую жизнь людей труда нашли горячий отклик в их сердцах.

Успех романа «Сын рыбака» позволил Лацису всецело заняться литературной работой. Он пишет несколько романов, пьес и много рассказов. Наиболее значительное его произведение этих лет — роман «Семья Зитаров» (в первой редакции он назывался «Старое гнездо моряков»).

Еще работая в порту, В. Лацис сблизился с революционерами-подпольщиками. Не удивительно, что с первых дней провозглашения Латвии Советской республикой в 1940 г. писатель становится активным участником строительства новой жизни. Как одного из самых любимых своих сыновей, латышский народ выдвигает его на высокие государственные посты. Сначала он народный комиссар внутренних дел, а затем — председатель Совета Министров Латвийской ССР. Но он находит время и для интенсивной литературной работы.

После войны Вилис Лацис трудится над большой эпопеей «Буря» из шести книг (последняя книга вышла в 1949 г.). Этот роман-эпопея, охватывающий период с 1939 г. до первых послевоенных лет, дает широкую картину борьбы латышского народа за Советскую власть. «Буря» — это символ тех исторических событий,

которые сметают капитализм и фашизм, открывают дорогу новой жизни. Главный герой романа — народ, в центре внимания писателя — борьба революционного пролетариата, руководимого Коммунистической партией.

По своему идейно-тематическому замыслу близок эпопее «Буря» другой роман Лациса — «К новому берегу» (1951). В нем тоже показана борьба латышского народа за Советскую власть. Но если в «Буре» Лацис дал широчайшую картину борьбы народных масс, то в романе «К новому берегу» внимание писателя привлечено к судьбам отдельных людей. В центре романа — семья революционера Лидума, и весь сюжет книги подчинен показу жизни и борьбы членов этой семьи.

К Лацису часто обращались с вопросами о том, какова дальнейшая судьба героев романа «Сын рыбака». И вот в 1954 г. он написал роман «Поселок у моря» — фактически продолжение романа «Сын рыбака». Читатель увидел знакомых героев в новой, светлой жизни, за которую они боролись и которую теперь сами строят.

И в творчестве, и в общественной деятельности Вилис Лацис оставался верным слугой народа. Ему присвоены высокие и почетные звания народного писателя Латвии и Героя Социалистического Труда.

389


Л. М. ЛЕОНОВ (р. 1899)

«Вступлением в жизнь для меня как для писателя,— говорит Леонид Максимович Леонов, — была революция и гражданская война». Ему исполнилось восемнадцать лет, когда победила революция. Совсем молодым человеком в гражданскую войну Л. Леонов ушел на фронт. Первые рассказы писателя, напечатанные в начале 20-х годов, сразу же принесли ему литературную известность.

Трудный и героический путь советского народа открывается нам в книгах Л. Леонова. В своем первом романе — «Барсуки» писатель показал, какое тяжелое наследство оставил нам старый мир. Чувство собственности разъедает душу Рахлеева, крестьянина-труженика, толкает его на борьбу с Советской властью.

Но правда новой жизни непобедима, и ее светом озарены леоновские произведения. Об энтузиазме строителей, преобразующих глухой край, рассказывает писатель в романе

«Соть». А в романе «Скутаревский» мы видим, как при новом строе начался творческий взлет старого русского ученого. Читаем роман «Дорога на океан», и нас увлекает мечта о коммунизме, к которому народ прокладывает дорогу.

В годы Великой Отечественной войны со страстной силой звучало слово писателя-патриота в пьесе «Нашествие», в публицистических статьях, в повести «Взятие Великошумска».

Война закончилась. Чаяния народа — отстоять и укрепить мир — становятся главной темой писателя. Он выступает со статьями, которые разоблачают врагов мира, зовут защищать наше будущее — детей, их веру «в правду, в человеческое величие и в мужественную честность их отцов».

Раздумьем о нашей стране, ее людях проникнут роман Л. Леонова «Русский лес», удостоенный Ленинской премии. Навсегда запоминаются нам образы крупного ученого Вихрова, отстаивающего лесные богатства от бессмысленного истребления, и профессора Гра-

« И правда, вскоре их окликнули из сугроба, и потом люди сторожевого охранения на розвальнях отвезли Полю в штаб отряда...» Рисунок Б. М. Десницкого к роману Л. М. Леонова «Русский лес».

390


Л. М. Леонов.

цианского, демагога и карьериста. У Вихрова мечта и жизнь едины. Он сам себя называет «депутатом коммунистических потомков». Ярко живут в романе молодые советские люди, например Поля Вихрова. Ее поведение на допросе у фашистского офицера заставляет вспомнить бесстрашие Зои Космодемьянской. Слова Поли, брошенные в лицо своему мучителю: «...тебе стоя, стоя следовало бы со мною разговаривать!» — свидетельствуют о ее несокрушимой нравственной силе.

Деятельность любимых героев Леонова — это порыв в будущее, влекущий других за собой. Такой же порыв в будущее — все его творчество. Оно зовет читателей вперед, в коммунизм.

САЛОМЕЯ НЕРИС (1904-1945)

Современный литовский поэт Эдуардас Me желайтис когда-то учился в Каунасской гимназии. С тех пор прошло много времени, а он не забыл свою учительницу литературы. Да и не только Межелайтис — все ученики класса любили и гордились своей учительницей: она так много знала стихов наизусть — не только литовских, но и французских и английских. Это она могла так поэтично рассказывать о народных литовских песнях — дайнах, о литовских поэтах и художниках.

Сейчас и мы с вами знаем имя этой учительницы, потому что популярность ее огромна не только в Литве. Это — Саломея Нерис, литовская поэтесса. Настоящая ее фамилия Бачинскайте, а Нерис — это название литовской реки, псевдоним Саломеи.

Саломее было 17 лет, когда напечатали ее первые стихи. А в 1927 г. студентка Каунасского университета Саломея Нерис уже автор книги стихов «Ранним утром» — о природе, любви, юности. Мир природы и человек как часть его долгое время занимают главное место в творчестве поэтессы. Одно из лучших стихотворений на эту тему «Когда меня не будет».

В 1935 г. у Саломеи Нерис выходит сборник «По ломкому льду». Это лирические стихи, очень взволнованные, в которых чувствуется смутное стремление к другой жизни, лучшей. Одно из стихотворений этого сборника — программное, оно так и называется — «По ломкому льду»: женщина бежит по хрупкому льду, чтобы добыть счастье людям и себе.

Мужественные стихи пишет Нерис в тяжелое для Литвы время: в стране усилился гнет фашистского режима, лучшие люди, антифашисты и коммунисты, сидели в концлагерях, в застенках, шли на смерть. Нерис посвящает этим смелым людям стихотворение «Весна в тюрьме» и фрагменты к поэме «Четверо». Эта поэма о четырех литовских комсомольцах, вожаках литовской молодежи, которые были арестованы

Саломея Нерис.

391


в фашистской Литве и расстреляны. Они идут на расстрел, окруженные штыками конвоиров, и все-таки эти комсомольцы сильнее своих врагов.

Растут, встают над палачами,

Касаясь головами звезд...

(Перевод В. Державина.)

Нерис, как и ее друзья-антифашисты, следит за событиями в Испании. Так рождается одно из лучших стихотворений — «Героика» — о единстве и дружбе бойцов интернационального фронта:

На лафете стальном после боя

Повезут смельчака,

И на сердце его неживое

Ляжет друга рука.

(Перевод Т. Спендиаровой.)

Стихи этих лет революционны, суровы, но вместе с тем в них живет прекрасная, взволнованная нежность к людям.

И вот незабываемые дни 1940 г.! В Литве нет больше фашистского режима! Литва — частица большого братства Страны Советов.

Саломея Нерис приезжает в Москву, она взволнована московскими впечатлениями, посещением Мавзолея Ленина, видом Красной площади, встречами с советскими людьми. Она пишет «Путь большевика» — поэму о Ленине, и в то же время это поэма о месте искусства в жизни, о служении поэта народу. Саломея Нерис полна радостных творческих замыслов, но им не суждено было осуществиться: началась война с немецким фашизмом. В первые же дни войны Советская Литва была оккупирована немцами. Под непрестанными бомбежками Саломея вместе с трехлетним сыном уезжает в глубь страны — живет зиму 1942 г. в Пензе, затем в Уфе. Здесь Нерис узнает о гибели литовских детей в Паланге, приморском курорте, где был пионерский лагерь и где так хорошо жилось ребятам в начале лета 1941 г. Но однажды ночью к берегу подошли немецкие суда, навели орудийные стволы и расстреляли почти всех детей. И долго еще песок Паланги был красным от крови. Уцелевших детей советские воины увезли в далекое приволжское село, где литовские дети нашли ласку и внимание. В детском доме дети, вспоминая о первых военных днях, рисовали разрывы снарядов и бомб, летающие самолеты и под ними убитых — взрослых и детей. Но на этих же листках были нарисованы и мотыльки, и птицы, и цветы. Ребята продолжали мечтать о добре и красоте. Так родилась поэма Нерис «Мама, где ты?»

В 1943 г. Нерис переезжает в Москву. В дни войны в Москве вышли два сборника ее стихотворений — «Пой, сердце, о жизни», «Сквозь посвист пуль». Московский период был очень напряженным для поэтессы. Она часто выезжает к бойцам литовской стрелковой дивизии, читает им стихи, сотрудничает во фронтовой печати, по ночам приезжает в радиокомитет для записи своих стихотворений и публицистических выступлений. Нерис от имени воинов обращается по радио к родному краю, к его людям, полям и рекам, она обращается к Литве, которая становилась все ближе с каждой битвой.

И вот долгожданный апрель 1945 г.! Саломея Нерис возвращается в освобожденную Литву!

Нелегко было видеть разрушенный край и пепелища после пожаров, нелегко было узнать о родных и друзьях, не вернувшихся домой... И все-таки сквозь скорбные картины разрушений и жертв Нерис видит светлые черты мирного завтра и пишет о нем («Предвесенние ветры», «Здравствуй!»). Она уже подготовила к печати свой новый сборник — «Соловей не может не петь», но сборник этот вышел уже после смерти поэтессы. Саломея Нерис умерла рано, сорока лет. Читая стихи последнего сборника, видишь Нерис. Это большой поэт, который верил в человека, в его доброту, в его стремление победить зло. Поэтому она так дорога миллионам читателей — маленьким и большим. И очень часто, особенно в школах (не только в литовских), можно услышать, как ребята читают всем знакомые стихи Саломеи Нерис:

Маленький мой край как золотая

Капелька густого янтаря...

Н. А. ОСТРОВСКИЙ (1904-1936)

Много лет прошло с тех пор, как в 1934 г. была напечатана книга Николая Островского «Как закалялась сталь», а она выходит все новыми и новыми изданиями и число ее читателей растет с каждым годом.

В самых различных жизненных обстоятельствах показал Островский своего героя Павла Корчагина: его полное лишений детство, юность, прошедшую в опасных боях за Советскую власть, трудовую бурную молодость. Писатель сумел передать трогательную и прав-

392


«Сам буду плотничать, бояр моих заставлю гвозди вбивать»

Меншиков радостно встретил Петра, прибывшего в Петербург.

«Петр очертил ногтем места, где стоять войскам: Гордону посреди — шагах в пятистах от крепости, Лефорту — по левую руку, Головину — по правую».

«Когда в сенях голос Троекурова спросил о ней, Софья схватила с кровати черный плат, накинула на голову и встретила князя стоя».

Иллюстрации Д. А. Шмаринова к роману А. Н. Толстого «Петр I».

На строительстве узкоколейки. Иллюстрация Б. Л. Маркевича к роману Н. А. Островского «Как закалялась сталь».

дивую любовь Павки к матери, любимой девушке, товарищам.

На долю молодого писателя выпала великая радость убедиться в том, что созданный им художественный образ типичен: первые комсомольцы узнавали себя в Павке. Корчагин стал для читателей воплощением всего лучшего в людях.

Вот почему многие передовые молодежные бригады на заводах и стройках самоотверженным трудом добивались присвоения имени Николая Островского их коллективам, а многие воинские подразделения Советской Армии в годы Великой Отечественной войны боролись за звание корчагинцев.

В статьях и письмах Островский резко возражал, когда Павла Корчагина принимали за самого автора, а книгу считали увлекательно написанной героической биографией комсомольца Островского. Он напоминал, что по своему писательскому праву использовал в романе художественный вымысел, оживил в нем многие эпизоды не только из своей, но и из жизни своих друзей и товарищей.

Николай Алексеевич Островский родился 29 сентября 1904 г. в семье рабочего винокуренного завода в селе Вилия Острожского уезда, на Украине. Самые первые воспоминания его связаны с горькой нуждой семьи. Николай рос смелым и правдивым мальчуганом, ненавидел помещиков, на полях которых за нищенскую плату работали его родные и односельчане. Понятно, что в годы революции на Украине, когда рабочие и крестьяне восстали против царя, помещиков и фабрикантов, юный Островский не мог остаться в стороне от народной борьбы. Как Павка Корчагин, он стал одним из первых пяти комсомольцев маленького городка Шепетовки, куда перебралась его семья. Как Павка Корчагин, восторженно встретил он красноармейцев, освободивших городок от белогвардейцев, и тайком от родных четырнадцатилетним подростком ушел на фронт. И так же как Павка Корчагин, юный доброволец не раз участвовал в жарких боевых схватках, храбро ходил в разведку.

В атаке под Львовом Николай Островский был тяжело ранен. Он ослеп на правый глаз, и его демобилизовали из Красной Армии. Островскому не было тогда и шестнадцати лет.

Болезни и ранения подорвали его здоровье, но он и слушать не хотел, когда врачи уговаривали его начать серьезно лечиться. Он весь отдался комсомольской работе в пограничном районе, смело боролся с кулачьем и бандитами,

Н. А. Островский.

и крестьянская молодежь, увлеченная его примером, дружно шла за своим комсомольским вожаком.

В 1924 г. его приняли в Коммунистическую партию.

Но роковая болезнь Островского — окостенение суставов — развивалась, несмотря на все усилия врачей и на длительное курортное лечение. Он стал с трудом передвигаться, слепнуть — комсомольскую работу пришлось оставить.

А в стране в эти годы народ по призыву партии воздвигал первые электростанции, строил заводы, создавал совхозы. Мог ли Николай Островский остаться в стороне от этой кипучей жизни? Тогда-то у него и сложилось решение вернуться в строй: написать такую книгу о пережитом, чтобы она помогла советским людям в борьбе за коммунизм, вдохновила новые поколения молодежи на трудовые подвиги. Долго обдумывал Островский свою будущую книгу, готовился к писательской работе, упор-

393


Этим карандашом с помощью этого транспаранта написаны

многие главы романов Н. А. Островского «Как закалялась

сталь» и «Рожденные бурей».

Обложка первого издания романа Н. А. Островского «Как закалялась сталь».

но учился. И осенью 1930 г. он продиктовал ее первые страницы родным и друзьям. А ночами, когда все спали, неимоверными усилиями преодолевая жестокую боль в суставах, он писал сам, писал по прорезям картонной папки — транспаранта, чтобы строчки не наползали одна на другую.

Первая часть романа вышла в свет в декабре 1932 г., вторая часть — в сентябре 1934 г. Это был воистину беспримерный подвиг бойца-красноармейца и писателя. 1 октября 1935 г. Советское правительство наградило его орденом Ленина. Но не меньшей наградой Островскому стали тысячи писем читателей, горячие отзывы печати и оценка лучших советских писателей. Его роман перевели на многие иностранные языки, и Павла Корчагина горячо полюбили далеко за рубежами нашей Родины.

Собрав последние силы, Островский принялся за новую книгу — «Рожденные бурей». Когда читаешь одну из лучших глав первой книги этого романа, как живого видишь окруженного врагами в котельной молодого кочегара Андрея Птаху и понимаешь, что даже один мужественный человек, не сдающийся в самых трудных обстоятельствах, может принести пользу революции. За бесстрашными революционерами, испытанными большевиками идут рабочие, крестьяне, учащаяся молодежь. Партия ведет их на восстание против власти капитала, против иноземных захватчиков и изменников.

Новый роман остался незаконченным.

22 декабря 1936 г. Николай Алексеевич Островский умер.

В день похорон Н. А. Островского в свет вышла первая книга романа «Рожденные бурей».

К. Г. ПАУСТОВСКИЙ (р. 1892)

Константин Георгиевич Паустовский — один из любимых советских писателей. За пятьдесят лет литературной деятельности он подарил людям очень много самых разнообразных произведений, и читатели полюбили его героев за честность, мужество, за неприязнь к лицемерию и лжи, за увлекательные, светлые мечты о счастье.

Способность мечтать отличает героев Паустовского на всем протяжении его творчества и придает романтическое звучание его произведениям. «Мне кажется,— признавал сам писатель,— что одной из характерных черт моей

394


прозы является ее романтическая настроенность». Романтическая устремленность сочетается у него с глубокими знаниями окружающей действительности.

Паустовский родился в семье железнодорожного служащего в Москве. Он рано узнал трудовую жизнь. Уже в школьные годы ему пришлось самому зарабатывать на жизнь. В юности он занимался различной работой: был репетитором, вожатым и кондуктором трамвая, в империалистическую войну работал на санитарных поездах и в санитарном отряде, был рабочим на заводах в Брянске, Новороссийске, Таганроге, в рыбачьей артели на Азовском море. После Октября служил в Красной Армии и участвовал в боях за Киев.

С 1921 г. Паустовский работает литсотрудником в различных газетах и журналах. Начал писать Паустовский очень рано. Первый его рассказ напечатали в 1911 г.

«Моя писательская жизнь,— вспоминает он,— началась с желания все знать, все видеть и путешествовать... В каждой повести и в каждом рассказе видны следы скитаний».

«Если хотите быть подлинными сыновьями своей страны, всей земли, — писал Паустовский,— людьми познания и духовной свободы, людьми мужества и гуманности, труда и борьбы, людьми, создающими духовные ценности, то будьте верны музе далеких странствий». Сначала он увлекался южной экзотикой. В этот период были написаны три большие повести: «Кара-Бугаз» (1932), «Колхида» (1934) и «Черное море» (1935).

Иллюстрация А. М. Ермолаева к рассказу К. Г. Паустовского "Умолкнувший звук».

Большую известность принесла писателю повесть «Кара-Бугаз». Ее высоко оценили Н. К. Крупская и А. М. Горький. Повестью восхищался известный французский писатель Ромен Роллан.

Написана она в своеобразной манере: в повести нет единого сюжета, она состоит из десяти почти самостоятельных рассказов. События, описанные в повести, происходят в 1847 г. Лейтенант Жеребцов, встретившись с путешественником Карелиным, делится с ним своим планом отделить залив Кара-Бугаз от Каспийского моря, закрыть его и тем самым обезопасить море от его пагубного влияния. Карелин возмущен планом Жеребцова. Занимаясь всю жизнь наукой, он убедился, что «в натуре, нас окружающей, почти нет такого зла, коего нельзя было бы употребить на потребу и выгоду человеку».

Спор Карелина и Жеребцова о судьбе Кара-Бугаза остался нерешенным. Шли годы, и ничто не изменилось в судьбе залива и людей, живших на его берегах. Много времени про-

395


«А чего тут понимать! — рассердился дед. — Челн этот — одна труха, а в каждом пазу цветок тянется». Рисунок Б. М. Десницкого к рассказу К. Г. Паустовского «Старый челн».

шло, Жеребцов и Карелин умерли, но остались живыми их научные раздумья и мечты.

Эти мечты передавались от одного поколения к другому и дошли до советского времени, когда в Каракумы пришли коммунисты. У них дерзкие и увлекательные планы и неутомимая энергия. Эти новые мечтатели одержимы желанием переделать пустыню — создать на востоке Каспия мощный индустриальный центр. Научные мечты соединяются у них с реальной заботой о жизни и дальнейшей судьбе туркменских племен, кочевавших в Каракумах. Поэтому энтузиазм коммунистов привлекает к себе людей и вселяет в них надежду на новую жизнь.

Повесть «Кара-Бугаз» полюбилась и взрослым и юным читателям. Ее перевели на многие языки народов Советского Союза.

Привлекли внимание писателя и северные края нашей Родины. Они пленили его тихой прелестью природы, величавыми старинными городами и соборами, песнями и сказаниями, мудрой историей. Север навеял повесть о печальной судьбе французского инженера по литью пушек Шарля Лонсевиля, взятого в плен русскими во время отступления армии Наполеона. Здесь же возникла и «Северная повесть» о необыкновенных, романтических пересечениях жизненных путей декабриста Щедрина и офицера Бестужева в 1826 г. на Аландских

островах, а затем о встречах их потомков в 1917 г. в Швеции и в 40-е годы в Ленинграде. Однако, по признанию писателя, навсегда пленила его Средняя Россия. Здесь он нашел «счастье близости к своей земле». Трудно пересчитать все произведения его о средней полосе нашей страны, трудно сказать, какие из них лучшие.

Основное содержание всех рассказов мещерского цикла — поиски красоты в обычном и скромном. В Мещерской земле писатель особенно отчетливо увидел образ Родины, увидел то, что является характерным и главным в русской природе и в русских людях. «На первый взгляд — это тихая и немудрая земля под неярким небом. Но чем больше узнаешь ее, тем все больше, почти до боли в сердце начинаешь любить эту необыкновенную землю». Эти лирические чувства автора, его настроения и раздумья отразились во многих почти бессюжетных его рассказах («Прощание с летом», «Желтый свет», «Подарок», «Во глубине России», «Кордон 273» и др.). Привлекают читателя рассказы Паустовского о доверчивых, заботливых и любознательных крестьянских детях («Подарок», «Подпасок» и др.).

Мещерский край навеял Паустовскому думы о писателях, художниках, композиторах прошлого. И рядом с темой Родины во многих произведениях зазвучала тема искусства.

В «Повести о лесах» изображается фрагмент из жизни гения русской музыки Петра Ильича Чайковского; художественная биография Исаака Левитана рассказывает о певце русской природы в живописи; новелла «Корзина с еловыми шишками» посвящена норвежскому композитору Григу. Вопросы искусства и писательского труда составляют содержание еще не оконченной книги «Золотая роза».

Залог успеха художественного творчества Паустовский видит в неразрывной связи художника с народом, с родной природой, с родным языком. Писатель живет в средней полосе нашей Родины. И любимая им природа шелестом лесных листьев и степных трав, говором речных волн, шумящим над полями ветром продолжает рассказывать ему свои были.

396


Н. Ф. ПОГОДИН (1900-1962)

Наверное, никогда зал Театра имени Вахтангова не слышал таких оваций. Десятки раз зрители вызывали артистов, и в первую очередь Б. В. Щукина, игравшего роль В. И. Ленина. Среди зрителей было немало таких, кто лично знал Ильича, встречался с ним. И вот они снова встретились с Лениным — на этот раз в зрительном зале,— увидели знакомые жесты, услышали знакомый голос. Но зрители аплодировали не только актерам и режиссерам — они горячо приветствовали автора пьесы «Человек с ружьем», талантливого драматурга Николая Федоровича Погодина (Стукалова).

Это было в 1937 г., когда страна праздновала двадцатую годовщину Великой Октябрьской социалистической революции. Не раз писатели и поэты обращались к образу великого вождя, но еще ни одному драматургу не удалось создать произведение, в котором раскрылся бы образ В. И. Ленина. Первым это сделал Н. Ф. Погодин.

Погодин родился в 1900 г. в станице Гундоровской, на Дону, в семье крестьянина. В 1920 г. начал сотрудничать в ростовских газетах. С 1922 г. статьи и очерки Погодина, горячие и напряженные, как само время, о котором он писал, печатают в «Правде». Погодин много ездил тогда по стране, бывал на заводах и стройках, на фабриках и в деревнях.

В 1929 г. он написал первую пьесу — «Темп» — о строительстве одного из первенцев наших пятилеток: работа в «Правде» оказалась хорошей школой для молодого драматурга.

За первой пьесой следует другая — «Поэма о топоре» — увлекательный рассказ о романтических годах мирного труда. В пьесе «Мой друг» (1932) Погодин пытался, как он сам говорил, создать «полновесное драматургическое произведение о новом человеке», показать различные группы людей, занятые в нашем социалистическом строительстве, показать рост советских людей, формирование их мировоззрения.

Когда Погодин задумал написать пьесу о В. И. Ленине «Человек с ружьем», он был уже известным драматургом. В театрах шли его пьесы: «После бала» (1932, поставлена в 1934 г.) — о становлении колхозной деревни и «Аристократы» (1934, поставлена в 1935 г.) — о строительстве Беломорско-Балтийского канала, о перевоспитании преступников.

Произведения Погодина актуальны, тесно связаны с жизнью. Задумав, например, пьесу «Мой друг», Погодин ездил на строительство

Горьковского автомобильного завода, ходил по цехам, знакомился с людьми, вникал в их дела, заботы. В кабинете же писателя происходил лишь завершающий этап работы над пьесой. Но вот Погодин берется за историческую тему и сталкивается с огромными трудностями: давно отгремели залпы революционного восстания, нет уже в живых многих его участников, умер Владимир Ильич Ленин. Конечно, есть много документов, книг, воспоминаний, и драматург тщательно их изучает.

Н. Ф. Погодин.

Но кто лучше расскажет об Ильиче, чем его собственные работы? И Погодин изучает произведения В. И. Ленина, вникает в суть каждой фразы, обдумывает каждую мысль, выписывает характерные для Ленина выражения, обороты речи.

Выступая на Третьем Всероссийском съезде Советов в 1918 г., В. И. Ленин отмечал, что победа в нашей стране нового общественного строя стала возможной благодаря верной политике Советской власти, пробудившей к самостоятельному творчеству, к новой жизни самые забитые, самые угнетенные слои населения. В этой речи Ильича прозвучали такие слова: «... пускай сотни газет... кричат нам: «диктаторы»,

397


«насильники» и т. п. слова. Мы знаем, что в народных массах поднимается теперь другой голос; они говорят себе: теперь не надо бояться человека с ружьем, потому что он защищает трудящихся и будет беспощаден в подавлении господства эксплуататоров».

Эту ленинскую мысль Погодин положил в основу пьесы, которую так и назвал — «Человек с ружьем».

Тема этой пьесы — Ленин и народ. Главные герои пьесы — рабочий Чибисов и солдат-крестьянин Шадрин. Они как бы символизируют союз рабочих и крестьян.

В начале пьесы Шадрин еще очень далек от революции. Ему надоела война, он устал, рвется домой. Но вот, встретившись с большевиками, поняв умом и почувствовав сердцем их правду, Шадрин постепенно меняется. Он понимает: прежде чем вернуться к земле, надо ее отстоять. Кульминация пьесы — встреча и разговор Шадрина с Лениным. Эта встреча завершает перерождение Шадрина — человека с ружьем, ставшего солдатом революции.

Пьеса «Человек с ружьем» — первая в погодинской трилогии о Ленине. В ней Ленин — организатор и вождь Великого. Октября. Во второй пьесе — «Кремлевские куранты» — Ленин предстает как руководитель молодого Советского государства. Всего несколько дней из жизни Ильича показывает нам автор. И тем

«Человек с ружьем». Сцена из спектакля. (Постановка Московского театра им. Е. Вахтангова.)

не менее мы понимаем, как напряженно работает Ленин, как много у него дел. Видим ленинскую чуткость, которая и за горой важных дед никогда не позволяла ему забывать о людях, их просьбах, пусть даже маленьких. И еще одна, может быть главная, черта Ленина подчеркнута в пьесе — он мечтатель! Но реальный мечтатель, который видит страну будущего и работает не щадя себя во имя этой страны. Ленин мечтает об электрификации России в то время, когда в стране голод и разруха, и увлекает своей мечтой всех. И нет такой силы, которая могла бы противостоять горячей, увлеченной ленинской мысли, подкрепленной железной логикой, знанием народа и верой в него.

Заключает трилогию «Третья, патетическая». Пьеса показывает нам Ленина тяжелобольным — а впереди столько работы! Смерть Владимира Ильича определяет трагедийное звучание пьесы. И в то же время пьеса оптимистична, потому что мы знаем: на фундаменте, заложенном Лениным, вырастет светлое здание социализма.

Создавая ленинскую трилогию, Погодин продолжал одновременно работать и над другими произведениями. В 1938 г. он написал пьесу о пограничниках «Падь Серебряная». В годы Великой Отечественной войны Погодин пишет ряд пьес о героизме советских людей, после войны — «Сотворение мира», «Минувшие годы», «Бархатный сезон», «Когда ломаются копья», «Рыцари мыльных пузырей», «Сонет Петрарки» и ряд других.

Больше тридцати многоактных, десять одноактных пьес, сценарии кинофильмов «Аристократы», «Человек с ружьем», «Кубанские казаки», «Борец и клоун» и другие, большое количество статей по вопросам драматургии и театра — таково творческое наследие замечательного советского драматурга.

Произведениям Погодина свойствен острый, отточенный диалог, напряженность действия, острый конфликт. Характерная черта многих пьес Погодина — юмор, который наряду с героикой определяет и их жанр — героическая комедия.

Многие пьесы Погодина вошли в сокровищницу советской литературы, стали советской классикой. Писателю присвоено звание лауреата Ленинской премии.

398


М. Ф. РЫЛЬСКИЙ (1895-1964)

Максим Фаддеевич Рыльский, старейший украинский поэт, родился в Киеве в семье ученого-этнографа.

Среди наиболее выдающихся сборников стихов Максима Рыльского широко известны «Знак Весов», «Лето», «Слово о родной матери», «Неопалимая купина», «Чаша дружбы», «Мосты» и многие другие. В 1960 г. М. Ф. Рыльский удостоен Ленинской премии за сборники стихов «Розы и виноград» и «Далекие небосводы». Знаменательно, что он первым из украинских писателей получил эту высокую награду.

Им написано около пятидесяти книг и сделано свыше сотни поэтических переводов.

С первых лет Советской власти Максим Рыльский своим творчеством утверждает величие нового строя («Памяти моего дяди Кузьмы Чуприны»), показывает благородные черты нового человека (поэма «Сашко»). Родина, партия и народ, труд и творчество, строительство коммунизма и дружба народов — вот основные темы поэта.

Правдиво и ярко рисует Рыльский образ Владимира Ильича Ленина. Мотив Маяковского «Ленин и сейчас живее всех живых» нашел достойное продолжение и развитие в стихах Максима Рыльского:

В i н сто i ть з простертою рукою

На майданах наших с i л i м i ст,

Повен вогняного неспокою,

Вождь, трибун, мислитель, коммун i ст.

Он стоит с простертою рукою,—

Взгляд все так же ярок и лучист,—

Как живой, не знающий покоя,

Вождь, трибун, мыслитель, коммунист.

(Перевод М. Павловой.)

В своих книгах о детях и для детей Максим Рыльский создал замечательные образы ребятишек. Удивительно верно рисует поэт своих маленьких друзей в книге «Орлиная семья». Он воспевает детство, исполненное романтических стремлений, желания поскорее познать мир, землю, людей:

На ст i лъц i я i ду по Caxapi,

Пел i кана з палички стр i ляю,

Поринаю в п i ну Н i агары,

Океан на тр i сц i пропливаю.

Я на стуле еду по Сахаре,

Я из палки целюсь в пеликана,

Я ныряю в пену Ниагары,

На доске плыву по океану.

(Перевод А. Андреева.)

М. Ф. Рыльский.

Много стихотворений посвящает Максим Рыльский труду советской молодежи, Ленинскому комсомолу, неуклонно идущему дорогой партии. В «Письме к молодым избирателям» поэт провозглашает труд целью и смыслом жизни. Перед юношами и девушками Советской страны открыты все пути. Обращаясь к сыну, поэт пишет:

Хай веселять тебе любов i праця,

Хай дружби непогасно i крило

Г i рке в i д тебе в i дганяэ зло,

I хай у час останн u й св i й про сина

Спок i ино я подумаю: людина!.

Любовь и труд сердце твое греют,

Пусть верной дружбы светлое крыло

Отгонит от тебя лихое зло И пусть о сыне я, закончив век,

Подумаю спокойно: человек!

(Перевод А. Андреева.)

С замечательным художественным мастерством рисует Рыльский и чудесные стихотворные пейзажи родной украинской природы, ее лугов, полей, лесов и рек («Осенней порой», «Рыбацкие сонеты», «Поздние соловьи», сборники «Голосеевская осень», «Стая журавлей»).

В своем стихотворении «Сорок вторая», посвященном годовщине Великого Октября, Рыльский славит восходящую зарю коммунизма, воспевает великие победы нашего народа:

Прославте, вс i земн i поети,

Всесилу м i ць його руки!

Мов путь косм i чно i ракети,

Несхибна путь йога в в i ки.

399


Нехай, як гром, лунаэ нин i

Йому за вс i його д i ла

В един i й лен i нськ i й родин i

Стоуста слава i хвала!

Восславьте ж, всей земли поэты,

Его свершений торжество!

Как путь космической ракеты,

Войдет в столетья путь его.

И пусть гремит немолчным кликом

Его стоустая хвала:

Под стягом Ленина великим

Бессмертны все его дела.

(Перевод Н. Ушакова.)

Сердце поэта было исполнено великих дерзаний и новых замыслов — он жил интересами советского народа-созидателя.

Неустанно работал М. Ф. Рыльский и как выдающийся переводчик (ему принадлежат великолепные переводы на украинский язык «Евгения Онегина» А. С. Пушкина, «Пана Тадеуша» А. Мицкевича и др.). Широко известен М. Рыльский и как ученый исследованиями в области украинского литературоведения, языка, народного творчества, этнографии, искусствоведения.

Большое участие принимал М. Ф. Рыльский в общественной жизни страны как депутат Верховного Совета СССР и Верховного Совета УССР, член правления Союза советских писателей, участник движения борцов за мир.

ГАЛАКТИОН ТАБИДЗЕ (1892-1959)

В годы первой русской революции и позже в Кутаиси, у развалин древнего храма Баграта, учащаяся молодежь устраивала нелегальные собрания и сходки. На одной из таких сходок в 1908 г. Галактион Табидзе прочел свое стихотворение «Первое мая». Вместе со своими сверстниками, среди которых был и Владимир Маяковский, юноша участвовал в демонстрациях и митингах, мечтал о борьбе и свободе.

В 1908 г. он уезжает учиться в Тифлис (Тбилиси). В то время в Грузии — национально угнетенной окраине Российской империи — не было ни одного высшего учебного заведения. О Петербургском или Московском университете Табидзе не смел и мечтать. В Тифлисе он поступает в духовную семинарию. Изучение святого писания не мешало, однако, начинающему поэту сотрудничать в журналах и газетах социал-демократического направления, страстно увлекаться литературой и искусством.

Галактион Табидзе.

Молодой Табидзе воспевает бурное море, неприступные горы, ураганные вихри, весенние грозы. Эти образы мятежной природы символизируют человеческую волю и неукротимость в борьбе с миром зла и насилия.

Поэта волнует судьба Прометея — героя древнегреческого мифа. Титан Прометей был наказан богами за то, что дал людям огонь и разбудил в них смелость дерзать. Табидзе верит в бесконечное мужество человека. Его романтический герой близок мятежным героям Байрона, Шиллера, Лермонтова.

В то же время в его творчестве появляются и другие мотивы — трагические мотивы смерти и разочарования. Революционная волна в России пошла на убыль, и в стране вновь воцарилась реакция. Романтический герой Табидзе, гордо противостоящий миру, теперь как бы утрачивает свою былую смелость. Он становится одиноким и беспомощным и предается думам о смерти, о ничтожестве человеческого бытия.

Реальная жизнь становится кошмарным сновидением. В ней нет ни красоты, ни правды, ни добра. В поэзии Галактиона Табидзе звучат страдание и боль за попранного и униженного человека. Поэт призывает возмездие на сытых и равнодушных.

В 1914 г. выходит в свет первая книга его стихов. Имя Галактиона Табидзе становится известным широкому кругу читателей. В 1915 г. он встречается в Москве с Блоком, Бальмон-

400


том, Брюсовым. Новейшая русская и европейская поэзия оказала влияние на развитие творчества грузинского поэта, обогатив его поэтическую культуру. Это влияние, однако, не изменило романтической природы его искусства, всегда оригинального и самобытного.

Октябрьскую революцию Табидзе встретил в Петрограде. Тогда же он встретился и с американским журналистом Джоном Ридом. Книга Джона Рида «Десять дней, которые потрясли мир» стала для него своеобразным образцом в создании поэтохроники революции.

В 1919 г. Табидзе возвращается в Грузию, где в это время у власти были меньшевики. Они сохранили старые, буржуазные порядки и противопоставили Грузию Советской России. Поэт, всем сердцем принявший революцию, снова попадает в ненавистное прошлое. В 1919 г. выходит второй сборник стихов Табидзе — «Артистические цветы», составленный из стихов переходного для Табидзе периода, в том числе и тех, в которых он приветствовал долгожданную победу.

Победу Советской власти в Грузии (в феврале 1921 г.) поэт встречает восторженно и сразу включается в работу по объединению культурных сил республики для создания нового национального и революционного искусства.

В 1924 г. выходит отдельной книгой поэма Табидзе «Джон Рид», посвященная революционным событиям в Петрограде и в Москве. В 1925 г. в стихотворении «Мы — поэты Грузии» Табидзе утверждает программу новой, революционной поэзии — поэты там, «где буря», «где революции гром». Поэт воспевает рождение новой Грузии и нового человека. Преображение родного края — ведущая тема в его творчестве.

В 1928 г. вместе с делегатами VI конгресса Коминтерна Табидзе отправляется в поездку по стране. Грандиозные преобразования, свершенные народом, вдохновили поэта, и он создал одно из лучших своих произведений — поэму «Эпоха». В ней он писал:

Нет, не дано эпохам право — Быть запросто, на «ты», с моей. Ей суждена навеки слава В громах и бурях новых дней.

В цикле стихотворений «Революционная Грузия» Табидзе раскрывает новый облик своей прекрасной возрожденной Родины.

В 1935 г. Табидзе в составе советской делегации участвовал в работе Всемирного антифашистского конгресса в Париже в защиту культуры. Затем он совершил поездку по странам Европы. Книга «Воспоминания о Европе» (1935) построена на контрастах: великая культура прошлого и современное варварство фашизма, роскошь и нищета, трусость мещан и мужество коммунистов — таков противоречивый облик Запада накануне смертельной схватки с чумой нацизма.

В годы Великой Отечественной войны стихи Табидзе прославляли героизм народа, вдохновляли бойцов на подвиги. В послевоенные годы поэт много сил отдал воспитанию творческой молодежи. Его творчество, наполненное новым историческим опытом, стало еще более емким и многообразным.

А. Т. ТВАРДОВСКИЙ (р. 1910)

Кто не читал поэму «Василий Теркин»? Мало у нас найдется таких людей и, пожалуй, совсем нет таких, кто не знает имени ее автора —

А. Т. Твардовский.

401


крупнейшего советского поэта Александра Трифоновича Твардовского.

Родился Твардовский 21 июня 1910 г. на Смоленщине в семье деревенского кузнеца. С ранних лет он горячо полюбил литературу, пробовал писать сам. Стихи поэта стали появляться в печати, когда ему еще не было 15 лет.

В 1936 г. Твардовский опубликовал поэму «Страна Муравия», красочно рассказывающую о том, что не в сказочной Муравии, а в колхозе может обрести крестьянин счастливую трудовую жизнь.

Поэма «Страна Муравия» получила широкое народное признание и до сих пор остается одним из лучших поэтических произведений о коллективизации.

В 30-е годы вышли три сборника стихотворений А. Твардовского, объединенных им позже в цикл «Сельская хроника». Герои хроники — неутомимый плотник дед Данила, искусный печник Ивушка, знатная колхозница Фролова и многие другие труженики колхозной деревни, которым Советская власть открыла путь к новой жизни.

В годы Великой Отечественной войны 1941 — 1945 гг. Твардовский создал одно из самых ярких произведений советской поэзии — поэму «Василий Теркин» («Книга про бойца»). Писалась она в суровых фронтовых условиях. Вот что об этом рассказывает сам поэт:

На войне, под кровлей шаткой,

По дорогам, где пришлось,

Без отлучки от колес,

В дождь, укрывшись плащ-палаткой,

Иль, зубами сняв перчатку,

На ветру, в лютой мороз

Заносил в свою тетрадку

Строки, жившие вразброс.

Герой поэмы — солдат Василий Теркин — испытал горечь отступления Советской Армии в начале войны, а затем и радость победы над врагом. В его образе Твардовский запечатлел лучшие черты характера советского человека: мужество, патриотизм, высокое сознание долга, жизнеутверждающую силу и неиссякаемый юмор. Защищая социалистическую Родину, Теркин борется за жизнь и свободу всех народов:

Бой идет святой и правый,

Смертный бой не ради славы,

Ради жизни на земле.

Поэма «Василий Теркин» — это монументальное повествование о великом русском народе в один из героических периодов его истории.

Василий Теркин. Иллюстрация О. Г. Верейского к поэме А. Т. Твардовского «Василий Теркин».

О трагической судьбе миллионов советских людей в годы войны рассказывает Твардовский в поэме «Дом у дороги» (1946). Поэт призывает неустанно крепить мир, чтобы впредь не допустить подобных трагедий:

Прошла война, прошла страда,

Но боль взывает к людям:

Давайте, люди, никогда

Об этом не забудем!

В 1952 г. вышел сборник стихотворений поэта «Послевоенные стихи». Среди них три: стихотворения «Памяти Ленина» — одни из лучших стихов советской поэзии, посвященных В. И. Ленину.

Начатую еще в 1950 г. монументальную лирическую поэму «За далью — даль» Твардовский заканчивает в 1960 г. Она написана в форме путевого дневника. Бескрайние российские просторы проходят перед читателем. Волга, вобравшая в себя «семь тысяч рек», сменяется «батюшкой Уралом» — всесоюзной кузницей, зажигаются огни возрожденной к жизни бескрайней таежной Сибири, величественно встает «лесной, земельный, многорудный Дальний Восток»...

Путевые впечатления — отправной момент для раздумий автора над судьбами Родины. Зовущие дали пространства и времени объединились в душе поэта в единый порыв — обозреть, осмыслить пройденный народом нелегкий путь.

402


Поэма «За далью — даль» — это летопись нашего времени в самом высоком значении этого слова, суровая и правдивая. В одной из последних ее глав — «Так это было» — поэт сводит воедино две линии: уходящую в прошлое и входящую в будущее. Окидывая взглядом прошедшие десятилетия труда и борьбы, он уверенно смотрит вперед:

За годом — год, за вехой — веха,
За полосою — полоса.
Нелегок путь, но ветер века —
Он в наши дует паруса.

В 1963 г. Твардовский опубликовал сатирическую поэму «Теркин на том свете». Поэт отправляет на тот свет все отжившее и отживающее в нашей жизни, чтобы навсегда избавиться от него.

Творческая работа А. Твардовского продолжается. Его произведения завоевывают все большую популярность у народов Советского Союза, они переведены на основные европейские языки и многие языки стран Востока.

МИРЗО ТУРСУН-ЗАДЕ (р. 1911)

Таджикский советский поэт Мирзо Турсунзаде начинает свой творческий путь как журналист. Он посылает в газеты репортажи и очерки, агитки и плакаты всегда под грифом «последние известия», «молния», «всем, всем, всем». Он сообщает поистине небывалые и тем не менее совершенно конкретные и достоверные факты о строительстве новой жизни в Средней Азии.

Одновременно он упорно учится: в 1930 г. заканчивает Таджикский институт просвещения. Первый его рассказ («Знамя победы») опубликован в 1932 г., а вскоре Мирзо Турсун-заде выступает как драматург и поэт.

В годы Великой Отечественной войны Мирзо Турсун-заде публикует много стихотворений и поэм. Он воспевает патриотизм и гуманизм советских людей, их духовную силу. Наивысшего расцвета его творчество достигает в послевоенное время — отныне поэт становится глашатаем угнетенных народов Востока.

Большую известность принес Мирзо Турсун-заде цикл стихотворений «Индийская баллада». В нем — впечатления и раздумья поэта от посещения Индии в 1947 г. Сопоставляя жизнь народов Индии и Таджикистана, Турсун-заде показывает величие социализма. Он

Мирзо Турсун-заде.

говорит о трагедии колониальных стран и предвидит неизбежность скорых перемен в них:

Я счастлив... но мучаюсь мукой другого народа.
Он в собственном доме стоит, словно нищий,
у входа,

...Дыхание правды всегда до народа дойдет, Высокие горы для правды не станут преградой.

Вслед за «Индийской балладой» появились стихотворения пакистанского цикла и поэма «Голос Азии» (1957), удостоенная Ленинской премии. Здесь тема Востока получает более многообразное выражение. Поэт прославляет героическую борьбу народов Азии и Африки за свободу. По его мнению, это освободительное движение неодолимо, ибо оно утверждает естественное право каждого народа на жизнь, независимость и достойное существование:

Ради жизни свой голос возвысил
Весь Восток, вдохновеньем объятый...
Ради жизни мечтали о встрече
Люди разных воззрений, наречий.
Ради жизни несли индианки
На ладонях зажженные свечи.
Ради жизни в кадильницах ярких
Благовонно курилось алоэ.
Ради жизни звенели напевы,
Где с грядущим сливалось былое.

В поэме «Хасан-арбакеш» (1954) Турсун-заде показал вступление таджикского крестьянства на путь социалистического преобразования деревни, переход от частнособственнического к коммунистическому сознанию крестьян.

403


Другая поэма — «Вечный свет» (1956) — лирический философский монолог «о времени и о себе». В центре ее — образ таджикского поэта старшего поколения Айни, трудная судьба которого, по мысли Турсун-заде, символизирует горькую долю народов современного Востока.

Наш современник Герой Социалистического Труда Мирзо Турсун-заде идет все к новым вершинам в своем творчестве. Он певец дружбы и братства народов. Поэзией своей он прославляет Советский Таджикистан. Вот как проникновенно говорит он о своих чувствах к Родине в поэме «Дорогая моя»:

Дорогая моя, мы с тобою вдвоем
В молодые года создавали наш дом.
Посмотри же: он светит светлей с каждым днем,
Потому что в нем больше друзей с каждым днем.
Посмотри же: он выше и шире теперь —
Слышит все, что рождается в мире теперь!
Посмотри же: простого таджика семья
С миром правды слилась, дорогая моя!

А. Н. ТОЛСТОЙ (1883—1945)

Алексей Николаевич Толстой — писатель многогранного и яркого дарования. Им созданы романы о современности и историческом прошлом нашей Родины, рассказы и пьесы, сценарии и политические памфлеты, автобиографическая повесть и сказки для детей.

А. Н. Толстой родился в г. Николаевске Самарской губернии — ныне город Пугачев Саратовской области. Он рос в обстановке дикого быта разорившихся заволжских помещиков. Эту жизнь писатель красочно изобразил в своих рассказах и романах, написанных в 1909—1912 гг. («Мишука Налымов», «Чудаки», «Хромой барин» и др.).

Великую Октябрьскую социалистическую революцию Толстой принял не сразу. Он эмигрировал за границу.

«Жизнь в эмиграции была самым тяжелым периодом моей жизни,— писал позже Толстой в автобиографии.— Там я понял, что значит быть парнем, человеком, оторванным от родины, невесомым, бесплодным, не нужным никому ни при каких обстоятельствах».

Тоска по Родине вызывала в памяти писателя воспоминания детства, картины родной природы. Так появилась автобиографическая повесть «Детство Никиты» (1919), в которой чувствуется, как глубоко и задушевно любил

свою Родину Толстой, как тосковал вдали от нее. В повести рассказывается о детских годах писателя, прекрасно изображены картины русской природы, русского быта, образы русских людей.

В Париже Толстой написал научно-фантастический роман «Аэлита».

Вернувшись в 1923 г. на Родину, Толстой писал: «Я стал участником новой жизни на земле. Я вижу задачи эпохи». Писатель создает рассказы о советской действительности («Черная пятница», «Мираж», «Союз пяти»), фантастический роман «Гиперболоид инженера Гарина», трилогию «Хождение по мукам» и исторический роман «Петр I».

Над трилогией «Хождение по мукам» («Сестры», «Восемнадцатый год», «Хмурое утро») Толстой работал около 22 лет. Ее тему писатель определил так: «Это потерянная и возвращенная Родина». Толстой рассказывает о жизни России периода революции и гражданской

«Сутулый человек с ведерком опять перегнал Катю и Рощина и, наклеивая афишку, обернулся. Из-под рваной соломенной шляпы на них взглянули пристальные, ненавистью горящие глаза». Иллюстрация М. П. Клячко к роману А. Н. Толстого «Хождение по мукам».

404


воины, о сложном пути к народу русских интеллигентов Кати, Даши, Телегина и Рощина. Революция помогает героям трилогии определить свое место в общенародной борьбе за социализм, найти личное счастье. Читатель расстается с ними в конце гражданской войны. Начинается новый этап в жизни страны. Победивший народ приступает к строительству социализма. Но, прощаясь со своим полком, герои романа Телегин говорит: «Предупреждаю вас — впереди еще много трудов, враг еще не сломлен, и его мало сломить, его нужно уничтожить... Эта война такая, что в ней надо победить, в ней нельзя не победить... Ненастным, хмурым утром вышли мы в бой за светлый день, а враги наши хотят темной разбойничьей ночи. А день взойдет, хоть ты тресни с досады...»

Русский народ предстает в эпопее творцом истории. Под руководством Коммунистической партии он борется за свободу и справедливость. В образах представителей народа — Ивана Горы, Агриппины, балтийских матросов — Толстой отражает стойкость, мужество, чистоту чувств, преданность Родине советских людей. С большой художественной силой писателю удалось запечатлеть в трилогии образ Ленина, показать глубину мыслей вождя революции, его целеустремленность, энергию, скромность и простоту.

Толстой писал: «Чтобы понять тайну русского народа, его величие, нужно хорошо и глубоко узнать его прошлое: нашу историю, коренные узлы ее, трагические и творческие эпохи, в которых завязывался русский характер».

Одной из таких эпох была Петровская эпоха. К ней и обратился А. Толстой в романе «Петр I» (первая книга — 1929—1930 гг., вторая книга — 1933—1934 гг.). Это роман не только о великом преобразователе Петре I, но и о судьбах русской нации в один из «трагических и творческих» периодов ее истории. Писатель правдиво рассказывает о важнейших событиях Петровской эпохи: стрелецком бунте, крымских походах князя Голицына, о борьбе Петра за Азов, путешествиях Петра за границу, его преобразовательной деятельности, о войне России со шведами, о создании русского флота и новой армии, об основании Петербурга и т. д. Наряду со всем этим Толстой показывает жизнь самых различных слоев населения России, жизнь народных масс.

Создавая роман, Толстой использовал огромный материал — исторические исследования, записки и письма современников Петра, военные донесения, судебные архивы. «Петр I» — один из лучших советских исторических романов, он помогает понять сущность далекой эпохи, воспитывает любовь к Родине, законную гордость ее прошлым.

Для детей младшего возраста Толстой написал сказку «Золотой ключик, или Приключения Буратино». На материале сказки он сделал киносценарий и пьесу для детского театра.

В годы Великой Отечественной войны А. Толстой рассказывал о силе и героизме советских людей в борьбе с врагами Родины. Его статьи и очерки: «Родина», «Кровь народа», «Москве угрожает враг», рассказ «Русский характер» и другие — вдохновляли советских людей на новые подвиги.

В годы войны А. Толстой создал также драматическую повесть «Иван Грозный», состоящую из двух пьес: «Орел и орлица» (1941—1942) и «Трудные годы» (1943).

Замечательный писатель был и выдающимся общественным деятелем. Он неоднократно избирался депутатом Верховного Совета СССР,

405


был избран действительным членом Академии наук СССР.

Писатель-патриот и гуманист, художник широкого творческого диапазона, мастер совершенной литературной формы, владевший всеми богатствами русского языка, Толстой прошел сложный творческий путь и занял видное место в русской советской литературе.

ОВАНЕС ТУМАНЯН (1869-1923)

Один из любимых поэтов армянского народа — Ованес Туманян. В редкой семье не найдешь его сочинений. Его изучают в школах, его стихи кладут на музыку, на сюжеты его произведений создают оперы.

Ованес Туманян родился в селе Дсех, в горной области Лори, между Тбилиси и Ереваном. Теперь это горное селение переименовано в Туманян.

Отец Туманяна был сельский священник, человек честный, умный, с горячим сердцем. Он крепко любил свою семью. Ованес унаследовал его душевные качества. В селе Дсех у дьячка Саака училась группа деревенских детей. Туда отец определил и маленького Ованеса. Учиться в этой «школе» было невесело. Дьячок Саак учил ребят по старинке, бил их за малейшую провинность. Скучно было изо дня в день зубрить букварь. Зато уютно было в родной семье.

Ованес был чуткий и вдумчивый мальчик. Он рано познакомился с нелегкой крестьянской жизнью.

Ованес Туманян.

Крестьяне жили в нужде и бедности. Поборы и налоги были тяжелые. Не к кому было обратиться с жалобой. Иной раз последнего вола заберет староста за неуплату налога, а крестьянин должен молчать и терпеть.

Маленький Ованес наблюдал, запоминал. Его детское сердце сжималось при виде человеческой несправедливости. Жизнь в Лори положила основание всему, чем наполнилось потом творчество Ованеса Туманяна: здесь он слился с родной природой, здесь проникся любовью к народу, здесь научился сочувствовать страданиям простых людей.

Но вот Ованесу минуло десять лет, и отец увез его из Дсеха в школу в г. Джалал-Оглы (ныне г. Степанаван). Здесь мальчик пишет первые стихи.

В Джалал-Оглы Ованес провел четыре года. Четырнадцати лет он поступил в Тифлисе (Тбилиси) во второй класс семинарии.

В семинарии в те годы режим был очень строг. С особенной строгостью начальство семинарии относилось к посещениям учащимися театра. Ованесу все же удалось увидать на сцене знаменитого актера Адамяна. В своих воспоминаниях он рассказал потом, какое огромное впечатление произвел на него спектакль. Шла трагедия Шекспира «Гамлет». Адамян играл Гамлета. Ованес был сам не свой. Этот вечер повлиял на всю его дальнейшую судьбу как писателя. С этого вечера он полюбил Шекспира.

Ованесу минуло семнадцать лет. Занятия в семинарии не удовлетворяли юношу. Окончив четыре класса, он оставил учение. Еще на школьной скамье, в 1886 г., Ованес Туманян написал такое замечательное произведение, как «Пес и кот». Однако заняться только литературным трудом он не мог. Нужда заставила юношу поступить в Тбилиси на службу в духовную консисторию (церковное управление). Но Ованес чувствовал, что его дело быть писателем, и не оставлял литературной работы.

Двадцатилетний Ованес встретился в Тбилиси с Газаросом Агаяном — известным детским писателем и литературным деятелем. Их знакомство вскоре перешло в тесную дружбу, хотя Агаян был намного старше Туманяна. Агаян в 1890 г. напечатал в детском журнале одну из легенд Туманяна. Так имя писателя впервые появилось в печати.

В 1890 г. в Москве вышел в свет первый сборник стихотворений Туманяна, В 1892 г. появилась и вторая его книга. К радости

406


молодого поэта примешалось немало огорчений: нашлись критики, которые зло и насмешливо отнеслись к его стихам. Но передовые писатели от души поддержали Ованеса. Они хвалили его за то, что он писал о жизни простого народа, любил народную поэзию. Теперь мы знаем, что именно народность придала стихам Туманяна столько живости и прелести. Народ зачитывался его стихами. Это было великой радостью для поэта. В 1894 г. Туманян написал рассказ «Гикор» — самое трогательное свое произведение в прозе. В печальной истории деревенского мальчика раскрылась вся доброта сердца великого писателя-демократа.

К началу XX столетия Туманян был уже известным армянским писателем. Он возглавлял в Тбилиси армянский литературный кружок. Члены кружка — Агаян, поэт Исаакян, драматург Димирчян и другие — собирались у него на квартире. Молодые литераторы читали свои новые произведения, обсуждали прочитанное.

Туманян хорошо знал русских и западных классиков. Он увлекался Пушкиным и Лермонтовым, Некрасовым и Шевченко, Байроном и Гёте. Как и прежде, он зачитывался Шекспиром, который так поразил его, юношу, в тот вечер, когда знаменитый Адамян играл Гамлета.

Туманян перевел на армянский язык поэму «Мцыри» Лермонтова, поэму «Шильонский узник» Байрона, отрывки из его же поэмы «Чайльд Гарольд».

Туманян много работал над народной поэзией — армянской и других народов. Он переложил на армянский язык некоторые русские былины, обработал много армянских народных сказок, создал поэму «Давид Сасунский». В основе этой поэмы лежит народный армянский эпос. Ее герой Давид Сасунский, храбрый и простодушный юноша-богатырь, олицетворяет самые лучшие черты армянского народа. Маленькой Армении приходилось в далеком прошлом вести борьбу с могучими соседями — арабами, персами, византийцами. В сказаниях о Давиде Сасунском врагами Армении выступают арабы, которых и побеждает Давид.

Туманян в Закавказье был одним из первых борцов за дружбу народов. В 1905 г. в России вспыхнула революция. Царское правительство, чтобы предотвратить революцию в Закавказье, стало разжигать национальную вражду между армянами и азербайджанцами. Оно хотело вызвать кровавые столкновения между этими

народами. Туманян объезжал деревни с белым флагом, убеждая народ не начинать враждебных действий. Его деятельность имела успех, и Туманян всей душой этому радовался.

За общественную деятельность царское правительство дважды арестовывало Туманяна. В 1912 г., вскоре после освобождения из тюрьмы, Туманян основал Кавказское общество армянских писателей. Оно выросло из того маленького кружка, который когда-то проводил собрания на квартире у Туманяна. На собраниях общества выступали и грузинские писатели. По тем временам это был большой шаг вперед в деле сближения грузинского и армянского народов.

Общественная деятельность отнимала много времени у Туманяна. Немало сил отдавал он и работе в журналах и газетах.

Во время войны 1914 г. Туманян снова проявил себя как горячий общественник, организуя помощь сиротам и беженцам.

Октябрьскую революцию Туманян встретил как долгожданное освобождение. Он был глубоко удовлетворен мыслью, что свободная Армения пойдет теперь рука об руку со свободной Россией.

Болезнь, а потом смерть не позволили этому замечательному писателю отдать строительству родной Советской Армении столько сил, сколько бы он хотел. Туманян — человек редкой душевной красоты. Его прекрасные произведения полны нежности, любви к родной земле, сердечного сочувствия ко всем бедам и мукам, какие в его время приходилось терпеть простому народу.

П. Г. ТЫЧИНА (р. 1891—1967)

Павел Григорьевич Тычина (Павло Тычина) — выдающийся поэт Советской Украины, один из основоположников и творцов украинской советской поэзии. В своем творчестве он воспел Великую Октябрьскую социалистическую революцию (сборник «Солнечные кларнеты», 1918).

Одно из лучших его стихотворений — «На майдане» — посвящено сплочению деревенской бедноты для борьбы против врагов революции. Восставшая масса выдвигает руководителем красного партизанского отряда бедняка чабана (пастуха). Все труженики села, матери и жены благословляют партизан на революционный подвиг:

407


На майданi коло церкви
революцiя iде.
— Хай чабан! — yci гукнули,—
за отамана буде.
Прощавайте, ждiте волi, —
гей, на конi, всi у путь!
Закипiло, зашумiло —
тiльки прапори цвiтуть...
На майданi коло церкви
посмутились матерi:
та свiти ж ти iм дорогу,
ясен мiсяц у горi!
На майдане возле церкви
революция идет.
«Где чабан? — толпа взметнулась.—
Он повстанцев поведет!»
Ну, прощайте, ждите воли!
Эй, по коням! Шашки вон!
Закипело, зашумело —
только марево знамен...
На майдане возле церкви
шепчут матери, грустны:
«Озари ты им дорогу,
светел месяц, с вышины!»

(Перевод Б. Турганова.)

Стихотворение «На майдане» переведено на болгарский, польский, чешский, французский, турецкий языки. В 1935 г. французский поэт-коммунист Луи Арагон читал его по-французски в Париже участникам Конгресса защиты культуры, на котором присутствовал и П. Г. Тычина.

Поэт глубоко верил в победу социализма и звал к ней:

Вставай, хто сердцем кучерявий!
Нова республiко, гряди!
Хлюпни нам, море, свiжi лави!
О земле, велетнiв роди!
Вставай, кто с дряхлой жизнью в споре!
Республика, гряди, гряди!
Пошли нам свежей влаги, море!
Земля, богатырей роди!

(Перевод Н. Ушакова.)

В годы первых пятилеток Тычина славит успехи народа-строителя. Для этого периода его творчества характерно стихотворение «Партия ведет» (1934):

Неповторний, невмирущий...
Хто ж од нас у свiтi дужчий? iз яких краiн?
Ми плануем творчi гони — за колонами колони,
та все ж як один!
та все ж як один!
С чем сравнятся годы эти!..
Кто сильнее нас на свете, где, в каком краю?
Мы планируем и строим, мы идем единым строем,
все в одном строю!
все в одном строю!

(Перевод Н. Ушакова.)

Прошло более четверти века с тех пор, как написаны эти строки, а они звучат как будто сказаны сегодня.

В 1938 г. вышел в свет сборник стихотворений Тычины «Чувство семьи единой», посвященный теме братства народов, неразрывной дружбе русских и украинцев. В 1944 г. за сборник «Чувство семьи единой» П. Тычина удостоен звания лауреата Государственной премии.

В самом значительном произведении военного периода — в поэме «Похороны друга» (1942) — Тычина идущими из глубины души словами говорит о всенародной скорби, о горе жен и матерей, отдающих последние почести погибшему воину. Горестная картина сменяется в поэме призывом к борьбе, верой в светлое будущее Родины:

Ще будем жити ми — i ти i я!
Ще пов'емось як плющ по тiй колонi.
Мiста ще вiдбудуем, ще сади
посадимо, пiднiмем особовiсть.
Так згинь же, дух фашистскоi орди!
I згинь i не плямуй людини совiсть!

408


Арест Кирилла Извекова. Иллюстрация Г. Г. Филипповского к роману К. А. Федина «Первые радости».

«Метелица свирепо осадил жеребца перед самым носом мальчишки, едва не задев его».

Партизаны Дубов, Морозко и Гончаренко.

Иллюстрации О. Г. Верейского к роману А. А. Фадеева «Разгром».

Еще мы будем жить — и ты, и я!
Взовьемся вверх плющом мы по колонне!
Мы города отстроим! И сады
насадим! Жизнь все лучше будет, краше.
А Гитлера кровавые следы
бурьяном зарастут.

(Перевод Л. Озерова.)

«Похороны друга» — замечательное произведение советской поэзии периода Великой Отечественной войны. Последние сборники поэта посвящены теме борьбы за мир.

Павел Григорьевич Тычина — был не только талантливым поэтом, но и выдающимся ученым, действительным членом Академии наук Украинской ССР, общественным и государственным деятелем. Вся его жизнь — пример беззаветного служения Родине, народу. С творчеством Тычины украинская советская поэзия приобрела мировую известность.

А. А. ФАДЕЕВ (1901—1956)

Выдающийся советский писатель Александр Александрович Фадеев родился 24 декабря 1901 г. в старинном городке Кимры Тверской губернии (ныне Калининская область). Отец писателя — народный учитель из крестьян, мать — фельдшерица. Фельдшером был и отчим писателя.

В 1908 г. семья Фадеевых переехала на Дальний Восток. Здесь прошли детство и юность Александра Фадеева. Учиться он начал в Чугуевской школе, продолжал образование во Владивостокском коммерческом училище. Впоследствии в одном из писем к сыну писатель так рассказывал о своем детстве: «Мы сами пришивали себе оторвавшиеся пуговицы, клали заплатки и заделывали прорехи в одежде, мыли посуду и полы в доме, сами стелили постели, а кроме того, косили, жали, вязали снопы на поле, пололи, ухаживали за овощами на огороде... Мы всегда сами пилили и кололи дрова и топили печи. Я с детства умел сам запрячь лошадь, оседлать ее и ездить верхом...»

Во Владивостоке Фадеев жил в семье родной сестры матери М. В. Сибирцевой. Он рос в дружеском общении со своими двоюродными братьями Всеволодом и Игорем. В доме Сибирцевых часто собиралась революционно настроенная молодежь. Говорили о русских революционерах, о великих учителях пролетариата — Марксе, Энгельсе, Ленине.

Уже после смерти Фадеева были опубликованы его письма к другу юности А. А. Колесниковой.

А. А. Фадеев.

Они воскрешают перед читателем сложный и трудный путь, пройденный большевиками Приморья, а вместе с ними и самим Фадеевым в первые годы революции и в годы гражданской войны.

В 1918 г. Александр Фадеев вступает в Коммунистическую партию и получает конспиративное имя Булыга. Активное участие будущего писателя в боевых действиях партизан и политическая работа в Народно-революционной армии (так тогда называлась на Дальнем Востоке Красная Армия) наложили отпечаток на все его творчество.

«Как писатель,— говорил Фадеев, — своим рождением я обязан этому времени. Я познал лучшие стороны народа, из которого вышел. В течение трех лет вместе с ним я прошел тысячи километров дорог, спал под одной шинелью и ел из одного солдатского котелка. Я впервые понял, что за люди идут во главе народа. И я понял, что это такие же люди, как и все, но это лучшие сыновья и дочери народа».

Во время гражданской войны героически погибли ближайшие друзья Фадеева — его двоюродные братья. Всеволода Сибирцева вместе с героем Дальнего Востока Сергеем Лазо японцы сожгли в паровозной топке.

А. Фадееву не исполнилось и двадцати лет, когда он стал комиссаром одной из партизанских бригад. Когда весной 1921 г. контрреволюционеры подняли антисоветский мятеж в военной крепости Кронштадт, X съезд партии по-

409


слал туда своих делегатов. Среди них был и Александр Фадеев. Он участвовал в штурме Кронштадтской крепости и получил серьезное ранение.

После гражданской войны Александр Фадеев поступил в Горную академию в Москве, совмещал учебу с партийной работой. Старые рабочие одного из замоскворецких заводов и сейчас еще помнят секретаря своей партийной организации Сашу Булыгу — Фадеева.

В Горной академии А. Фадеев пробует свои силы в литературе. Еще на Дальнем Востоке в газете «Партизанский вестник», печатавшейся на гектографе, появились его первые очерки и статьи. Более законченным художественным произведением Фадеева была повесть «Разлив», напечатанная в 1923 г. в альманахе «Молодогвардейцы». Тогда же написан и опубликован в журнале «Молодая гвардия» рассказ «Против течения». (Рассказ впоследствии неоднократно переиздавался под названиями «Амгуньский полк», «Рождение Амгуньского полка».) В 1926 г. вышел роман А. Фадеева «Разгром». Он принес автору широкую известность.

В «Разгроме» писатель рассказал о боевой истории одного партизанского отряда. В следующем романе — «Последний из удэге» — писатель на родном для себя дальневосточном материале дал широкую картину революционных событий.

Пожалуй, ни в одном произведении советской литературы нет такого удачного изображения лучших людей большевистской партии в годы гражданской войны, как в «Последнем из удэге» (образы Алеши Маленького и Петра Суркова).

Великая Отечественная война прервала работу Фадеева над этим романом. В качестве военного корреспондента он выезжает на фронт и в осажденный Ленинград. В эти годы у писателя рождается замысел — поведать о подвиге краснодонских молодогвардейцев.

«Молодую гвардию» А. Фадеев писал в состоянии непрерывного творческого подъема. И это понятно: краснодонцы воскресили Фадееву в новом, преображенном виде его героическую юность. В «Молодой гвардии» он рассказал о «новом, прекрасном, сильном и добром» поколении эпохи социализма, целиком сформированном и воспитанном нашим строем, том поколении, о котором писатель мечтал в «Разгроме». Вот как характеризует эту замечательную молодежь пожилой майор из «Молодой гвардии», который идет по степи вместе с краснодонцами: «Вы, ребята... вы даже не

знаете, какие вы ребята!.. Я в этом проклятом госпитале сам было пал духом, неужто ж, думаю, на него (немца.— Ред.) и силы нет, а как к вам пришвартовался и иду, у меня полное обновление души...»

«Полное обновление души» — в этих взволнованных словах выражена глубокая правда о том, что произошло со всем советским народом и особенно с тем поколением, которое выросло при Советской власти и к которому принадлежали молодогвардейцы. Они еще очень юны — герои «Молодой гвардии». Но в свои 16—17 лет они борцы, патриоты, они беззаветно преданы партии и готовы отдать жизнь за счастье народа. Потому-то они так дороги и близки самому писателю.

Где бы и кем бы ни был А. А. Фадеев — скромным ли участником большевистского подполья или рядовым бойцом партизанского отряда, вел ли политработу в армии или партийную работу в Москве, был ли он одним из руководителей молодой советской литературы, а потом депутатом Верховного Совета, членом ЦК Коммунистической партии и активным борцом за мир,— превыше всего для него была воля партии, великое учение Маркса — Ленина.

К. А. ФЕДИН (р. 1892)

Константин Александрович Федин — один из самых своеобразных и талантливых советских писателей старшего поколения. Детство и ранняя юность его прошли в старинном русском городе Саратове. «Сейчас я как будто ярче прежнего вспоминаю свою родительскую семью то в одной, то в другой крошечной квартирке,— рассказывает Федин,— и детские впечатления о Волге с ее неповоротливыми пароходами, бесконечными вереницами плотов, просмоленными рыбачьими дощаниками и пышные фруктовые сады окрестных деревень».

В 1914 г. студент Коммерческого института Федин едет в Германию, чтобы изучить немецкий язык. Первая мировая война застала его в Нюрнберге. Здесь его задержали как гражданского пленного. Только в 1918 г. вернулся он на родину и сразу же увлекся литературно-революционной работой. В самый разгар наступления Юденича на молодую Советскую республику Федин едет на фронт. Он попадает в Отдельную Башкирскую кавалерийскую дивизию. Затем (до 1921 г.) работает в газете Седьмой армии «Боевая правда».

410


Огромная роль в становлении и росте таланта молодого Федина принадлежит Горькому. «В 1920 году, — вспоминал впоследствии Федин, — я познакомился с Горьким. Нынче, когда прошло больше трех десятилетий с того памятного февральского дня, я могу сказать еще убежденнее, чем раньше, что факт этого знакомства с Горьким сделался громадным событием моей писательской жизни. Первая же встреча с ним положила начало сердечному общению, длившемуся до его смерти». Об этом К. Федин рассказал в книге «Горький среди нас».

Первое крупное произведение Федина — «Города и годы» (1924) — посвящено гражданской войне. В романе передана бурная, бьющая весенним половодьем революционная стихия, «музыка революции» — музыка борьбы, ломки, крушения старого мира. Следующее крупное произведение — роман «Братья» (1927—1928) — рассказывает о становлении нового, революционного искусства. В романе «Похищение Европы» (1933—1935) дана яркая картина столкновения буржуазного Запада с Советской Россией в годы первой пятилетки.

В этих трех романах мечущимся, противоречивым в поисках правды интеллигентам противопоставлены простые и цельные характеры революционеров из народа.

Началась Великая Отечественная война. Федин пишет очерки и рассказы о героизме и силе духа советских людей. Эти произведения военных лет вошли затем в книги «Несколько населенных пунктов» и «Свидание с Ленинградом».

Историческая победа советского народа в борьбе с фашизмом заставила писателя вернуться к прошлому — к годам революции и гражданской войны. Ведь именно тогда начался великий путь, приведший к победе в 1945 г. Сразу же после войны Федин кончает роман «Первые радости» (1945), а в 1948 г.— его продолжение «Необыкновенное лето». Главные герои этих произведений — коммунисты, ведущие за собой народ. Молодой революционер Извеков и старый опытный подпольщик Рогозин как бы олицетворяют два неразрывно связанных поколения большевистской гвардии. Кирилл Извеков и Рогозин — характеры цельные, одухотворенные идеями коммунизма.

В романе «Необыкновенное лето» мы расстаемся с героями в боевом 1919 году, и нам, конечно, хочется знать, как сложились их судьбы дальше. Об этом рассказывает новый роман Федина — «Костер» (в настоящее время писатель заканчивает вторую книгу «Костра»).

Суровые дни начала Отечественной войны — сильнейшее испытание характеров героев старшего и юного поколения. «Ветер задувает свечу и раздувает костер» — этот эпиграф романа «Костер» подтверждает основную идею произведения: в дни грозных испытаний только единение с народом, с Родиной дает веру и стойкость, ведет к победе; одиночество лишает сил и губит. Почти во всех своих книгах, а в трилогии особенно, Федин ведет горячий, глубокий и очень конкретный разговор о цели, направленности искусства, об умении работать.

Борьба за мастерство художника слова для Федина — это прежде всего борьба за высокое реалистическое искусство. Познание действительности направляет художника на поиски изображения правды жизни. Федин никогда не ищет легкого пути; самое характерное для него как писателя — глубочайшее сознание ответственности перед народом, трудности своей профессии. Не менее характерна для Федина и страстная вера в литературу, в писателя, в оптимистический исход поисков нового и лучшего.

Взыскательность, огромное трудолюбие присущи Федину-художнику. Горький говорил, что настоящий, подлинный писатель — это великомученик слова. Эти слова имеют прямое отношение к Федину.

Трудно переоценить тот вклад, который внес Константин Федин в русский советский роман, обогатив его великолепными образами русских революционеров, замечательными картинами природы родного Поволжья, поэзией меткого, острого и в то же время необычайно музыкального и живописного русского языка.

К. А. Федину присвоено звание Героя Социалистического Труда.

411


М. А. ШОЛОХОВ (р. 1905)

«На пологом песчаном левобережье, над Доном, лежит станица Вешенская... вся в засыпи желтопесков... Там, где Дон, выгинаясь, уходит от станицы к Базкам, рукавом в заросли тополей отходит озеро, шириной с Дон в мелководье. В конце озера кончается и станица...» Здесь, среди знакомой с детства природы родной донской степи, которую он воспел, среди людей, которым он посвятил свои книги, постоянно живет и работает замечательный советский писатель Михаил Александрович Шолохов.

Родился М. А. Шолохов 24 мая 1905 г. на хуторе Кружилином станицы Вешенской Донецкого округа (теперь Базковского района Ростовской области) в семье служащего торгового предприятия.

М. А. Шолохов.

Родство с донским казачеством, с украинским крестьянством будущий писатель унаследовал от матери. В грозное время гражданской войны, в 1918 г., Шолохов оставил Богучарскую гимназию, где в ту пору учился. Суровой, требовательной школой стала ему сама жизнь.

Борьба обреченного старого мира против Советской власти на Дону была необычайно острой. Молодой Шолохов уже тогда твердо знал, с кем ему идти, против кого бороться. «С 1920 г.,— пишет он в автобиографии,— служил и мыкался по донской земле. Долго был продработником. Гонялся за бандами... и банды гонялись за нами. Все шло как положено. Приходилось бывать в разных переплетах...» Так и познавал будущий писатель жизнь, участвуя в борьбе народа, накапливая огромный запас наблюдений, щедро обогативший его творчество.

Печататься он начал в 1923 г., а через несколько лет вышли его первые сборники — «Донские рассказы» и «Лазоревая степь». Появление нового таланта приветствовал старейший пролетарский писатель, земляк Шолохова А. С. Серафимович. В предисловии к «Донским рассказам» он писал: «Как степной цветок, живым пятном встают рассказы т. Шолохова. Просто, ярко, и рассказываемое чувствуешь — перед глазами стоит. Образный язык, тот цветной язык, которым говорит казачество. Сжато, и эта сжатость полна жизни, напряжения и правды. Чувство меры в острых моментах, и оттого они пронизывают. Огромное знание того, о чем рассказывает. Тонкий, схватывающий глаз. Умение выбрать из многих признаков наихарактернейшие».

Так, с вниманием и заботой подойдя к творчеству юного собрата по перу, маститый писатель с удивительной чуткостью определил блестяще развившиеся впоследствии огромные литературные способности Шолохова.

О чем же рассказывал читателям автор «Донских рассказов»?

Большая часть из них посвящена борьбе нового, гуманного мира со старым, умирающим, но еще цепляющимся за жизнь. В рассказе «Пастух» описана смерть от руки кулаков девятнадцатилетнего пастуха — комсомольца Григория. Окончание рассказа приоткрывает нам будущее Дунятки, сестренки убитого: девочка идет в город с котомкой за спиной, а в ней — краюшка хлеба, холщовая рубаха брата и книжка Ленина. «Версты уходят назад. Из степных буераков вой волчий, на житье негодующий, а Дунятка обочь дороги шагает, в город идет, где Советская власть, где учатся пролетарии для того, чтобы в будущем уметь управлять республикой. Так сказано в книжке Ленина».

Те достоинства и помыслы писателя, которые, по существу, только намечались в его ранних рассказах, широко открылись читателю в романе «Тихий Дон» (1928—1940).

Действие романа охватывает годы жизни нашей страны, ознаменованные величайшими событиями всемирно-исторического значения. Первая мировая война, Февральская, а затем Великая Октябрьская социалистическая революция, гражданская воина - вот основные его вехи.

412


Григорий и Аксинья. Иллюстрация О. Г. Верейского к роману М. А. Шолохова «Тихий Дон».

«Григорий, задыхаясь, хрипло окликнул сына:—Мишенька!.. Сынок!..» Иллюстрация О. Г. Верейского к роману М. А. Шолохова «Тихий Дон».

Противоречива и запутанна судьба главного героя романа — Григория Мелихова. Он казак-труженик, сильный, честный человек, ищущий правду. Но полуграмотный, не в состоянии разобраться в происходящем, Григорий сражается на вражеской стороне, хотя презирает и ненавидит белых офицеров и генералов.

С черной, выжженной пожарами степью сравнивает Шолохов жизнь Григория в конце его пути. Он оторван от народа, и в этом его трагедия. А кругом «весело зеленеет молодая трава, трепещут над нею в голубом небе бесчисленные жаворонки, пасутся на кормовитой зеленке пролетные гуси, и вьют гнезда осевшие на лето стрепета». Так языком искусства говорит Шолохов о пробуждающихся силах освобожденного народа, о торжестве нового.

Писатель обращает наши взоры в будущее. Ради победы этого будущего отдали свою жизнь герои «Тихого Дона» — коммунисты Штокман, Анна Погудко, Котляров, ради этого будущего живет, трудится, устанавливает Советскую власть в хуторе Татарском Михаил Кошевой. В новую жизнь войдет и сын Григория — Мишатка Мелехов.

Еще работая над «Тихим Доном», писатель ощутил настоятельную потребность непосредственно откликнуться на кипучие события современности, показать читателю колхозный Дон, Ввести в литературу образы нового, советского казачества. В 1932 г. вышла первая книга его нового романа — «Поднятая целина». Крайне требовательный к себе, Шолохов только через двадцать семь лет, в 1959 г., закончил свой труд над замечательным романом, посвященным великому перелому, который произошел в деревне в годы коллективизации сельского хозяйства.

Судьбы героев «Поднятой целины» перекликаются с событиями, описанными в «Тихом Доне». За Советскую власть в годы гражданской войны сражались Макар Нагульнов, Кондрат Майданников и другие. Разметнов воевал против белополяков, служил на Дону в продотряде. Во главе заговорщиков против Советской власти в хуторе Татарском стоят белый офицер Половцев и кулак Островнов.

Прошли годы, изменилось соотношение сил, враг ушел в подполье, другие формы приняла классовая борьба. Эту борьбу, огромные изменения в жизни народа правдиво изобразил Шолохов во второй части «Поднятой целины». А основа романа осталась все той же — изображение процесса идейной переделки и воспитания трудящихся в духе социализма под руководством Коммунистической партии.

«— Расходись!.. Расходись зараз же, а то стрелять зачну!..» Иллюстрация А. М. Лаптева к роману М. А. Шолохова «Поднятая целина».

Наглядно, впечатляюще показывает Шолохов, как идеи Коммунистической партии, ее воспитательная, организующая работа преобразуют жизнь. Лучшие люди, выведенные в «Поднятой целине», вдохновлены в своей борьбе этими идеями.

Важнейшее достижение нашей литературы— созданный в романе образ рабочего-коммуниста Семена Давыдова. Он послан партией на помощь крестьянской бедноте для социалистического переустройства деревни.

Близость к жизни народа и мастерство художника позволили автору «Поднятой целины» создать незабываемые образы — Давыдова, двух его соратников — казаков Макара Нагульнова и Андрея Разметнова, выразителя психологии середняцкого казачества Кондрата

413


«А тут вот она, война. На второй день повестка из военкомата...» Иллюстрация Кукрыниксов к рассказу М. А. Шолохова «Судьба человека» .

Майданникова, трогательного весельчака деда Щукаря...

Этот роман сильно и полно рассказывает о том, как строилась новая жизнь. Из него люди во многих странах мира узнавали и узнают правду о нашей стране, о том, как и во имя чего шла борьба за новое, как расправлял богатырские плечи освобожденный народ.

Выдающееся произведение советской литературы — роман «Поднятая целина» в 1960г. удостоен Ленинской премии.

Образ советского человека, поднявшегося на защиту Родины, встает со страниц ярких статей и очерков Шолохова периода Великой Отечественной войны. Всю войну писатель был военным корреспондентом, он видел разгром фашистов под Сталинградом. В военные годы начал он работу над романом «Они сражались за Родину».

О Своей встрече в первую послевоенную весну на Верхнем Дону с высоким сутуловатым человеком, глаза которого «словно присыпаны пеплом» и наполнены «неизбывной смертной тоской», говорит Шолохов в небольшом рассказе «Судьба человека». Герой этого произведения, получившего всемирную известность,— шофер Андрей Соколов рассказывает автору историю своей жизни: ужасы плена, потерю всех близких. Но тяжкие испытания не сломили Андрея Соколова: он сохранил широкую,

открытую всему доброму и прекрасному душу. На последней странице рассказа мы видим его шагающим вместе с усыновленным им шестилетним сиротой Ванюшкой вперед, в будущее. «Что-то ждет их впереди? — говорит писатель. И хотелось бы думать, что этот русский человек, человек несгибаемой воли, выдюжит и около отцовского плеча вырастет тот, который, повзрослев, сможет все вытерпеть, все преодолеть на своем пути, если к этому позовет его Родина».

Творчество Шолохова привлекает многих представителей искусства. По его произведениям создаются драматические спектакли, оперы Героев «Тихого Дона», «Поднятой целины», «Судьбы человека», ранних рассказов писателя зрители увидели на экране кино.

В 1965 г. советские люди, общественность стран мира отметили шестидесятилетие выдающегося писателя современности и присуждение ему Нобелевской премии. Юбилейные чествования, многочисленные вечера, посвященные М А Шолохову, еще раз показали, как велико значение его творчества для развития передовой культуры во всем мире, как дорого миллионам людей вдохновенное слово писателя, исполненное любви к человечеству.

С большим удовлетворением встретили читатели весть о присуждении ему в 1967 г. высокого звания Героя Социалистического Труда.

414


СОВЕТСКАЯ САТИРИЧЕСКАЯ И ЮМОРИСТИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

СМЕХ - ДЕЛО НЕ ШУТОЧНОЕ...

Юмор и сатира — родные брат и сестра. Но характер у них разный. Юмор мягок, добродушен, хотя подчас и не столь уж безобиден, каким может показаться с первого взгляда. Сатира серьезнее, острее на язык. Она бичует, жалит, язвит, срывает «все и всяческие маски». Имея дело со злом (такова уж ее «специальность»), сатира всегда стремится добраться до его корней.

А оружие и у сатиры и у юмора одно — смех. Однако смех смеху — рознь. Он бывает ласковым и гневным, добрым и злым, светлым и мрачным. Это одно из самых действенных средств против пороков и слабостей, против невежества, глупости, подлости.

Величайшие умы человечества — философы, писатели, художники — с большим уважением относились к сатире и юмору. «Смех,— по словам Герцена, — одно из самых сильных орудий против всего, что отжило и еще держится бог знает на чем важной развалиной, мешая расти свежей жизни и пугая слабых... Смех вовсе дело не шуточное, и мы им не поступимся».

Н. Г. Чернышевский считал, что, высмеивая пошлое и безобразное, мы боремся и становимся выше этого.

Юмор есть способность распознать в жизни и воспроизвести в искусстве комические черты явления. От наблюдательного взгляда юмориста не скроется ничто пошлое, мелочное, ничтожное, то, что унижает достоинство человека, мешает ему жить, в какие бы пышные одежды все это ни рядилось. Юмор по преимуществу касается частных недостатков, сравнительно легко поддающихся исправлению, поэтому в произведениях искусства он выражается главным образом в улыбке, незлобивой веселой шутке, в добродушной иронии. В комическое положение может попасть любой положительный персонаж и вызвать смех у читателя.

Сатира в отличие от юмора (хотя границы между ними весьма условны, а подчас и трудно различимы) имеет дело с общественно опасными пороками, когда комическое перерастает в безобразное. Выявляя это, сатира беспощадна, резка, непримирима. Чтобы отчетливее представить сущность явления и сильнее воздействовать на разум и эмоции читателя, писатели-

сатирики обычно прибегают к преувеличению, заострению, карикатуре.

С древнейших времен и до наших дней юмор и сатира в художественной литературе шли рука об руку и проявлялись в самых различных формах и жанрах — в сказке, басне, сатирической поэме, в комедии, романе, новелле, эпиграмме, пародии.

Классические образцы мировой сатирико-юмористической литературы связаны с именами великих писателей. Среди них — древнегреческий комедиограф Аристофан и древнеримский поэт Ювенал, выдающийся гуманист эпохи Возрождения Эразм Роттердамский, англичане Свифт, Уильям Теккерей и Чарлз Диккенс, французы Рабле и Вольтер, немецкий поэт-демократ Генрих Гейне. Бессмертна слава русских классиков: Крылова, Грибоедова, Гоголя, Щедрина, Чехова. В конце прошлого и первой половине нашего века творила блестящая плеяда мастеров сатиры и юмора: Бернард Шоу (Англия), Анатоль Франс (Франция), Марк Твен (США), Бертольт Брехт (Германия), Ярослав Гашек (Чехословакия).

В. Г. Белинский гордился тем, что «сатирическое направление со времен Кантемира сделалось живою струею всей русской литературы». Предсказывая славное будущее нашему искусству, критик писал: «Сатира страстная, грозная, бешеная» может родиться только у народа, который «полон свежих сил жизни» и «сознает причины, которые удерживают его стремление вперед по пути дальнейшего развития».

История нашей отечественной литературы, журналистики, театра подтвердила самые смелые пророчества Белинского. Отвечая на жгучие вопросы общественной жизни, русская классическая сатира вооружила народ произведениями, оказавшими несомненное влияние на революционно-освободительное движение: «Недоросль», «Горе от ума», «Ревизор», «Мертвые души», «Господа Головлевы», «История одного города»... Да разве все перечислить!

Нелегка была судьба писателя-сатирика в дореволюционной России. Но никто, пожалуй, не сказал о трагическом положении литератора так метко, как Некрасов в стихотворении «Блажен незлобивый поэт», написанном в 1852 г. на смерть Н. В. Гоголя. Называя Гоголя благородным гением, вдохновенно воспевая подвиг художника-обличителя, поэт говорит о

415


том, что всю жизнь Гоголя преследовали «дикие крики озлобленья». «Каждый звук его речей плодил ему врагов суровых»:

Со всех сторон его клянут
И, только труп его увидя,
Как много сделал он, поймут
И как любил он, ненавидя!

ОРУЖИЯ ЛЮБИМЕЙШЕГО РОД

Сатира и юмор в советской литературе — явление качественно новое, в истории литературы невиданное. Подумайте только: впервые за несколько тысяч лет смех призван не разрушать, а укреплять основы общественного строя, бороться с его врагами и недругами. Советские сатирики стоят на страже завоеваний социалистической революции, утверждают моральные нормы и общественный идеал советских людей— строителей коммунизма.

Новые задачи потребовали от сатиры и новых форм, средств, приемов показа действительности. А это дело непростое. И вполне естественно, что об идейно-эстетической природе советской сатирико-юмористической литературы, о самом предмете сатиры идут нескончаемые споры. А пока теоретики дискутируют, жизнь подсказывает писателям-сатирикам новые темы.

Смех — признак духовного здоровья. Смеется тот, кто сознает свое нравственное превосходство над тем, что подвергается осмеянию. Оптимизм, жизнелюбие, идейная ясность в высшей степени присущи советской сатирико-юмористической литературе.

Не надо думать, что сатира и юмор в советской литературе развивались, не встречая на своем пути преград. Приходилось доказывать право сатиры на существование. Даже юмор ставился под сомнение.

На Первом съезде советских писателей замечательный фельетонист Михаил Кольцов вспоминал редакторов, которые боятся юмора и говорят: «Это нам не подходит. Пролетариату смеяться еще рано; пускай смеются наши классовые враги...»

В нашей действительности немало явлений, нуждающихся в лечении смехом. Читатели справедливо высказывают недовольство недостаточной остротой иных сатирических образов, слабой действенностью, низким художественным качеством сатирических произведений.

Товарищи,

вовсю

из глоток из всех —

да так, чтоб врагам

аж смяться,

сегодня

раструбливайте

радостный смех!

Нам

есть над чем посмеяться! —

призывал Маяковский собратьев по перу.

О вдохновляющей роли юмора, о смехе как неиссякаемом источнике бодрости великолепно сказал в поэме «Василий Теркин» Александр Твардовский:

Жить без пищи можно сутки,

Можно больше, но порой

На войне одной минутки

Не прожить без прибаутки,

Шутки самой немудрой.

КЛАССИКИ СОВЕТСКОЙ САТИРЫ

У истоков советской сатирической литературы стоит Максим Горький, чье творчество, словно мост, связывает русскую классику с новаторским искусством социалистического реализма. Еще в конце XIX в. Горький стал известен как автор острых, полных сатирического яда фельетонов против мещанского хамства. Под озорным псевдонимом Иегудиил Хламида писатель выступал на страницах газет Поволжья, разя тупых и самодовольных «хозяев жизни». В годы первой русской революции (1905—1907) он был вдохновителем сатирической журналистики, клеймившей прогнившее царское самодержавие. Кто не знает горьковских памфлетов «Город Желтого Дьявола», «Мои интервью», «Прекрасная Франция» и других, развенчавших «культуру доллара», буржуазную лживую демократию! И сегодня не потеряли своей актуальности очерки Горького о фашизме, о защитниках капитализма, о тех, кто хотел бы повернуть колесо истории вспять. Сатирическими элементами насыщены драматические произведения Горького и эпопея «Жизнь Клима Самгина», воссоздающая историю русской интеллигенции за сорок предреволюционных лет.

Непревзойденным мастером сатирической поэзии был В. В. Маяковский. Оружием смеха он неутомимо сражался за революционное преобразование общества. Титанической была работа Маяковского — поэта и художника—

416


в «Окнах РОСТА» (РОСТА — Российское телеграфное агентство). Он создавал броские плакаты с подписями-стихами, доходчивыми, остроумными, злыми. Поэт призывал народ воевать и трудиться не покладая рук. И в эпоху мирного социалистического строительства Маяковский оставался на передней линии огня. Своим острым пером он разил все, что мешало молодому советскому обществу двигаться вперед. Так, в стихотворении «О дряни» (1921) разоблачались современные обыватели. Объектом его сатиры стали спекулянты, рвачи, бюрократы-чинуши, приспособленцы.

В цикле «Маяковская галерея» (1923) поэт показал хищническое нутро империалистических заправил и служащих их интересам политиканов. В стихах о загранице он дал убийственную оценку хваленого «американского образа жизни»: «Здесь жизнь одним была — беззаботная, другим — голодный протяжный вой...» Еще в «Мистерии-буфф» Маяковский писал:

Одним — бублик,

другим — дырка от бублика.

Это и есть демократическая

республика.

В. И. Ленин с похвалой отозвался о творчестве Маяковского-сатирика. Прочитав в газете «Известия» стихотворение «Прозаседавшиеся» (1922), Владимир Ильич отметил, что «давно не испытывал такого удовольствия с точки зрения политической и административной».

Своеобразие боевой сатиры Маяковского в органическом сплаве гневного сарказма, иронии, насмешки с самой высокой героической патетикой и лирической задушевностью. Вспомните «Стихи о советском паспорте». Они звучат как гимн Родине. И сколько в них гордого презрения к врагам!

Написанные по горячим следам событий, публиковавшиеся на страницах ежедневных газет и массовых журналов, сатирические и юмористические произведения Маяковского выдержали испытание временем. Они вошли в сборники «Маяковский улыбается. Маяковский издевается. Маяковский смеется», «Тени прошлого», «Грозный смех» и другие и пользуются успехом у широкого круга читателей.

Классиком советской сатиры является Демьян Бедный. Еще задолго до Октябрьской революции на страницах «Правды» и других рабочих газет он выступал как баснописец, опираясь в творчестве на драгоценный опыт Крылова. Аллегорический характер басен позволял Д. Бедному обходить препоны царской

цензуры, пропагандировать идеи революционного марксизма среди рабочих и крестьян. Первый сборник произведений Демьяна Бедного (1913) тепло встретил В.И. Ленин.

Всенародное признание получила сатира Д. Бедного в годы гражданской войны. Наряду с баснями поэт писал в стихах фельетоны, политические памфлеты, эпиграммы, пародии, частушки. Он по-снайперски точно бил по врагам Страны Советов — интервентам, белогвардейцам, кулачью, предателям и дезертирам. Не давал он спуску лентяям и головотяпам, пьянчугам и тунеядцам.

Горький, Маяковский, Д. Бедный заложили фундамент советской сатирической и юмористической литературы.

Значительных успехов достигла наша сатирическая поэзия. Выдающийся вклад в ее развитие внес С. Я. Маршак — один из основоположников советской литературы для детей. Он умел серьезно и просто говорить с юным читателем о самом сложном. Недаром такой широкой популярностью пользуется, например, его сатирическая поэма для маленьких «Мистер Твистер» (1933). Под пером этого большого мастера смешная история о «злоключениях» заокеанского миллионера, прибывшего туристом в Ленинград, вырастает в рассказ о торжестве человеческой солидарности над властью доллара, о добрых законах социалистического общества, достоинстве и силе простых людей.

В годы Отечественной войны С. Я. Маршак написал сотни стихотворных текстов к плакатам и карикатурам художников Кукрыниксов. Эти работы вошли в книжки «Блицфрицы», «Урок истории», «Черным по белому», «Капут». Хорошо известны послевоенные стихи и эпиграммы Маршака против оруженосцев «холодной войны». Со сцен наших театров не сходят его веселые, искрометные, жизнерадостные и поучительные пьесы-сказки, написанные в духе лучших фольклорных традиций.

БАСНЯ

В современной сатирико-юмористической поэзии процветает басня. Этот древний жанр, насчитывающий двадцатипятивековую историю, не стареет. Возможности жанра далеко не исчерпаны. Происходит неустанное обновление тематики, поиски новых образов, содержательных, многозначных ассоциаций. Хороша та басня, где словам тесно, а мыслям просторно.

417


Так написаны многие басни Сергеем Михалковым, популярным и последовательным пропагандистом этого сатирического жанра в советской поэзии.

Для современной басни характерна лаконичность и целеустремленность:

На сковородке жарился Судак. Об этом факте вся узнала речка. И Щука с завистью сказала так: «Устроился на теплое местечко!»

Это четверостишие Алексея Малинина

законченное произведение искусства, с сюжетом, образной системой и подтекстом.

На границе двух жанров — басни и сатирической эпиграммы — находятся «короткие басни» Сергея Смирнова:

И нюх плохой,

И даже масть плохая,

Но Бобик стал превыше

всех собак.

— А как?

— Да очень просто:

Он

чихает,

когда хозяин

нюхает табак.

Заслуженный успех пришел к Феликсу Кривину, чьи остроумные миниатюры всегда дают пищу для раздумий. Сатирик не назойлив, он не поучает, а убеждает читателя логикой художественных образов, неожиданным поворотом сюжета.

Иллюстрация Кукрыниксов к басне С. В. Михалкова «Слон-живописец».

Лучшие его работы собраны в книге «Калейдоскоп» (циклы: «В стране вещей», «Вокруг капусты», «Карманная школа», «Полусказки»). Ф. Кривину более всего удаются прозаические притчи:

«Не успел Цыпленок вылупиться, как тотчас получил замечание за то, что разбил яйцо. Бог ты мой, откуда у него такие манеры? Очевидно, это что-то наследственное».

Юмор Ф. Кривина подчас достаточно злой: «Понимая всю важность и ответственность своей жизненной миссии, Часы не шли: они стояли на страже времени».

В жанре басни успешно работают многие сатирики союзных республик: украинец С. Олейник, дагестанец Г. Цадаса, туркмен А. Самех, белорус К. Крапива и другие.

ПАРОДИЯ. ЭПИГРАММА

Наша поэзия издавна славится литературной пародией и эпиграммой. Два тома «Библиотеки поэта» — «Русская стихотворная пародия» и «Русская эпиграмма» — доставляют огромное наслаждение любителю острого и умного слова. Здесь читатель встретится с Пушкиным, Лермонтовым, Некрасовым, Курочкиным и другими поэтами. А Козьма Прутков (под этим коллективным псевдонимом писали А. К. Толстой и братья Жемчужниковы) — уникальное явление в мировой сатире!

Эпиграмма и пародия живут полнокровной жизнью в советской литературе. Не случайно за последние годы возрос интерес к сочинениям Александра Архангельского. Его стихотворные и прозаические литературные пародии, созданные в 20—30-е годы, и сегодня воспитывают у читателя хороший художественный вкус. Архангельский обладал тонким эстетическим чутьем и редкой способностью перевоплощения, умением входить в творческую лабораторию пародируемого автора, вскрывая его особенности, а иногда и слабости. Враг литературной косности, шаблонных мыслей и образов, Архангельский развенчивал дутые авторитеты, бил по аполитичности, мелкотемью в литературе.

Традиции Архангельского продолжают как пародисты поэты А. Раскин, С. Васильев, С. Смирнов, С. Швецов. Самобытным мастером литературной пародии, эпиграммы, «полубасни» был Эмиль Кроткий, автор книг «Сатирик в космосе» и «Отрывки из ненаписанного».

418


С увлечением работали в этом жанре С. Маршак и М. Светлов.

В книге М. Светлова «Музей друзей», иллюстрированной И. Игиным, имеется шарж по картине В. Васнецова «Витязь на распутье». Изображен С. Я. Маршак, создавший великолепные произведения в разных жанрах, дана подпись-эпиграмма:

Труднейших множество дорог,

Где заблудиться может Муза,

Но все распутья превозмог

Маршак Советского Союза.

КОМЕДИЯ

Со времен Аристофана сатира и юмор завоевали сценические подмостки. Шекспир был не только великим трагедийным писателем, но и гениальным комедиографом. Испанец Лопе де Вега, итальянец Гольдони, французы Мольер и Бомарше создали пьесы, которые не сходят со сцены. А в России XVIII в. Фонвизин, Капнист, Крылов стояли у колыбели русской классической комедии, давшей человечеству такие шедевры, как «Горе от ума», «Ревизор», «Смерть Пазухина», как пьесы Островского, Сухово-Кобылина, Чехова.

Одной из первых советских сатирико-героических комедий, полюбившихся широкому зрителю, была «Мистерия-буфф» Маяковского. Не сходят со сцен советских и зарубежных театров «Клоп» и «Баня» Маяковского. На разных этапах истории советского театра шли комедии писателей Леонова и Ромашова, Катаева и Шкваркина, Микитенко и Крапивы, Корнейчука и Каххара, Розова и Софронова. В этих пьесах ставились жизненно важные вопросы.

Одним из популярных комедийных писателей в последние годы стал Сергей Михалков. К лучшим его работам следует отнести «Памятник себе» — комедию сатирическую, острогротескную. Если бы Почесухин, герой пьесы, был просто бюрократом, тупицей и откровенным дураком (такие нередко встречаются в кинофильмах и на сцене), не стоило бы, вероятно, писать комедии. Дело сложнее. Михалков развенчивает убежденного в своей правоте и даже бессмертии чиновника, обывателя до мозга костей, который не собирается добровольно сдать свои позиции. «Если я мещанин, — заявляет Почесухин с вызовом, — то я наш, советский мещанин, дорогие товарищи!»

Прочные симпатии у зрителя завоевали комедии, отличающиеся благородством мысли, свежестью образов, остроумным подтекстом. К их числу относятся комедии-сказки Евгения Шварца «Голый король» и «Тень».

Иллюстрация М. М. Черемных к стихотворению В. В. Маяковского «О дряни».

САТИРИЧЕСКИЙ РОМАН

О зрелости сатирико-юмористической литературы, ее эстетическом качестве принято ' судить по уровню развития прозы. В прозаических жанрах сатирику дана возможность развернуть широкую панораму современной действительности, нарисовать многокрасочную картину нравов, отразить борьбу нового со старым во всей ее сложности. Недаром крупнейшие мастера сатирического искусства слова тяготели к эпосу, выступали как романисты. Чтобы убедиться в этом, стоит только назвать бессмертные книги «Дон Кихот», «Гаргантюа и Пантагрюэль», «Путешествие Гулливера», «Мертвые души». В советской литературе предпринимались довольно успешные попытки создать на современном материале большие сатирические полотна.

В 20-х и начале 30-х годов поиски в этом направлении вели А. Толстой, И. Эренбург, Ю. Олеша, В. Катаев. Автор пронизанной светлым лиризмом книги «Белеет парус одинокий» В. Катаев в качестве фельетониста и драматурга немало энергии и таланта отдал музе пламенной сатиры. Сборник «Горох об стенку»

419


Илья Ильф и Евгений Петров,

воскрешает эту славную страницу биографии В. Катаева. Юмористическая струя, тонкая ирония, лукавая улыбка окрашивают все творчество этого большого художника, который, кстати сказать, был «крестным отцом» Ильи Ильфа и Евгения Петрова.

Авторы романов «Двенадцать стульев» (1928) и «Золотой теленок» (1931) заслужили любовь и признание широкого круга советских читателей. Ильф и Петров, задумав большое повествование, обратились как будто к старой как мир теме. Жажда богатства, ненасытная и неуемная страсть к деньгам обуревает персонажей этих романов, определяет поведение и поступки Остапа Бендера и его «соратников». Но «Двенадцать стульев» и «Золотой теленок» — в мировой литературе произведения принципиально новаторские, отнюдь не похожие на традиционный плутовской роман. В годы великого социалистического переустройства мира и человеческих душ происходит переоценка ценностей. Убедительно и остроумно Ильф и Петров рассказывают о крушении старой психологии, о необратимых процессах, которые ведут к гибели буржуазного мира, основанного на законах звериного индивидуализма. Галерея блистательно обрисованных типов — осколков разбитого революцией строя — проходит перед глазами читателя. Смеясь над ними, мы понимаем: к прошлому возврата нет! Главный персонаж романа, Остап Бендер, — аферист и жулик. Авторы относятся к нему с иронией, но их сатира направлена не против одного Остапа. Рядом с этим предприимчивым, разбитным, находчивым, энергичным и остроумным человеком, «великим комбинатором» копошатся его ничтожные «коллеги». Остап на не-

сколько голов выше этих вчерашних господ, ушедших во внутреннюю эмиграцию, новоявленных буржуа — нэпманов, подпольных миллионеров. Но все эти подонки общества — одного поля ягодки. Погоня за драгоценностями, упрятанными в одном из двенадцати стульев, была погоней за призраком. Миражем оказалось будущее, которое в радужных красках рисовал себе Бендер, мечтая добыть миллион. Он убедился, что настоящая жизнь проходит мимо него. В нашей стране счастливы и пользуются уважением люди труда, а Корейко с его миллионами, нажитыми жульническим путем, противен, жалок и смешон.

«Двенадцать стульев» и «Золотой теленок» отразили реальную жизнь на определенном этапе развития страны. Давно уже нет «вороньих слободок», исчезли многие типы и явления, запечатленные сатириками. Но далеко не все «темные пятна» прошлого еще выведены. Романы Ильфа и Петрова учат безошибочно распознавать старое в новом, будь то мещанская ограниченность, обывательское тупоумие, жадность, косность. Не потеряли своей остроты страницы, разоблачающие бюрократизм, приспособленчество, карьеризм, халтуру, да и просто глупость в ее многообразных проявлениях.

Иллюстрация Л. В. Сойфертиса к роману И. Ильфа и Е. Петрова «Двенадцать стульев».

Вырастают новые поколения читателей, и романы Ильфа и Петрова становятся их любимыми книгами. В чем секрет неувядаемой молодости этих произведений? Весело, остроумно и непринужденно писатели беседуют с читателем об очень важном — о смысле жизни, о цели

420


человеческого существования, ярко раскрывают преимущества нового, социалистического строя, новой морали советских людей.

К сожалению, у нас пока еще мало таких талантливых крупных сатирических произведений.

РАССКАЗ

Пожалуй, самым любимым жанром современных мастеров смеха является рассказ — сатирический и юмористический. Писатели стремятся откликнуться на животрепещущие проблемы дня, высказать свое отношение к ним, вмешаться в волнующие современников проблемы. А рассказ очень мобильный жанр, и притом довольно емкий.

В этом жанре работали первоклассные художники. Назовем нашего Чехова, американца Марка Твена, англичанина Джерома К. Джерома. В советской литературе немало писателей, завоевавших как авторы сатирико-юмористических новелл огромную популярность. Среди них писатель Михаил Зощенко.

Горький высоко ценил дарование Зощенко и отмечал в его сочинениях редкое сочетание острой иронии и лирики. Зощенко беспощаден к мещанскому себялюбию, обывательской тупости, к любым проявлениям эгоистического хамства. Как никто, он умел вывернуть наизнанку подлую душонку мелкого человечка, который всеми средствами, дозволенными и недозволенными, пытался приспособиться к новым условиям бытия. В рассказах Зощенко много желчи, но он не был ни пессимистом, ни мизантропом. В лучших его творениях отчетливо звучит оптимистическая нота. Писатель верил в победу ума, красоты, добра над глупостью, уродством, своекорыстием. Благородство авторской позиции вызывает любовь читателя к произведениям М. Зощенко.

Неповторимо очарование юморесок замечательного украинского писателя Остапа Вишни. В «вишневых усмешках», как солнце в капле воды, отразился чудесный украинский юмор, народная любовь к сочному

М. М. Зощенко.

словцу «с сердцем и с перцем». Остап Вишня умел быть беззаботным в своих охотничьих рассказах, безудержно веселым в рассказах из сельской жизни, но подчас он бывал и резок, настойчив, решителен. Недаром буржуазные националисты, предавшие народ и Родину, так боялись карающего слова советского сатирика.

Более тридцати лет работает в русской литературе Леонид Ленч. Его короткие юмористические истории привлекают достоверностью жизненных зарисовок, правдивостью ситуаций, психологически точным рисунком характеров,

«А эконом — мужчина грузный — освирепел... схватил гвоздь этакий длинный, барочный, и бросился на Владимира Ивановича». Иллюстрация В. Н. Добровольского к рассказу М. М. Зощенко «Монастырь».

421


Остап Вишня.

мягким лиризмом. Стихия Ленча — «добрый смех». Известны читателю рассказы В. Ардова, Б. Ласкина, С. Шатрова. Много новых имен появилось на страницах альманаха «Смех — дело серьезное».

ФЕЛЬЕТОН

Открывая любую нашу газету, мы обычно встречаем произведения фельетонистов, затрагивающие интересы миллионной аудитории.

Обычно фельетон вызывает поток писем в редакцию. Читатель подсказывает, поправляет, уточняет, поддерживает или опровергает. Фельетон обладает большой общественной силой. Своеобразие этого жанра — в сочетании художественной образности и публицистической прямоты и остроты. В отличие от рассказчика фельетонист тесно связан с конкретным фактом, менее свободен в художественном вымысле. Но социально-педагогические задачи у сатирического рассказа и фельетона, по сути дела, одни и те же. Хорош тот фельетон, который возбуждает благородную ярость к социальным порокам, побуждает к действию. Советские фельетонисты повседневно помогают партии и народу бороться с пережитками прошлого в сознании людей, добиваются торжества морального кодекса строителей коммунизма.

О богатстве форм и разнообразии содержания, о боевых традициях мастеров этого сатирического жанра, которых хотелось бы сравнить с минерами и разведчиками на войне, можно судить по двум отличным, интереснейшим книгам, выпущенным в 1958 и 1959 гг.,— «Русский фельетон» и «Советский фельетон».

Самые яркие страницы из истории советского фельетона связаны с именами М. Кольцова, А. Зорича, Д. Заславского. Двадцать лет проработал в «Правде» Михаил Кольцов, на страницах центрального органа партии были опубликованы блестящие его фельетоны. Они составили несколько увесистых томов. Лучшие сатирические произведения Кольцова («Иван Вадимович — человек на уровне», «Куриная

Такие сатирические журналы издаются в нашей стране: в Риге— «Dadlis» («Чертополох»), в Ереване — «Возни» («Еж»), в Минске — «Вожык», в Таллине — «Pikker» («Громовержец»), в Москве— «Крокодил», в Киеве— «Перець», в Вильнюсе — «Sluota» («Метла»).

422


слепота», «Искусство зализывать» и др.) стали достоянием большой литературы.

В «Правде» и «Известиях» печатались фельетоны-рассказы замечательного журналиста А. Зорича. В сборник «Самое главное» (1961) входят его избранные произведения. Зорич вел пристрельный огонь по невежеству, трусости, краснобайству, головотяпству. Не потеряли и поныне своего значения его фельетоны-рассказы, изобличающие формализм и волокиту («Медаль»), расточительство («О чем рассказал бухгалтер»), чинопочитание и подхалимство («С натуры»).

Советская публицистика сильна своим наступательным духом. Наша многонациональная литература вправе гордиться такими борцами, каким был превосходный памфлетист Ярослав Галан, убитый буржуазными националистами. Писатель погиб, но его сочинения — в боевом строю. И бессмертно дело, которому он служил.

О растущем влиянии сатиры и юмора свидетельствует неизменный рост тиражей изданий. Так, например, тираж сатирического журнала «Крокодил» перевалил далеко за четыре миллиона. А ведь мы ничего не сказали о самом массовом из современных искусств — о кинематографе. За сравнительно короткое время своего существования успел завоевать любовь и признание зрителя всесоюзный сатирический киножурнал «Фитиль» (главный редактор — С. Михалков).

Сатира и юмор в советской литературе и искусстве связаны с жизнью народа и служат народу. Советская сатирико-юмористическая литература — в этом убеждают лучшие ее образцы — преисполнена исторического оптимизма. И в этом залог ее успешного развития.

СОВЕТСКАЯ ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

Так мы называем художественные, публицистические и научно-художественные книги, написанные для читателей — дошкольников, младших школьников и подростков.

Детские книги, говорил великий русский критик-демократ прошлого века Виссарион Белинский, пишутся для воспитания, а воспитание — великое дело: им решается участь человека. Характер детских книг, направление и качество детской литературы всегда зависели от тех задач, которые ставили их создатели перед подрастающим поколением.

ЛИТЕРАТУРА ПОНАРОШКУ

Уже в прошлом веке в России существовала обширная детская литература: выходили специальные журналы и альманахи, издавались книги.

Если бы мы сегодня захотели представить мир по этим сочинениям, перед нами явилась бы страна, населенная манерными, благовоспитанными мальчиками и девочками, беспрестанно молящимися о здоровье своих родителей и государя-батюшки. Они отличаются отменным послушанием и покорностью, слезливо умиляются решительно всему на свете, не знают

нужды и лишений. Самый тяжелый и безрадостный труд в этой стране — учение. Если же появляется какой-либо шалунишка, его проказы моментально влекут за собой строгую кару.

Иногда в книгах встречаются и дети бедняков. Но само разделение детей на богатых и бедных писатели изображают как естественное и вечное. Они доказывают, что бедняку тоже может быть неплохо, если он хорошо знает свое место, не заносится: всегда найдется богатый человек, который облагодетельствует бедняка в награду за его скромность и послушание.

Именно такую литературу всячески поддерживал царизм. Ведь она не имела никакого отношения к действительности, была не способна пробудить мысль читателя, развить его чувства. И потому была безопасной.

КАК ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ, ТОЛЬКО ЛУЧШЕ

Но и в мрачную пору самодержавия в России находились передовые люди, много сил отдававшие созданию правдивой, высокохудожественной литературы для детей.

423


В 1785 г. педагог и просветитель Н. И. Новиков издавал в Петербурге первый русский журнал для детей «Детское чтение для сердца и разума», вскоре закрытый правительством Екатерины II. Он печатал произведения, которые открывали ребятам глаза на действительное положение вещей, учили ненавидеть крепостное право, бескорыстно любить людей.

В конце 30-х годов прошлого века борьбу за передовую литературу для детей возглавил

B. Г. Белинский.

Внимательно изучив лучшие книги «взрослой» литературы, вошедшие в состав детского чтения, он пришел к выводу, что резкой грани между книгой для детей и книгой для взрослых быть не может. И та и другая хороши, когда они правдивы, художественны, несут читателям большие, важные мысли и умные, передовые идеи.

Дети и взрослые одинаково радуются хорошему, одинаково страдают от обид и несправедливости. Почему же не рассказывать ребятам обо всем, что их волнует?

Только рассказ этот должен быть интересен и до конца понятен каждому, кто его слушает, независимо от возраста. Именно так умели беседовать с читателями наши писатели-классики.

Со второй половины XIX в. под влиянием статей В. Г. Белинского, Н. А. Добролюбова, Н. Г. Чернышевского, под воздействием революционно-демократического движения передовая художественная литература для детей начинает набирать силу, постепенно вытесняя бесталанные, верноподданнические поделки.

Стихи Н. А. Некрасова, книги Л. Н. Толстого, И. С. Тургенева, Д. В. Григоровича,

C. Т. Аксакова и других писателей-реалистов открыли ребятам мир во всей его необъятности. Они донесли до слуха юного читателя и звон бубенцов почтовой тройки, и треск ломающихся от мороза деревьев, и плач детишек, прикованных неизбывной нуждой к фабричному колесу, и колыбельную песню крестьянки, наперед знающей свою горькую судьбу, и злобные крики барыни-самодурки, и оживленный гул сельской ярмарки...

Все было настоящее в этом мире — горе и радость, боль и счастье. Из знакомства с этим миром ребята выносили горькую правду о страданиях и унижениях простого народа — крестьян, рабочих. Но они обретали также уверенность в том, что родной народ «вынесет все и широкую, ясную грудью дорогу проложит себе».

ЕЗДА В НЕЗНАЕМОЕ

И все же коренной поворот в детской литературе наступил только после Великой Октябрьской социалистической революции. Не покорных, бессловесных слуг, а гордых, смелых, самостоятельно мыслящих и инициативных людей хотело воспитать новое государство. Воспитание правдой стало основополагающим требованием к детской литературе.

«Больше всего хотелось бы, — писала Н. К. Крупская, — чтобы детская литература помогла бы лучше понять реальную жизнь, реальную борьбу живых людей...» А. М. Горький призывал детских писателей создавать книги, в которых ярко проявилось бы значение человеческого труда — единственного источника культуры, материальных и духовных ценностей.

Та многокрасочная, богатейшая советская детская литература, которую мы знаем сейчас, возникла не сразу. Родиться и окрепнуть помогли ей основоположники социалистического реализма Горький и Маяковский. Они своим творчеством как бы проложили основные магистральные пути, по которым пошла в дальнейшем наша детская литература.

Первые победы ждали ее в жанре стихотворной и драматической сказки. Было похоже,

Обложка В. В. Лебедева к книге С, Я. Маршака «Мистер Твистер».

424


что в доме, где прежде было открыто всего несколько окон, начали распахивать никогда прежде не открывавшиеся ставни. И в каждом окне предстало взору невиданное раньше, «...появился «Крокодил» К. И. Чуковского, возбудив шум, интерес, удивление, как то бывает при новом явлении литературы», — отмечал Ю. Тынянов. Написанная еще до революции, но изданная отдельной книжкой в 1919 г., стихотворная сказка «Крокодил» положила начало сказочному миру Чуковского. В этом пестром мире людей, зверей, насекомых злые силы торжествовали лишь временно. Благодаря отваге, верности, благородству положительных героев в конце концов всегда побеждало добро.

В сказках Чуковского удачно слились нравственная идея и стих, приближающийся по своему духу к детскому фольклору и детскому восприятию.

Ничуть не менее яркий и фантастический, но как бы более согласный с народной традицией мир открылся в творчестве С. Я. Маршака. Вместе со зверятами здесь живут отважный пожарный Кузьма, неутомимые почтальоны, славный и нелепый человек рассеянный, артисты цирка, работяга мороженщик...

Но в первых произведениях Маршака для детей мир этот, яркий, многокрасочный, реальный, существовал как бы вне времени. Пожар, случившийся по вине неосторожной Леночки («Пожар», 1923), мог возникнуть всегда. И пожарные, почтальоны по самому долгу своей службы обязаны были поступать так, как поступают они у Маршака.

Но вот вы читаете стихотворение «Вчера и сегодня» о преимуществе электрической лампы перед керосиновой, символическую сказку-быль «Война с Днепром» (1931), острую политическую сатиру «Мистер Твистер» (1933) и, наконец, «Балладу о неизвестном герое» (1938) — о простом пареньке, рожденном новым, советским строем жизни,— и замечаете, как решительно проникает современность в поэзию Маршака.

Самое трудное в поэзии для детей — написать хорошие стихи на политическую тему. И с этим умело справился В. Маяковский. Начиная с 1925 г. он создает специально для

А. Л. Барто с юными читателями.

ребят «Сказку о Пете, толстом ребенке, и о Симе, который тонкий», «Что такое хорошо и что такое плохо», «Прочти и катай в Париж и в Китай», «Кем быть?», «Конь-огонь», «Историю Власа, лентяя и лоботряса» и др. О самых сложных вещах — о борьбе рабочих и капиталистов, об общественном характере труда, об ответственности человека перед обществом — Маяковский говорит ненавязчиво, просто. Запоминающиеся, чеканные строки поэта провозглашают идеи патриотизма и интернационализма, пробуждают любовь к труду и людям труда.

Обогащенная творческими открытиями К. Чуковского, С. Маршака, В. Маяковского, советская поэзия для детей развивалась, как обширный сад на хорошо подготовленной почве. В 20-е и 30-е годы для ребят писали многие «взрослые» поэты. Но главная заслуга в создании золотого фонда детской поэзии принадлежит тем, кто отдал весь свой талант детям.

Уже в самом раннем детстве знакомимся мы с предельно краткими четверостишиями Агнии Львовны Барто (р. 1906) о грустном бычке, неуклюже спускающемся по наклонной дощечке, о беспомощном зайке, оставленном на скамейке под дождем, о мишке, которому бессердечные люди оторвали лапу...

Мы растем и читаем более «взрослые» стихи поэтессы, например стихотворение «Дом переехал». Оно начинается с рассказа о том, как передвинули мешавший транспорту дом. И вдруг деловой рассказ сменяет озорная фантазия: не

425


начнут ли дома ходить где попало, если техника шагнет дальше? Вроде бы нелепое предположение. Но разве не из самых «нелепых» фантазий о ковре-самолете родилось ошеломляющее человеческое изобретение — самолет? И вполне вероятно, что такие стихи, как «Дом переехал» А. Барто, научат многих ребят мечтать, пробудят желание изобретать.

Смеясь над брюзгой и занудой Иваном Петровичем в другом стихотворении А. Барто — «Наш сосед Иван Петрович», мы, может быть и неприметно для самих себя, ощущаем отвращение к подобным людям, учимся смотреть на мир открыто и радостно.

В стихах А. Барто все происходит так, как в настоящей жизни: в них веселье и грусть, беззаботные игры и серьезные раздумья.

Не меньшей популярностью, чем стихи А. Барто, пользуются у советских ребят произведения Е. Благининой, С. Михалкова, Д. Хармса, А. Введенского, Е. Трутневой, Н. Кончаловской, Л. Квитко, Н. Забилы. Именно со страниц их книг шагнули в жизнь ребят и обаятельный великан дядя Степа, и упрямо-недоверчивый Фома, и многие другие герои — такие, которым во всем хочется подражать, и такие, что служат наглядным предостережением, каким не следует быть.

Не одно поколение ребят дружит с добрым великаном — дядей Степой. Еще бы! Кто из нас не мечтает иметь сильного и верного друга, который из любой беды выручит, во всяком деле поможет! А про дядю Степу сказано: «Был он самым лучшим другом всех ребят со всех дворов».

Впервые ребята познакомились с ним в 1936 г., когда вышла небольшая книжка — «Дядя Степа» Сергея Владимировича Михалкова (р. 1913). Герой ее жил в Москве, у заставы Ильича, работал на Арбате, не раз из-за своего гигантского роста попадал в смешное положение и, благодаря тому же росту и силе, совершал множество благородных поступков, чем заслужил всеобщую любовь и уважение у советских ребят.

Шли годы. Вчерашние мальчишки становились солдатами, уходили на фронт. После войны выросло новое поколение читателей детских книг. В 1955 г. они получили продолжение «Дяди Степы» — поэму «Дядя Степа — милиционер». Оказалось, герой так же молод, как и двадцать лет назад, и так же весело и легко помогает людям.

Задумывались ли вы, какой точно рост у дяди Степы? «Сорок пятого размера покупал

Неожиданная встреча с Сергеем Михалковым.

— Вы дядя Степа, правда? Снимок сделан в московском книжном магазине №100.

он сапоги». Людей, которые носят этот размер обуви, довольно много. В то же время дядя Степа «без особенных трудов доставал ребятам змея с телеграфных проводов», а став милиционером, не сходя с моста, выловил из Москвы-реки тонущую старушку. Это уже фантастика. Кажется, что рост дяди Степы постоянно меняется. В зависимости от обстановки действия. Как бы сильно ни увеличивалось препятствие, все равно дяде Степе «по колено все глубокие места».

В том, что поступки, непосильные обычным людям, совершаются дядей Степой словно по

426


щучьему веленью, есть немалый смысл. Ведь если вдуматься, то все они в существе своем — самые нормальные человеческие поступки, обычные с точки зрения нашей, советской морали.

О ком бы ни писал Михалков, он всегда измеряет величину души своих героев «дяди-степиным» ростом. Пусть даже герой внешне мал и неказист, как Данилка Смирнов из стихотворения «Данила Кузьмич», напоминающий не то ожившего Буратино, не то сказочного гномика. Стоит увидеть Данилку у токарного станка, за работой, как сам герой стихотворения, «человек выше среднего роста», чувствует себя карликом.

Чрезвычайно многообразно творчество Михалкова. Тут и мужественно-сдержанные стихи о трех товарищах-коммунистах, захваченных в плен фашистами, и взволнованная беседа о Владимире Ильиче Ленине с читателем, как бы проходящим по залам музея вождя. Тут и героический рассказ о подвиге пионера Миши Королькова, и шутливо-грустные строки о двух неразлучных приятелях, влюбленных во все живое. И рядом — не без лукавого умысла заданный вопрос: «А что у вас?», и убийственно-иронические стихи про упрямца Фому и изнеженного, словно мимоза, маменькиного сыночка, и поэтический рассказ о разбитой хрустальной вазе, вернее, о несокрушимости человеческой дружбы, взаимопомощи... А ведь Михалков не только автор стихотворений. Кто не видел его пьес «Красный галстук», «Я хочу домой», «Сомбреро», «Смех и слезы», не помнит наизусть басен, не восхищается короткими остроумными сказками?

Что же объединяет все написанное поэтом? Прежде всего неповторимый поэтический голос Михалкова — предельно естественный, отлично передающий читателю все оттенки человеческих чувств и переживаний. И еще — всегдашнее желание писателя видеть людей, их отношения добрыми, подлинно человечными, бороться за это. О книгах Михалкова можно сказать его же собственными стихами, что их «заветные страницы помогают людям жить, и работать, и учиться, и Отчизной дорожить».

ПОИСКИ ГЕРОЯ

Как и поэзия, советская проза для детей зарождалась и развивалась в нелегком преодолении «традиций» старой литературы. Даже в первые годы Советской власти продолжали

выходить надуманные, слащавые книги очень популярных в начале века писательниц Лидии Чарской и Клавдии Лукашевич. Эти книги предлагали фальшивый, мещанский идеал красоты и добра. Но как при отсутствии натуральных продуктов человек готов довольствоваться суррогатом, так отсутствие подлинно романтической, героической литературы обращало взоры читателя к литературе ложноромантической, малохудожественной.

Первой навстречу читательской потребности в исключительном, благородном герое пришла историческая и историко-революционная проза. Уже в 1920 г. была переиздана повесть Ал. Алтаева (псевдоним писательницы М. В. Ямщиковой) «Под знаменем башмака» — о вожде крестьянского восстания в Германии в XVI в. Томасе Мюнцере. Затем появляются «Мальчий бунт» С. Григорьева — о юных участниках знаменитой морозовской стачки, его же «Берко-кантонист» — о тяжелой судьбе еврейского мальчика, чье детство проходит в военной школе николаевских времен; повести «Малахов курган» — о героической севастопольской обороне в период крымской войны и «Победа моря» — о детстве знаменитого русского адмирала С. Макарова. Полюбились юным читателям и повесть «Алжирский пленник» Э. Выгодской — о трагической судьбе бессмертного автора «Дон Кихота», и повесть о пугачевском восстании — «Горный завод Петра III» Т. Богданович. Героическая биография пламенного ленинца Н. Э. Баумана отразилась в книге «Грач — птица весенняя» С. Мстиславского. О детских годах С. М. Кирова написала А. Голубева в книге «Мальчик из Уржума».

В 1923 г. появилась повесть А. Неверова «Ташкент — город хлебный». В ее герое, деревенском мальчишке Мишке Додонове, сметливом, упорном, побеждающем в борьбе за жизнь и хлеб многие препятствия, ребята узнавали самих себя. Этот герой вызывал у читателей симпатии тем более искренние, что он был их современником, его судьба перекликалась с судьбами тысяч и тысяч российских ребят. В 20-е годы у Мишки Додонова появилось немало литературных братьев и сестер — мальчишек и девчонок, оказавшихся в вихре событий гражданской войны, послевоенной разрухи и беспризорничества.

В 1927 г. почти одновременно вышли «Дневник Кости Рябцева» Н. Огнева и «Республика Шкид» Г. Белых и Л. Пантелеева. Этим книгам суждено было сыграть этапную роль в развитии советской литературы для детей. Их глав-

427


«На покрытой мешками соломе вокруг Тимура, который разложил перед собой карту поселка, расположились ребята». Иллюстрация А. М. Ермолаева к повести А. П. Гайдара «Тимур и его команда».

ное достоинство — большая правда жизни. Учительница О. Ф. Леонова писала о книге Н. Огнева: «Дневник Кости Рябцева» является дневником поколения советского юношества 1923—1925 годов. Писатель не боялся говорить правду, не отворачивался от нее, не занимался нивелировкой и приглаживанием своих вихрастых юных героев и героинь. Подчас эта правда была для нас неприятной, жестокой, но это была правда советского писателя, благодаря которой многое скрытое от наших взоров стало явным». То же можно сказать и о «Республике Шкид».

В этой книге мальчишки 20-х годов явились читателю именно такими, какими они и были в жизни,— оборванными и голодными, веселыми, остроумными, неунывающими. Они презирали бесталанных и злых педагогов, но глубоко уважали справедливого и умного директора школы Викниксора. Иногда они были способны на озорство, даже грубость, но только не на подлый поступок. Они свято хранили неписаные законы товарищества.

Год спустя один из авторов «Республики Шкид», Л. Пантелеев, написал рассказ «Часы». По словам Ю. Фучика, это было первое произведение, с большой психологической и художественной правдой раскрывшее простую, казалось бы, мысль: нельзя воровать в социалистическом государстве.

Во все века ребят больше всего увлекали книги о героическом. Поэтому не случайно в 20-е годы особенно шумный успех выпал на долю повестей П. Бляхина «Красные дьяволята» (1923) и Л. Остроумова «Макар-следопыт» (1925). Если и сегодня вам в руки попадут эти книги, вы прочтете их не отрываясь: так увлекательны приключения их юных героев на фронтах гражданской войны; герои «Красных дьяволят», например, берут в плен самого батьку Махно и доставляют его к красным в мешке из-под муки.

Однако пройдет несколько лет, и, перечитывая «Макара-следопыта» и «Красных дьяволят», вы найдете их надуманными. Да, их содержание героично и романтично, и это несомненно вызывает восторг юного читателя. Но форма, в которой проявляется героическое содержание, не соответствует правде жизни, оттого и само содержание взрослому читателю кажется ложным: слишком легко даются юным героям их подвиги, слишком беспомощны в сравнении с ребятами взрослые герои книг. Ребята этого еще не замечают, их захватывает острота сюжета. Но если судить о жизни по таким книжкам, то представление о ней будет вырабатываться самое превратное.

А вот «Красный бакен» С. Григорьева, пожалуй, не менее увлекателен, чем «Красные дьяволята», но перечитывать его, как и «Рес-

428


публику Шкид», «Часы», «Дневник Кости Рябцева», интересно в любом возрасте. Это тоже рассказ про гражданскую войну. И тоже о подвиге. И герой его тоже мальчик, Максимка. Спасая судно красных от гибели, он указывает командиру знакомый ему безопасный путь между минными заграждениями. Подвиг этот реален: его мог повторить любой сверстник Максимки, будь он смелым, самоотверженным человеком, верящим в справедливое и святое дело красных.

Подлинных вершин героико-романтическая повесть достигла в творчестве А. Гайдара. Рассказ «Р. В. С.» (1926), а вслед за ним повесть «Школа» (1930) окончательно утвердили ту истину, что о гражданской войне, как и вообще о войне, надо писать без прикрас. Писатель стремился показать, что убийство, даже если это убийство

«Я сидел на лавке подсудимых, красивый и стройный. Четыре часовых целились в меня из ружья, чтобы я не убег... Музыки никакой не было». Иллюстрация Ю. А. Ганфа к повести Л. А. Кассиля «Кондуит и Швамбрання».

Л. А. Кассиль в гостях у школьников на Неделе детской книги.

заклятого врага, даже если оно абсолютно необходимо, не может доставить радость здравомыслящему человеку. Смысл человеческой жизни в том, чтобы охранять мир, работать, учиться, растить детей.

В конце 20-х годов написал для ребят свою первую книгу один из старейших и замечательнейших мастеров детской литературы — Лев Абрамович Кассиль (р. 1905). Юношей он приехал в Москву из родного приволжского городка, поступил учиться на математическое отделение университета, начал сотрудничать в газетах. Но потихоньку от всех писал повесть «о том, как рухнула старая школа». «С первыми ее страницами, — вспоминает Кассиль,— я, волнуясь, пришел в маленький Гендриков переулок за Таганкой, туда, куда давно меня влекло восторженное преклонение перед громоподобным талантом жившего там человека. Я взбежал по лестнице, а сердце у меня от волнения скатилось вниз по ступенькам. Я позвонил у двери, на которой была прибита медная дощечка с именем Маяковского. Я позвонил, и мне открыли.

Через эту дверь я и вошел в литературу».

Маяковскому понравилось написанное молодым журналистом. Он напечатал главы из повести в журнале «Новый Леф», который в то время редактировал. Повесть называлась «Кондуит». Через несколько лет Кассиль написал продолжение. Так получилась знаменитая книга «Кондуит и Швамбрания», которой зачитывались и зачитываются все советские ребята.

Кассиль писал свои книги, не прекращая журналистской работы. Он вел репортажи с праздничных торжеств и с трибун стадионов,

429


он провожал в полет через Северный полюс Валерия Чкалова и встречал мужественных челюскинцев. Сама жизнь подсказывала ему темы для новых книг.

Вслед за автобиографической повестью о неугомонных и пытливых Леле и Оське Кассиль пишет роман о вратаре республики Антоне Кандидове, повести о Гешке Черемыше, который выдает себя за брата знаменитого летчика Климентия Черемыша, о Симе Крупицыной, настойчиво ищущей свою точку «великого противостояния» в жизни. В годы Великой Отечественной войны писатель создает книгу о дорогих своих мальчишках — ремесленнике Капке Бутыреве из Рыбачьего Затона и его верных друзьях-синегорцах; в послевоенные годы совместно с М. Поляновским — повесть о юном герое Керченской обороны Володе Дубинине, книгу о безвременно погибшем талантливом художнике — московском школьнике Коле Дмитриеве, роман о нелегком пути лыжницы Наташи Скуратовой к славе олимпийской чемпионки и другой спортивный роман — «Чаша гладиатора» — о трудностях судьбы циркового атлета Артема Незабудного. Уже сравнительно недавно, откликаясь на потребность ребят больше знать о завтрашнем, коммунистическом обществе, Кассиль написал книгу «Про жизнь совсем хорошую», а затем увлекательную повесть о маленьком принце Дэлихьяре из восточной страны Джунгахоры, который оказался на отдыхе в советском пионерском лагере.

В произведениях Кассиля всегда есть место романтической мечте, сказке, и в то же время они производят впечатление подлинных документов жизни. Всем своим творчеством, всей своей неугомонной жизнью писатель внушает юным читателям: настоящая жизнь, настоящее счастье не в случае, не в «везении», не в схваченной ненароком славе, а в долгом, каждодневном подвиге труда, в самоотверженном служении людям.

ХОРОШАЯ И РАЗНАЯ

А. М. Горький в своих статьях, посвященных детской литературе, не раз напоминал о том, что первейшая ее задача — воспитать завтрашнего хозяина страны, наследника всех громадных духовных и материальных ценностей, созданных трудом предшествующих поколений. Поэтому он особенно выделял роль

Б. С. Житков.

научной, познавательной, научно-художественной книги, говорил о необходимости привлечь к созданию таких книг бывалых людей, прошедших большую школу жизни.

В январе 1924 г. в редакцию ленинградского журнала «Воробей» зашел невысокого роста худощавый седеющий человек. Он принес рассказ и, пока сотрудники журнала знакомились с новым произведением, нервничая, ходил по коридору. «Нам сразу же стало ясно, — вспоминает работавший тогда в «Воробье» С. Маршак, — что перед нами не случайный человек, пробующий силы в литературе, а вполне сложившийся писатель. Вся наша редакция в полном составе вышла в коридор, чтобы приветствовать Бориса Житкова, его зрелый талант и молодой задор».

Так вошел в литературу Борис Степанович Житков (1882—1938). Он создал около двухсот произведений, и среди них — удивительную книгу «Что я видел». Герой ее — четырехлетний мальчик Алеша — провел лето, полное увлекательных приключений. Обо всем, что он видел, Алеша и рассказывает своим сверстникам.

По объему эта книга не меньше романа. По многообразию заключенных в ней сведений —энциклопедия. Но написана она так интересно и захватывающе, что самые маленькие ребята —дошкольники, еще не умея читать, слушают

430


эту книгу и не могут оторваться, и все хотят узнать: а что дальше?

О Житкове с полным правом можно сказать словами Пушкина: «То академик, то герой, то мореплаватель, то плотник». Еще до Октябрьской революции он закончил естественное отделение университета в Одессе, участвовал в подпольной революционной работе, сдал экзамен на звание штурмана дальнего плавания, возглавил научную экспедицию в низовья Енисея и прошел полный курс кораблестроительного факультета в Петербурге. Он объехал полсвета — Россию, Европу, Азию, был на Мадагаскаре и на Японских островах, свободно изъяснялся на многих языках, переменил десятки профессий, от матроса до капитана на корабле и от заводского слесаря до заведующего уездной технической школой. Он превосходно играл на скрипке и был искусным дрессировщиком. Весь свой опыт, знания, талант вложил он в книги, создав в детской литературе новый жанр, получивший впоследствии название научно-художественного.

Он писал о смелых, гордых, самоотверженных людях («Над водой», «Механик Салерно»), книги о редких животных и далеких странах («Про слона», «Мангуста»), книги о технике и о разных человеческих профессиях («Река в упряжке», «Про эту книгу»), рассказы о детях («Джарылгач», «Пудя»).

Одновременно с Житковым выступил в детской литературе В. Бианки как автор коротеньких рассказов и сказок о природе, о животном и растительном мире. В 1928 г. из этих миниатюр составилась обширная энциклопедия родной природы — знаменитая теперь «Лесная газета». Она вошла в золотой фонд нашей литературы о природе наряду с рассказами М. Пришвина, «Островом в степи» Г. Замчалова и О. Перовской, «Дерсу Узала» В. Арсеньева, «Волчонком» Е. Чарушина.

О том, как человек подчинил и подчиняет себе неживую природу, создает вещи и заставляет их служить себе, написаны все книги М. Ильина — «Рассказы о вещах», «Сто тысяч почему», «Рассказ о великом плане», «Горы и люди», созданная в соавторстве с Е. Сегал книга «Как человек стал великаном».

Советская литература для детей с самых первых дней своего рождения развивалась как литература чрезвычайно разнообразная по жанрам. Наряду с бытовой, героической и приключенческой повестью и рассказом, среди которых в 20—30-е годы выделяются произведения А. Гайдара и Л. Кассиля, «Дикая собака

динго, или Повесть о первой любви» Р. Фраермана, «Старая крепость» А. Беляева, развиваются жанры сказки и научной фантастики.

В 1928 г. Ю. Олеша написал роман-сказку «Три толстяка», грустную и веселую, утверждавшую победу честных, смелых и благородных людей над подлыми и злыми, глупыми и ничтожными, но наделенными большой властью. Великолепные романтические сказки о победе прекрасной человеческой мечты, о ничтожестве обывательской суеты и красоте борьбы за добро создал А. Грин («Алые паруса», «Бегущая по волнам», «Золотая цепь» и др.).

А. Толстой в «Золотом ключике, или Приключениях Буратино» и А. Волков в «Волшебнике Изумрудного города» перенесли на русскую почву и заставили зазвучать современно сказки иностранных писателей. И сегодня идут на сценах детских театров волшебные пьесы-сказки Т. Габбе и Е. Шварца, сатирически высмеивающие глупость, алчность и другие пороки, воспевающие человека, который живет и борется для счастья многих.

Смешна и увлекательна сказочно-фантастическая история капитана Врунгеля, та-

Обложка В. Н. Горяева к сказке Ю. Олеши «Три толстяка».

431


Иллюстрация В. П. Высоцкого к роману А. Грина «Алые паруса».

лантливо рассказанная А. Некрасовым. А написанная незадолго перед Великой Отечественной войной сказка Л. Лагина «Старик Хоттабыч» и сегодня привлекает ребят причудливым столкновением «чудес» старого мира с реальностью наших дней.

Фантазия писателей помогала ребятам попасть в доисторическое прошлое планеты («Плутония» и «Земля Санникова» В. Обручева), на другие миры и земли («Прыжок в ничто» А. Беляева), в океанские глубины («Тайна двух океанов» Г. Адамова), показала, сколь необычен растительный и животный микромир («Необычайные приключения Карика и Вали» Я. Ларри), предупредила об опасности, которую несет людям империализм в своих попытках добиться мирового господства («Гиперболоид инженера Гарина» А. Толстого, «Пылающий остров» А. Казанцева).

Уже в 30-е годы ярко выразился многонациональный характер советской литературы для детей. Рядом с книгами русских писателей на полки детских библиотек легли «Школа» С. Айни, «Лесные сказки» О. Иваненко, «Ясочкина книжка» Н. Забилы, стихи М. Джалиля и «Большой оркестр» А. Бикчентаева, «Тайна

Соколиного бора» Ю. Збанацкого и многие другие.

Накануне Великой Отечественной войны миллионы ребят читали наизусть стихи «Письмо Ворошилову». К. Е. Ворошилов был тогда военным наркомом. Мальчик, от лица которого написано стихотворение, рассказывал наркому о том, что его старший брат служит в Красной Армии и, если он погибнет, на защиту Родины встанет он сам — автор письма.

Очень популярным было и другое стихотворение: «Анна-Ванна — бригадир». Оно написано в виде диалога:

— Анна-Ванна, наш отряд Хочет видеть поросят! Мы их не обидим: Поглядим и выйдем!

Это веселое стихотворение давало представление о сложной и трудной работе свинарок, знакомило с заботливой хозяйкой — колхозным бригадиром Анной Ивановной.

И «Письмо Ворошилову» и «Анну-Ванну» написал Лев Моисеевич Квитко (1890—1952). Свои стихи для дошкольников про сад и дом, про солнце, про землю, которая дает щедрый урожай, про кузницу и лесопилку, где делаются нужные людям вещи, Квитко писая на своем родном, еврейском языке. Но лучшие наши поэты — С. Маршак, С. Михалков, М. Светлов, Е. Благинина — сделали его стихи достоянием всех ребят Советской страны, переведя их на русский язык.

Не только ребятам Белоруссии, но и ребятам других советских республик, ребятам Ру-

Иллюстрация В. М. Конашевича к стихотворению Л. М. Квитко «Анна-Ванна — бригадир».

432


Мирсаид Миршакар.

мынии, Польши, Чехословакии и еще многих стран известно имя белорусского писателя Янки Мавра (р. 1883), автора повестей «ТВТ», «Полесские робинзоны», «Человек идет», «Путь из тьмы».

Трогателен маленький рассказ писателя «Слезы Туби» о цейлонском мальчике. Чтобы не умереть с голоду, Туби должен был каждый день, рискуя жизнью, собирать на дне океана жемчужные раковины. Однажды на него напала акула, и Туби погиб. Друзья мальчика выловили акулу-убийцу и в ее утробе нашли раковины, собранные Туби. Лапы хозяев-торговцев, пославших Туби на смерть, «прежде всего потянулись к ним. Разбили одну, раздавили другую, а в третьей увидели огромную, прекрасную жемчужину. Заблестели глаза у козяев, щелкнули они пальцами:

— Вот это — вещь! Тысяч пятьдесят будет!»

А о Туби даже не вспомнили.

Так просто, без нравоучений рассказал Янка Мавр читателям о бесчеловечности капиталистического мира.

Вышедшая в 30-х годах повесть Мавра «ТВТ» породила на какое-то время пионерское движение «тэвэтовцев», подобное тимуровскому,— за хозяйское отношение к вещам, против лени и зазнайства.

Книги Я. Мавра увлекательны по сюжету и глубоко человечны по мысли.

В золотой фонд советской детской литературы вошла поэма «Золотой кишлак» таджикского поэта Мирсаида Миршакара (р. 1912). Действие ее развивается вокруг древней памирской легенды про таинственное селение — золотой кишлак, где все люди живут дружно и не знают нужды. Множество людей погибло в дороге, пытаясь найти путь к золотому кишлаку. Один из героев поэмы, отец юного Шарафджона, уговорив десять земляков, тоже пустился на поиски счастливого селения. Смельчаки обошли многие страны — Иран, Афганистан и другие, — но всюду «одну и ту же видели печаль, одно и то же горе — нищету, одну и ту же суету — тщету». Погибли десять спутников отца Шарафджона, сам он стал глубоким стариком, и тут-то наконец он увидел селение, залитое электрическим светом, реки, изменившие свои извечные русла, орошающие тучные поля хлопка, и щедро плодоносящие сады, новые дома и радостные улыбки на лицах людей. С удивлением узнает старик среди жителей золотого кишлака своего сына, которого покинул двадцать лет назад. Оказалось, это его родной кишлак. Шарафджон объясняет отцу, что

...счастья нет готового нигде — Ни на Земле, ни на другой звезде.

Пока путники искали готовое счастье, их земляки изменили жизнь у себя на родине, изменили своей борьбой, трудом.

В. П. Катаев.

433


«Петин рассказ произвел на Гаврика огромное впечатление». Иллюстрация В. Н. Горяева к повести В. П. Катаева «Белеет парус одинокий».

У нас не рай. Был труден каждый шаг. Не весь достроен Золотой Кишлак, Но в ясный край мы знаем путь прямой...—

говорит отцу Шарафджон. И читатель проникается сознанием, что и он придет в мир не на все готовое, что и ему придется еще много работать для улучшения жизни. Важно только, чтобы и в будущем идти по избранной верной дороге.

В создании советской детской литературы принимали участие почти все большие писатели, от М. Горького, подарившего ребятам несколько превосходных сказок — «Воробьишка», «Яшка», «Самовар», повести «Детство» и «В людях», рассказ «Дед Архип и Ленька», до наших современников — К. Паустовского, К. Федина, М. Шолохова (см. статьи об этих писателях).

Все ребята нашей страны знают повесть «Белеет парус одинокий» Валентина Петровича Катаева (р. 1897). Писатель создал эту книгу уже после того, как прославился романом-хроникой «Время, вперед!» и другими произведениями «для взрослых».

История дружбы сына учителя Пети Бачей с маленьким рыбаком Гавриком Черноиваненко составляет сюжет повести «Белеет парус одинокий». В старой, дореволюционной детской литературе часто изображалось, как мальчик из богатой семьи дружил с мальчиком-бедняком, помогал ему, оказывал покровительство. В повести Катаева все происходит наоборот. «Учителем» Пети во многом оказывается Гаврик. Благодаря дружбе с ним Петя начинает понимать, «что Россия — несчастная, что, кроме папы, есть еще какие-то самые лучшие люди, которые гниют на каторгах, что царь — дурак и пьяница» и т. д.

Конечно, Петя и не зная Гаврика оказался бы свидетелем исторических событий 1905 г., происходящих в Одессе. Но без Гаврика Петя никогда бы не познакомился с революционным матросом с броненосца «Потемкин», не выполнял бы боевого задания дружинников, принося им в ранцах и карманах «ушки» — патроны.

Но и Петя оказывает благотворное влияние на своего друга. В общении с интеллигентным, тонко чувствующим красоту природы и поэзию жизни Петей Гаврик незаметно для себя духовно обогащается.

Вслед за этим первым произведением для детей Катаев написал сказки, лучшая из которых «Цветик-семицветик», книгу о гражданской войне «Я сын трудового народа», рассказы о Великой Отечественной войне и повесть «Сын полка».

«Белеет парус одинокий» В. Катаев написал в 1936 г. В этом же году, отдыхая в санатории под Ленинградом, Вениамин Александрович Каверин (р. 1902) — к тому времени уже известный писатель, автор нескольких «взрослых» книг — познакомился с молодым ученым, который в течение шести вечеров рассказал писателю историю своей жизни. Сначала Каверин просто слушал, потом стал записывать. Из этих записей вырос замечательный роман «Два капитана», а история детства и юности молодого ученого стала историей главного героя романа — Сани Григорьева. Герои романа Каверина Саня Григорьев и Катя Татаринова полюбились советским школьникам, а их девиз «Бороться и искать, найти и не сдаваться!» как эстафета передается от одного поколения ребят к другому.

В годы Великой Отечественной войны, будучи корреспондентом «Известий» на Северном флоте, В. Каверин работал над продолжением романа. И в 1944 г. появилась вторая книга «Двух капитанов», рассказывающая об уча-

434


В. А. Каверин разбирает письма читателей.

стии Сани Григорьева в защите Родины от фашистов.

Кроме романа «Два капитана», В. Каверин написал для ребят несколько сказок. Лучшие из них — «Много хороших людей и один завистник» и «Легкие шаги».

НА ПУТИ В ЗАВТРАШНИЙ ДЕНЬ

Литература предвоенных лет воспитывала патриотов Родины, краснозвездную крепкую гвардию. И когда 22 июня 1941 г. фашистская Германия вероломно напала на Советский Союз, вчерашние школьники с честью выдержали суровое испытание.

Сейчас вы читаете «Молодую гвардию» А. Фадеева, «Улицу младшего сына» Л. Кассиля и М. Поляновского, «Четвертую высоту» Е. Ильиной и знаете: в этих книгах говорится о людях, которые жили на самом деле. Их жизнь, имена, характеры, подвиги не выдуманы. А память народа открывает все новых и новых героев фронта и тыла. И в наши дни продолжают выходить книги о их подвигах.

Старейший писатель Михаил Михайлович

Пришвин, написавший свой первый рассказ для детей еще в 1906 г., ровно сорок лет спустя опубликовал сказку-быль «Кладовая солнца», в которой поэтично рассказал о самом важном, ради чего люди должны жить и бороться в мирное послевоенное время: о любви и дружбе, о товарищеской взаимопомощи, о подчинении сил природы человеку, о доброте как главной созидающей силе. Эти темы сделались теперь главными во всей нашей детской литературе.

Книги повели советских ребят по необъятным просторам Родины — в уральский колхоз («Стожары» А. Мусатова) и в крымские степи («Степное солнце» П. Павленко), в горный Алтай («Алтайская повесть» Л. Воронковой) и в московскую школу («Мой класс» Ф. Вигдоровой).

Все более значительную роль в прозе начинают играть книги о Ленине и революционном прошлом нашего народа.

«Я поднял багор и взял его на руки, как ребенка...» Иллюстрация В. И. Ладягина к роману В. А. Каверина «Два капитана».

435


Иллюстрация И. А. Ильинского к книге А. Т. Кононова «Рассказы о Ленине».

Книги о Владимире Ильиче Ленине начали создаваться еще при его жизни. В 1925 г. вышла книжка сестры Владимира Ильича А. И. Ульяновой-Елизаровой «Детские и школьные годы Ильича». В этой книжке мы видим, как постепенно проявляются в характере Ленина-мальчика черты будущего революционера, человека несгибаемой воли, исключительной нравственной чистоты и требовательности к себе, предельно внимательного к окружающим.

Яркую страницу в Лениниану для детей вписали А. Кононов и М. Зощенко. В их рассказах Ленин предстает как самый человечный человек, чья гениальность не отделяет его от людей, а сближает с ними.

Сегодня многие писатели братских республик нашей страны изображают Владимира Ильича Ленина, его близких, соратников, судьбы людей, которым посчастливилось видеть Ленина, работать с ним.

Читая эти произведения, ребята не просто узнают, каким был Ленин, как он жил и боролся. Они сами учатся жить по-ленински, учатся быть справедливыми, принципиальными, честными, преданными Родине и народу.

В послевоенные годы получила дальнейшее развитие историческая проза для детей. В книгах писателя-историка С. Алексеева, таких, как «Рассказы о Суворове и русских солдатах», «История крепостного мальчика», «Жизнь и смерть Гришатки Соколова», «Птица-слава», подлинными героями предстают не так называемые исторические личности, а сам народ — солдаты, крестьяне, мастеровые, рабочие, дети из трудовых семей. Книгам С. Алексеева свойственна подлинная историческая правда. Рисуя нравственную чистоту и благородство простых людей, писатель не скрывает их темноты и невежества. Суворов у него не только великий полководец, патриот, «отец солдат», но и барин, продающий и покупающий крепостных, аристократ.

Большие изменения произошли за последние годы в повести на современную тему. Писатели стали зорче вглядываться в жизнь, глубже и всесторонне показывать характеры своих героев — ребят и взрослых. В критике детской литературы все чаще стало употребляться слово «психологизм». Усложнение содержания, приближение его к жизни повлекло за собой появление новых тем в литературе, новых конфликтов, которые становятся заметнее и острее по мере нашего приближения к коммунизму. Так, в маленьких повестях С. Баруздина «Новые Дворики», «Только не завтра!», «Какое оно, море?», «Первое апреля — один день весны» юные герои вступают в непримиримый спор с эгоистической, собственнической моралью иных взрослых, сами вырабатывают в себе коммунистические гражданские качества.

За писателями Н. Носовым, Ю. Сотником, А. Алексиным прочно утвердилась репутация веселых. Однако, безудержно забавные, остроумные, их книги повествуют о вещах серьезных и важных. Ведь смеются авторы над такими слабостями и недостатками, которых у людей не должно быть и от которых при желании можно избавиться.

* * *

О грандиозном пути, пройденном советской литературой для детей, красноречиво говорят цифры. В 1920 г., на заре Советского государства, в стране было выпущено всего 33 детские книги ничтожно малым, ввиду острейшего бумажного кризиса, тиражом. А в 1966г., накануне 50-летия

436


Советской власти, издано свыше 2500 книг общим тиражом в 213 миллионов экземпляров!

Если к этому, поистине астрономическому, числу прибавить то количество книг, которое переводится и издается за рубежом, то можно представить, какая сила детские писатели и детская литература.

Лучшими своими произведениями советская литература для детей ведет борьбу за мир, за дружбу между народами, помогает ребятам стать настоящими людьми — убежденными коммунистами-ленинцами, борцами за справедливость, честными, порядочными, стойкими людьми. Она воспитывает достойных граждан социалистической Родины.

Иллюстрация А. М. Лаптева к книге Н. Н. Носова «Незнайка в Солнечном городе».

С. Я. МАРШАК (1887-1964)

Однажды на даче известного искусствоведа и общественного деятеля Владимира Васильевича Стасова собрались гости. Стасов был человек общительный и разносторонне талантливый. Он обладал даром отыскивать интересных людей. На этот раз здесь счастливо встретились художник Репин и писатель Горький, певец Шаляпин и композитор Глазунов. Четыре богатыря русского искусства!

Неистощимый на выдумки хозяин решил принять гостей с особым почетом — и вот их встречают торжественные строки стихотворного величания в древнеславянском духе, взволнованно прочитанные подростком. Это было первое публичное литературное выступление Самуила Яковлевича Маршака. Ему исполнилось тогда всего 13 лет. Стасов только что «открыл» его и ввел в круг художественной интеллигенции Петербурга.

Родился Маршак в Воронеже в 1887 г. Его тяготение к литературному творчеству пробудилось рано и было поддержано в семье и в гимназии. «Сочинять стихи, — вспоминал Маршак о себе, — начал лет с четырех. К одиннадцати годам я написал уже несколько длиннейших поэм и перевел оду Горация».

Характерная черта юного Маршака — ненасытная любознательность и увлечение древними и новыми языками. В дальнейшем это неразделимое содружество творчества, науки, поэзии и труда стало для Маршака определяющим.

Встречи со Стасовым, постоянное теплое участие Горького были важными событиями жизни Маршака.

Стасов и Горький помогали ему жить и учиться, они заставили его по-настоящему поверить в свой талант и привили любовь к фольклору, к поэзии Пушкина, Лермонтова, Некрасова.

Страстное желание систематически учиться сделало поэта настойчивым, помогло найти смелый выход, когда оказалось, что пути к высшему образованию в царской России для него закрыты. По совету друзей, в частности Горького, Маршак уезжает в Англию и кончает Лондонский университет. На родину он возвратился в 1914 г.

В Англии расширяется круг представлений поэта о богатстве мировой литературы, подготавливается будущий расцвет яркого дарования Маршака-переводчика. Поэт открыл русскому читателю неисчерпаемый юмор народной

437


поэзии разных стран, богатство чувств и глубокую мудрость лирических сонетов гениального Шекспира, жизнелюбие и остроумие великолепного английского поэта Роберта Бернса, замечательные детские стихи о людях труда итальянского поэта Джанни Родари.

Талант Самуила Яковлевича проявился очень разнообразно. Большой популярностью пользуется как вдумчивая лирика Маршака, так и его драматические произведения для детского театра. Его сатирические стихи и подписи к плакатам имели огромное значение в годы Великой Отечественной войны.

Маршак — один из основоположников советской детской литературы. Кто из нас не знает наизусть его стихов про смешного чудака, который «вместо валенок перчатки натянул себе «а пятки» и надел сковороду «вместо шляпы на ходу»?

— Вот какой рассеянный

С улицы Бассейной!

Кому неизвестна история с «Шалтаем-Болтаем»? Первое знакомство со стихами Маршака происходит задолго до того, как дети начинают интересоваться, кто автор книги. Малыши легко и охотно заучивают музыкальные стихи про мельника, мальчика и осла или про «веселую птицу-синицу, которая ловко ворует пшеницу, которая в темном чулане хранится в доме, который построил Джек».

Поэзия Маршака — веселая и озорная. Писатель любит и часто употребляет это хорошее слово — веселый: его азбука называется «Веселое путешествие от А до Я»; у него есть стихи «Веселый час» и «Веселый день», «Веселое купание» и «Веселые чижи».

Но самое дорогое в стихах Маршака то, что как-то незаметно, неназойливо они приучают нас гордиться добрым сердцем человека, любить его умелые руки, восхищаться мощью человеческого разума, любить Родину и гордиться ею. Вспомним хотя бы пьесу-сказку «Двенадцать месяцев», или «Рассказ о неизвестном герое», или стихотворение, посвященное строительству Днепрогэса: «Человек сказал Днепру:

— Я стеной тебя запру...

— Нет,— ответила вода,— ни за что и никогда!..»

Поэт умеет вызвать в читателе живой интерес к миру, окружающему ребенка: «Откуда стол пришел», «Как печатали вашу книгу», «Где обедал, воробей?» и даже «Как свинья стала свиньей».

Когда Маршак пишет о лентяях, трусишках и зазнайках, он не дает им спуску.

Иногда, начиная стихи легкой шуткой, смешным случаем, Маршак подводит читателя к разговору о серьезном, заставляет его задуматься над жизненно важными вопросами. Например, «Мистер Твистер» — настоящее политическое стихотворение, в котором поэт показывает, как советские люди проучили заокеанского миллионера. Маршак умеет по-своему раскрыть новые черты и великие перемены в нашей жизни. Как! — удивляются юные пионеры в стихотворении «Быль-небылица!» — Неужели в этом семиэтажном доме до революции жил всего один человек? Им уже мало понятны слова лакей, камергер. Многое превратилось из были в небылицу, но о прошлом надо помнить, его надо знать, чтобы больше любить свою прекрасную Родину, еще лучше трудиться для ее славы и счастья.

Детские книги С. Я. Маршака неразрывно связаны со всей жизнью нашей страны. Такие книги могли родиться только на нашей Родине — в «стране героев, стране мечтателей, стране ученых». Поэзия Маршака напоена чудесным воздухом Страны Советов и согрета ее солнцем. Поэтому она так прекрасна, чиста, так любима детьми и взрослыми и нужна.

438


К. И. ЧУКОВСКИЙ (р. 1882)

Корней Иванович Чуковский — один из старейших наших писателей.

Он родился в 1882 г. в Петербурге. Вскоре после рождения сына отец навсегда ушел из семьи. Мать, оставшись одна, решила перебраться на юг, в Одессу. Там на свой скудный заработок прачки она отдала детей учиться. Больше всего мать страшилась, что, оставшись без образования, дети не смогут выбиться из нужды, которая преследовала ее всю жизнь.

Эти опасения имели основания. Когда по печально знаменитому циркуляру царского министра Делянова учебные заведения «очищались» от «кухаркиных детей», Чуковского исключили из второй одесской прогимназии. Об этом он рассказал много лет спустя в повести «Серебряный герб», проникнутой ненавистью ко всяческой несправедливости.

Юноша, изгнанный из учебного заведения, пошел работать, переменил несколько профессий. Каждую свободную минуту он отдавал учению, много и жадно читал. Стихи Тютчева, Пушкина, Некрасова он знал наизусть. Вообще ничто он так не любил, как поэзию, и часто на улице, сам того не замечая, декламировал стихи вслух, вызывая удивление прохожих. Любимым его писателем на всю жизнь стал Чехов.

После нескольких неудачных попыток Чуковскому удалось сдать экзамены экстерном за гимназический курс. В это время его увлекала беспокойная работа газетчика-журналиста. Вскоре он оказался в Лондоне в качестве корреспондента «Одесских новостей». И здесь он продолжал читать сотни книг на русском и иностранных языках.

Когда в 1905 г. Чуковский возвратился в Одессу, у города, на рейде, стоял броненосец «Князь Потемкин-Таврический», но не под андреевским флагом царского флота, а под красным флагом революции. В числе немногих, кому удалось побывать на восставшем броненосце, был журналист Чуковский.

В конце 1905 г. в Петербурге вышел под редакцией Чуковского сатирический журнал «Сигнал». В первом же номере была помещена карикатура, изображавшая известного царского

карателя Трепова с кровавым приказом в руках: «Патронов не жалеть!» Художник очень бледно вывел первые две буквы, и читатели с удовольствием увидели совсем другой приказ: «Тронов не жалеть!» Журнал пользовался успехом, но вскоре власти привлекли двадцатитрехлетнего редактора к суду.

Адвокат Чуковского провел защиту дерзко и остроумно. Предъявляя суду карикатуры на царя, за публикацию которых Чуковскому грозило тюремное заключение, адвокат спрашивал: «Кто посмеет утверждать, что изображенный здесь кретин — государь император?!» Этого утверждать никто не посмел, и Чуковского оправдали. Талант и огромная работоспособность вскоре сделали Чуковского одним из самых популярных литературных критиков. Но он мечтал отдать все свои силы большой литературоведческой работе и по совету В. Г. Короленко занялся изучением творчества Некрасова. Стихи поэта-демократа печатались с цензурными искажениями и сокращениями, а многие из них вообще не вышли в свет. Чуковский разыскивал и публиковал некрасовские рукописи, в результате наследие поэта увеличилось в полтора раза, т. е. из каждых трех известных ныне некрасовских строк одна разыскана Чуковским.

Сегодняшние школьники, заучивая строки из поэмы «Кому на Руси жить хорошо»:

Работаешь один,

А чуть работа кончена —

Глядишь, стоят три дольщика:

Бог, царь и господин...

Корней Иванович Чуковский выдает книги юным читателям библиотеки, которая создана на средства писателя в подмосковном поселке Переделкино.

439


даже не подозревают, что во всех дореволюционных изданиях поэмы Некрасова строчка «Бог, царь и господин» отсутствовала. Благодаря Чуковскому были найдены и в советское время опубликованы многие крамольные некрасовские строки. Находки Чуковского значительно изменили наши представления о революционной настроенности поэта.

Познакомившись с первым советским собранием сочинений Некрасова, вышедшим под редакцией Чуковского, В. И. Ленин нашел, что это «хорошая, толковая работа».

Первое послеоктябрьское десятилетие в творчестве Чуковского — время стихотворных сказок. Он и раньше интересовался детской литературой, писал критические статьи о детских писателях и журналах, изучал особенности детской речи, но, по его собственным словам, никогда не думал, что станет сочинять стихотворные сказки для детей. За «Крокодилом», напечатанным еще в 1917 г., последовали «Тараканище» и «Мойдодыр» (1923), «Муха-Цокотуха» и «Путаница» (1924), «Телефон», «Бармалей» и «Федорино горе» (1926), «Айболит» (1929), «Краденое солнце» и «Топтыгин и лиса» (1934). Эти удивительные сказки принесли автору такую громкую славу, что она на время совершенно заслонила известность Чуковского — ученого-литературоведа. Сказки Чуковского стали любимым чтением советских детей.

В сказках движутся и пересыпаются, как стеклышки в калейдоскопе, забавные сценки и опасные приключения, внезапные несчастья сменяются радостными праздниками. Добро борется со злом, и вот что замечательно: маленький и слабый всегда побеждает здесь большого и сильного. Воробышек избавляет львов и тигров от грозного Тараканища, Муху-Цокотуху спасает самый крохотный из героев сказки — Комарик. Веселый сказочник как бы советует своему маленькому читателю: «Борись — и ты будешь победителем!»

Эти сказки написаны звонкими стихами, которые легко запоминаются и поются. В сказки Чуковского можно играть, как в «сыщики-разбойники» или «испорченный телефон», потому что они выросли из детских игр, из детского и народного поэтического творчества. В них то и дело звучат считалки, дразнилки, скороговорки, перевертыши, шуточные афоризмы, ставшие поговорками, вроде: «Ох, нелегкая это работа — из болота тащить бегемота».

Чуковский жестоко высмеивает всяких тиранов-угнетателей и тех, кто делает угнетение возможным, прежде всего трусов. Он рисует

галерею этих типов. Здесь и волки, которые «от испуга скушали друг друга», и храбрящиеся трусы — раки, «наступающие» не в ту сторону, и крупные рогатые скоты, которые на призыв забодать Тараканище отвечают:

Мы врага бы

На рога бы,

Только шкура дорога,

И рога нынче тоже не дешевы...

Сказки Чуковского — классические произведения русской советской поэзии.

С творчеством Чуковского поэта, тесно связана книга «От двух до пяти», выдержавшая уже два десятка изданий. Многие читатели этой книги даже не подозревают, что перед ними — серьезный научный труд, впервые ставящий и решающий сложнейшие вопросы педагогики, настолько она увлекательно написана!

Разнообразие творческих замыслов Чуковского поразительно. Среди его сочинений вместе с критическими статьями, литературоведческими исследованиями и детскими сказками есть повести для юношества, книга по теории художественного перевода («Высокое искусство», 1964) и книга воспоминаний о писателях и художниках, которых Чуковский близко знал: о Горьком, Репине, Брюсове, Маяковском, Блоке, А. Толстом («Современники», 1962).

Корней Иванович не только автор оригинальных книг — он составитель сборников и альманахов, блестящий переводчик Марка Твена, Киплинга, Уолта Уитмена, редактор переводов, талантливый лектор, а также прекрасный исполнитель своих стихов. Все, что делает Чуковский, талантливо, остроумно, увлекательно. У серости и скуки нет более опасного врага, чем Чуковский. Его научные труды читаются с таким же захватывающим интересом, как и художественные произведения.

В мае 1962 г. под сводами Оксфордского университета — одного из старейших в Европе — Корнею Ивановичу Чуковскому набросили на плечи черно-красную мантию и вручили диплом почетного доктора литературы. После И. С. Тургенева он стал первым русским писателем, удостоенным этого звания в Англии. А дома его ждала другая радость — Ленинская премия за монументальное исследование «Мастерство Некрасова».

Чуковскому всегда было свойственно беззаветное трудолюбие. С возрастом его веселый талант крепнет. Об этом свидетельствуют его новые произведения: книга о богатстве и выразительности русского языка «Живой как жизнь» (1962) и главы из книги о любимом им Чехове.

440


Иллюстрации М. П. Митурича-Хлебникова к стихотворениям С. Я. Маршака.

По склону вверх король повел

Полки своих стрелков.

По склону вниз король сошел,

Но только без полков.

(«Королевский поход».)

«А эта страница морская. На ней не увидишь земли. Крутую волну рассекая, Проходят по ней корабли.

(«Синяя страница».)

«Горе! Горе! Крокодил Солнце в небе проглотил!»

Иллюстрация М. П. Мнтурича-Хлебникова к стихотворению К. И. Чуковского «Краденое солнце».

А. П. ГАЙДАР(1904—1941)

Аркадий Петрович Гайдар (Голиков) жизнью и творчеством оправдал свой псевдоним («Гайдар» по-монгольски означает всадник, высланный вперед в дозор). Все его творчество устремлено вперед, наполнено борьбой за грядущее «царство социализма».

Гайдар родился в г. Льгове. Отец его был учителем. Свою судьбу Гайдар считал лишь «обыкновенной биографией в необыкновенное время». В 13 лет он участник революции, с оружием в руках воевавший за Советскую власть.

Год спустя широкоплечий и не по годам рослый Гайдар выдал себя за шестнадцатилетнего и ушел в Красную Армию, на фронт гражданской войны. Отшумели военные годы, и в 1924 г. Гайдар из-за перенесенной контузии был зачислен в запас. Командарм М. В. Фрунзе обнаружил у Гайдара литературный дар и посоветовал ему заняться литературной работой.

«Вероятно потому, что в армии я был еще мальчишкой, — говорит в своей автобиографии Гайдар, — мне захотелось рассказать новым мальчишкам и девчонкам, какая она жизнь, как оно все начиналось да как продолжалось...» Так появились первые повести А. Гайдара для детей — «Р. В. С.» (1926) и «Школа» (1930).

В книгах Гайдара, как и в произведениях Фурманова, Фадеева, Н. Островского, революция, гражданская война, борьба за социализм показаны как школа воспитания молодого поколения. Димка и Жиган из повести «Р. В. С.» вначале ничего не понимают в происходящих событиях. Играя в войну, Димка представляет себя то командиром красных, то белым офицером, а Жиган поет песни и красным и белым солдатам. После встречи с комиссаром Сергеевым подростки начинают понимать, за что борется Красная Армия, и ради спасения ее командира совершают свой первый подвиг.

В каждом произведении («Дальние страны», «Военная тайна», «Голубая чашка», «Судьба барабанщика» и др.) писатель ведет откровенный и серьезный разговор о самых сложных вопросах жизни: о том, что такое счастье, каким должен быть советский человек. Страстная убежденность коммуниста отличает высказывания Гайдара о Родине, чести, смелости, правде.

Глубоко раскрывает Гайдар психологию своих героев, их стремления, мысли, переживания. Каждый герой отличается особыми качествами характера, но всех их объединяет честность,

трудолюбие, стремление к героизму, глубокая любовь к Советской Родине.

«Что такое счастье — это каждый понимал по-своему. Но все вместе люди знали и понимали, что надо честно жить, много трудиться и крепко любить и беречь эту огромную и счастливую землю, которая зовется Советской страной» («Чук и Гек»).

Сам Гайдар словно присутствует на страницах своих книг, он помогает правильно понять и оценить каждое жизненное событие. С уважением говорит он, например, о смелости Чука и Гека, но не прощает им ни малейшего проявления трусости и лживости.

В предвоенные годы Гайдар начал работать над серией книг и сценариев о Тимуре («Тимур и его команда», «Клятва Тимура», «Комендант снежной крепости»).

Гайдар понимал желание ребят быть полезными Родине. В образе Тимура он показал лучшие качества советских подростков. Писатель обобщил те черты, которые он подметил в характерах детей, и раскрыл их благородное стремление помогать людям.

Характер героя раскрывается в борьбе, в столкновениях не только с хулиганами, опустошающими сады, но и со взрослыми: они не

441


сразу принимают стремления ребят и вначале не поддерживают тимуровцев.

Книга «Тимур и его команда» овеяла романтикой повседневные дела ребят и вызвала к жизни общественное движение тимуровцев.

С самого начала Великой Отечественной войны Гайдар уехал на фронт корреспондентом «Комсомольской правды». Перед отъездом он написал обращение ко всем советским детям. Писатель говорил прямо и сурово о сущности героизма: «Грош цена тому пылкому стратегу, который, стоя и тыкая пальцем в карту, азартно и складно предрекает врагу погибель, взмахом руки окружает и уничтожает его полки и дивизии, а сам боится натереть мозоль на своей ладони, принести ведро воды, вымыть пол или выкопать из грядок мешок картошки... Для победы нужны немалые усилия. Страна о вас всегда заботилась, она вас воспитывала, ласкала и частенько даже баловала. Пришло время и вам не словами, а делом показать, как вы ее цените, бережете и любите».

На фронте Гайдар писал очерки о мужестве и стойкости наших бойцов («Мост», «Ракеты и гранаты», «Берись за оружие, комсомольское племя!»), а в очерке «Война и дети» рассказал об участии детей и подростков в борьбе с врагами. Воинская часть, в которой был Гайдар, попала в окружение. Писатель отказался от возможности улететь на последнем самолете и остался пулеметчиком в партизанском отряде. 26 октября 1941 года Гайдар погиб смертью героя, спасая товарищей от фашистов.

Детские писатели учатся у Аркадия Гайдара умению показывать детям романтику и героику повседневной жизни. Произведения писателя стали любимыми книгами детей Советского Союза и многих других стран.

Страницы честных, чистых книг
Стране оставил в дар
Поэт, писатель, большевик
И гражданин Гайдар.
(С. Маршак.)

Главный литературный музей

Музея с таким названием на самом деле не существует. Есть в Москве, на улице Димитрова, 38, Государственный Литературный музей. Его-то и считают главным советским музеем по делам литературы.

Здесь любовно собирают, изучают и экспонируют самые разнообразные материалы по истории русской литературы.

Музей существует уже больше 45 лет. Ценный вклад был сделан семьей Антона Павловича Чехова, передавшей в дар государству архив писателя. Музеем интересовались и помогали ему многие писатели: А. М. Горький, А? Н. Толстой, В. В. Маяковский. Очень много сделал для развития музея первый народный комиссар по просвещению, талантливый литератор А. В. Луначарский.

С 1934 г. по решению Советского правительства музей занялся широкой пропагандой литературы и стал называться Государственным Литературным музеем.

За четыре с половиной десятилетия фонды Гослитмузея расширились во много раз, увеличился объем научно-исследовательской работы. Сейчас музей обладает неоценимой сокровищницей документов и материалов по истории литературы нашей Родины. В хранилищах и на экспозиционных стендах больше 300 тыс. разнообразных экспонатов.

Библиотека музея уникальна. Среди 200 тыс. книг около 20 тыс. имеют автографы, пометки и записи авторов.

В Гослитмузее хранятся «свидетели» XVIII, XIX вв. — рукописи, негативы заснятых фотоаппаратами фактов прошлого и первых лет нашего века.

Иногда разносится по залам глубокий, могучий бас. Это с неподражаемым искусством читает свои стихи Владимир Маяковский.

Не уступает поэту-трибуну в художественном чтении своей лирики Сергей Есенин.

...А там, где стенды Лермонтова, рядом с литературными экспонатами — картины и рисунки великого поэта.

Советские и зарубежные ученые кропотливо изучают эти литературные сокровища. Работники музея ведут здесь широкую пропаганду литературных знаний: организуют выставки, встречи с писателями, лекции.

В Москве, на улице Димитрова, 38, кипит литературная жизнь.

442



СОВРЕМЕННАЯ ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА

ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА XX В.

Современная литература зарубежных стран многообразно отразила историю развития различных народов за последние 60 лет. Двадцатый век - эпоха империализма и пролетарских революций. Непримиримые противоречия капитализма, экономические и политические, породили империалистические войны. В то же время в новый исторический период окончательно созрели революционные силы пролетариата. Все это нашло отражение в книгах о

войне и пролетарской борьбе, написанных современными писателями.

В XX в., особенно после Великой Октябрьской социалистической революции, в капиталистических странах заметно усилился процесс идейного размежевания в искусстве. Революционные писатели увидели в художнике борца, трибуна, мыслителя, осознавшего свою ответственность перед человечеством. Наряду с этим многие буржуазные писатели, напротив,

443


считают, что искусство не должно служить массам, активно участвовать в социальной борьбе. Такая позиция на деле приводит их к оправданию капиталистических порядков, а иногда и к открытому сотрудничеству с силами политической реакции.

Выдающаяся роль в развитии современного искусства принадлежит писателям старшего поколения, выступившим со своими произведениями еще в конце прошлого и в самом начале нашего века. Всемирно известными представителями национальной культуры Франции являются Анатоль Франс, Ромен Роллан и Анри Барбюс; Англии - Бернард Шоу и Герберт Уэллс; Германии - Томас Манн и Генрих Манн; Индии - Рабиндранат Тагор; Китая - Лу Синь. Это далеко не полный перечень тех деятелей культуры, которые, каждый в своих национальных условиях, показали пример гражданского мужества, отстаивая справедливость, обличая буржуазные порядки, выступая в защиту интересов народных масс.

Антифашистская, антиколониальная борьба современных народов сформировала художников нового типа, которые уже в молодые годы заняли революционную позицию в оценке общественной жизни. Имена этих писателей стали олицетворением народного героизма. Их жизнь оказалась неотделима от пролетарской борьбы нашей эпохи. Юлиус Фучик, Назым Хикмет, Иоганнес Бехер, Анна Зегерс, выступая со своими произведениями в 30-40-е годы, боролись плечом к плечу с французскими поэтами Луи Арагоном и Полем Элюаром, защищали интересы трудящихся вместе с чилийским поэтом Пабло Нерудой и кубинским песенником Николасом Гильеном.

Революционный идеал, который в творчестве поэтов прошлого века - Г. Веерта и Э. Потье - вырисовывался лишь в самых общих чертах, в творчестве передовых писателей послеоктябрьского периода стал конкретным и ярким. Опираясь на творческий опыт писателей старшего поколения - Горького и Маяковского, Барбюса и Нексе, передовые писатели многогранно отразили процесс пробуждения революционного сознания в массах.

Новаторский подход к жизненному материалу, связанный с активным участием художника в революционной борьбе, новый взгляд на человека и его место в обществе определили идейное содержание искусства социалистического реализма. Социалистический реализм проложил себе дорогу в искусстве капиталистических стран, стал ведущим творческим методом в литературе стран народной демократии, обогатил новым содержанием искусство трудящихся, борющихся за свое окончательное раскрепощение в колониальных и зависимых странах.

Общественная жизнь XX в. ознаменовалась невиданным размахом борьбы народов Азии, Африки, Латинской Америки. «Мощный вал национально-освободительных революций сметает колониальную систему, подрывает устои империализма. На месте бывших колоний и полуколоний возникли и возникают молодые суверенные государства»,- говорится в Программе КПСС. Теперь уже почти вся Азия и Африка сбросили иго колониального рабства.

Художественная литература наших дней отражает эти великие исторические процессы в жизни Алжира, Ганы, Гвинеи, Мали и других стран. Новая литература стран Африки стремится правдиво рассказать о современной жизни народов «черного» континента. Подлинный расцвет национальной культуры переживает освобожденная, охваченная революционным энтузиазмом Куба. Со зрелым мастерством освещают основные проблемы национальной жизни писатели Гватемалы и Чили.

Уже теперь можно видеть, что в борьбе с политической реакцией в литературе XX в. побеждают передовые силы. Они властители дум широких масс. Миллионы читателей в различных странах мира - это те, кто прислушивается к слову наиболее смелых, честных художников нашего времени.

ПИСАТЕЛИ ФРАНЦИИ

Прогрессивная французская литература начала нашего века представлена творчеством Анатоля Франса, Ромена Роллана, выдающихся писателей-реалистов старшего поколения, и Анри Барбюса, возглавившего социалистическое направление в современном французском искусстве.

АНАТОЛЬ ФРАНС (1844-1924)

Анатоль Франс, сын парижского книготорговца Франсуа Тибо (Франс - псевдоним писателя), с детских лет увлекался книгами по истории, искусству, античной философии. Выступив в литературе в 80-х годах XIX в., он вскоре прославился как автор философских повестей и романов.

Произведения Анатоля Франса «необыкновенно содержательны» (Луначарский). Мысль, живая, всепроникающая, анализирующая, увлекает читателя книг Франса.

В рассказе «Кренкебиль» (1901) Франс поведал о судьбе уличного торговца, несправедливо осужденного старика Кренкебиля. Этот рассказ - горестное повествование о человеке из народа, униженном, лишенном самых элементарных прав, обреченном на гибель.

В сатирическом романе «Остров пингвинов» (1908), как отмечал Луначарский, А. Франс

Анатоль Франс.

Иллюстрация П. Л. Бунина к историческому роману А. Франса «Боги жаждут».

«создал несравненную по четкости и по едкости анализа картину общества Третьей республики. Как сатирик он, несомненно, сравнялся с величайшими среди великих: со Свифтом, Гейне, Щедриным».

Творческий путь Франса завершает исторический роман «Боги жаждут» (1912) о последних месяцах якобинской диктатуры в период французской буржуазной революции 1789-1794 гг. Роман знакомит с нравами в эпоху ре-

445


волюции, с состоянием искусства и ожесточенной борьбой, предшествовавшей падению Робеспьера.

В конце жизни, в начале 20-х годов, писатель заявил о своей солидарности с коммунистами. «Только социализм,- говорил он,- может гарантировать человечеству устойчивую систему правления и всеобщий мир».

Анатоль Франс приобрел славу не только как глубокий мыслитель, историк общества, но и как замечательный мастер бытовой детали, конкретной характеристики, создавший неповторимые в своей индивидуальности образы людей разных слоев общества. Он умел сочетать иронию с нежными красками, которыми щедро расцвечивал свое повествование, особенно при описании детства героев, их душевного мира («Книга моего друга», 1885; «Пьер Нозьер», 1899). Для детей Франс написал трогательную сказку о мужестве, скромности и верности («Пчелка», 1882), в которой ярко проявился его талант повествователя.

РОМЕН РОЛЛАН (1866 - 1944)

Ромен Роллан родился в интеллигентной буржуазной семье. В 1880 г. он с родителями переехал в Париж.

Одаренный музыкант, Роллан избрал историю музыки своей специальностью. Одновременно он глубоко интересовался литературой, искусством, философией.

Роллану нелегко было выработать свои взгляды на жизнь в конце прошлого века, когда вся Франция болезненно переживала поражение в войне 1870 г. с Германией. Он страстно

искал среди современников писателя, который поддержал бы его веру в человека. Таким писателем оказался для него, как и для многих его сверстников, великий Лев Толстой. В 1887 г. Роллан вступил в переписку с Толстым и впоследствии посвятил ему книгу («Жизнь Толстого», 1911).

Первые художественные произведения Роллана - героические драмы, в том числе пьесы, посвященные французской революции конца XVIII в. («Дантон», 1900; «Четырнадцатое июля», 1901).

В 1904-1912 гг. писатель публикует большой роман - «Жан Кристоф». Это подробное повествование о жизни талантливого музыканта, родившегося в бедной семье, о его трудном пути к вершинам искусства, о художнике, который стал участником политической жизни начала XX в.

Жан Кристоф - новый герой для французской литературы: это человек действия, интеллигент, который ищет пути к народу. Чертами духовного облика он напоминает любимого композитора Роллана - Бетховена, которому писатель посвятил книгу «Жизнь Бетховена» (1903) и ряд работ об отдельных произведениях великого музыканта («Девятая симфония», 1941).

В «Жане Кристофе» проявилась способность Роллана создавать героические характеры.

В 1914 г. писатель закончил вдохновенную повесть «Кола Брюньон» («Жив курилка»). Ее герой, резчик по дереву Кола Брюньон, выходит из далекого прошлого, чтобы побеседовать с людьми нашего века. Действие происходит в 1616 г. в родном городе Роллана - Кламси через несколько лет после убийства короля Генриха IV.

Невзгоды одна за другой сыплются на город и на Кола Брюньона, но последний не унывает. Как из рога изобилия сеет он народные острые шутки, высказывает мудрые суждения, окрыляет читателя своим оптимизмом. От всех невзгод у Кола есть одно спасение - вдохновенный и вечно обновляющий жизнь труд.

Повесть Роллана написана ритмической и подчас рифмованной прозой. Писатель с замечательным искусством соединил в ней авторский текст с народной речью, пословицами и поговорками.

Книга о хорошо прожитой человеческой жизни - «Кола Брюньон», по замыслу автора, должна была в годы войны напомнить лю-

446


дям о том, что смысл их жизни в труде, в радостях мирной жизни.

Личная честность и бескомпромиссность свойственны ведущим героям романа Роллана «Очарованная душа» (1922 -1938) - передовой женщине Аннете Ривьер, ее сыну Марку, жене Марка Асе. Это роднит их с Жаном Кристофом. Но теперь, в конце 20-х годов нашего века, когда формировалось коммунистическое движение на Западе, герои Роллана выступают с передовых политических позиций.

Марк Ривьер погибает в Италии, пытаясь защитить неизвестных ему старика и мальчика от нападения группы итальянских фашистов. Своим героическим поступком он сделал выбор между безучастным отношением к политической ситуации в Европе и борьбой вместе с коммунистами и рабочими против фашизма.

Воплощением передовой части французского общества стал в романе образ Аннеты Ривьер, осознавшей, что защита общечеловеческих интересов связана с революционным преобразованием мира.

В 30-х годах Роллан вместе с Анри Барбюсом и А. М. Горьким возглавил антифашистское движение в Европе. Во время второй мировой войны, несмотря на болезнь и тяжелые условия, Роллан поддерживал связи с французским движением Сопротивления.

В 1966 г. наша страна торжественно отметила столетие со дня рождения Ромена Роллана - друга советского народа, друга Горького.

АНРИ БАРБЮС (1873-1935)

Анри Барбюс выступил в литературе в 90-х годах XIX в. В 1916 г. он добровольцем ушел на войну и семнадцать месяцев, уже не молодой и к тому же больной, провел на передовых позициях. В романе «Огонь» (1916) - новаторском произведении, написанном в прифронтовом госпитале, он показал войну такой, какой узнали ее рядовые солдаты. Сам Барбюс, направляясь в армию, отказался от офицерского звания.

Война, ее ужасы и жертвы, которые явились следствием преступной и алчной политики правящих классов,- такова тема романа. Герои Барбюса, «пролетарии битв»,- крестьянин, батрак, ломовой извозчик, посыльный из магазина - постепенно осознают, что войну навязали им капиталисты, которые и наживаются за их счет. Писатель верил, что простые

люди сумеют противопоставить капиталистам свою волю. И эта вера звучит в словах его героев: «Народы должны столковаться через головы тех, кто их угнетает».

В. И. Ленин высоко ценил книгу Барбюса за ее революционную направленность, за то, что в ней отразилось пробуждавшееся политическое сознание масс.

Автор «Огня» Анри Барбюс и в последующие годы оставался трибуном масс.

РОЖЕ МАРТЕН ДЮ ГАР (1881-1958)

В 30-х годах во французской литературе господствует реалистическое направление. Роже Мартен дю Гар и Антуан де Сент-Экзюпери, перекликаясь с Р. Ролланом, ставят вопрос об ответственности личности за судьбу общества.

Это тема многотомного романа Роже Мартена дю Гара «Семья Тибо» (1922-1940) о жизни Оскара Тибо, ревностного католика, и его сыновей - Жака и Антуана.

Трудная судьба бунтаря Жака Тибо, порвавшего с буржуазной семьей, и сравнительно счастливая, благополучная жизнь врача Антуана Тибо определили содержание первых шести книг романа. В последующих книгах повествования («Лето 1914 г.», «Эпилог») пи-

447


сатель «скрестил» отдельно рассматриваемые человеческие судьбы с судьбой всей нации, всей Европы. Жак Тибо, став социалистом, погибает в первые дни войны 1914 г., пытаясь разбросать с самолета антивоенные листовки. Антуан Тибо умирает в 1918 г. от заболевания легких, возникшего после того, как он подвергся газовой атаке на фронте.

Если раньше (как бы говорил своим романом Мартен дю Гар) человек мог не сознавать своей зависимости от судьбы страны в целом, от ее политики, то теперь, в условиях XX в., положение изменилось. Человек станет жертвой социальных противоречий современного буржуазного общества, если не противопоставит свою волю, свое сознание силам политической реакции (Мартен дю Гар закончил роман в начале второй мировой войны).

АНТУАН ДЕ СЕНТ-ЭКЗЮПЕРИ (1900-1944)

Гуманистический тезис «Я в ответе за все», призыв к тому, чтобы каждая созидательно прожитая человеческая жизнь была полезно прожита для всего человечества, определили содержание творчества Антуана де Сент-Экзюпери. Летчик по профессии, погибший, как предполагают, на пути между корсиканским и французским побережьем в 1944 г., он внес во французскую литературу новые «масштабы». Автор своеобразных романов-репортажей «Южный почтовый» (1929), «Ночной полет» (1931), «Планета людей» (1939), Сент-Экзюпери протестовал против буржуазно-ограниченного, индивидуалистического взгляда на мир. Его герой, летчик, способный преодолевать огромные трудности (очерк «Пилот и стихии»), осознает ответственность в наши дни отдельного человека за судьбу всего человечества.

Писатель выступает в защиту борющегося испанского народа (очерк «Испания в крови»), обличает фашизм («Письмо к заложнику»), славит мирный труд, призывает народы к взаимопониманию. В поэтической форме он выразил эти идеи в известной сказке «Маленький принц» (1943). В сказке Сент-Экзюпери олицетворяет лучшие человеческие качества. У маленького принца доброе сердце, разумный взгляд на мир. Он трудолюбив, постоянен и верен в чувстве, добр и доверчив, чист в своих намерениях. Автор сопроводил сказку трогательными рисунками.

Обитатель крохотной планеты - астероида В-612, неожиданно явившийся летчику, потерпевшему аварию в песках Сахары, оказывает ему духовную поддержку. Маленький принц рассказывает ему о своих странствиях с перелетными птицами по разным планетам. Король, пьяница, «деловой человек», схоласт-географ, повстречавшиеся ему, растратили свою жизнь попусту. А между тем призвание человека - бескорыстно любить того, кому ты нужен (так любит маленький принц выращенную им розу), научиться приручать зверей (этому научил малыша Лис), заводить друзей, честно выполнять разумные обязанности, возложенные жизнью, не впадать в отчаяние даже перед лицом смерти.

 

Ф. МОРИАК (р. 1885), М. ДРЮОН (р. 1918), Э. БАЗЕН (р. 1911)

Представители реалистического направления во французской литературе, которые не связали жизнь с борющимся пролетариатом, сосредоточили свое внимание на теневых сторонах буржуазной жизни. Основная тема произведений Франсуа Мориака, Мориса Дрюона - распад аристократической и буржуазной семьи, ожесточенная борьба за власть и деньги.

Герои романов Франсуа Мориака «Клубок змей» (1932), «Дорога в никуда» (1939) - жертвы буржуазных авантюристов. Они находятся в разладе с самими собой, с религией, с обществом.

Трагична судьба школьника, рассказанная Мориаком в повести «Обезьянка» (1951). Маленький Гильом, герой повести, не нашел себе места ни в увядающей аристократической семье отца, ни в школе. Его гибель - символ безвыходности, «дороги в никуда», которая ждет каждого, неспособного на самозащиту.

В мире наживы одерживают победу лишь хищники с цепкой хваткой, какими изображает своих героев Морис Дрюон. Его трилогия «Конец людей» (1951), известная в русском переводе по названию первой книги романа - «Сильные мира сего»,- рассказ о жизни привилегированной части современного французского общества, о волчьих законах, которым следуют руководители капиталистических корпораций, готовые ради обогащения пожертвовать даже жизнью своих ближайших родственников.

В 40-50-х годах писатели-реалисты, более молодого поколения стремятся к оптимисти-

448


Иллюстрации Антуана де Сент-Экзюпери к сказке «Маленький принц».

«А если баобаб не распознать во время... Он завладеет всей планетой».

Маленький принц решил странствовать о перелетными птицами.

Марсиане, прибывшие на землю, истребляют людей.

Иллюстрация Н. И. Гришина к фантастическому роману Г. Уэллса «Борьба миров».

«Встав поутру... сразу же приведи в порядок свою планету».

«Кристоф очутился на лестнице, грязной и темной...»

Иллюстрация Ф. Мазереля к роману Р. Роллана «Жан Кристоф».

Ласочка.

Иллюстрация К. А. Кибрика к роману Р. Роллана «Кола Брюньон».

Аннет в поисках работы. Иллюстрация К. А. Кибрика к роману Р. Роллана «Очарованная душа»

ческому освещению жизненных конфликтов. В этом отношении интересны изданные на русском языке романы Эрве Базена «Семья Резо» (французское название «Змея в кулаке», 1949), «Встань и иди» (1952), «Ради сына» (1960).

Молодые герои Базена находятся в конфликте с буржуазной семьей, осуждают погоню за наживой, эгоизм, нравственно возвышаются над своей средой. Парализованная девушка Констанция Орглез, изображенная в романе «Встань и иди»,- волнующий образ. Мужество, духовная стойкость этой умирающей девушки позволили ей бросить вызов здоровым, но малодушным и легкомысленно относящимся к жизни людям. Констанция Орглез, несмотря на болезнь, нашла в себе силы помогать другим людям, опекать ребенка такого же больного, как и она сама.

ЛУИ АРАГОН (р. 1897) И ПОЛЬ ЭЛЮАР (1895-1952)

Социалистическое направление в современной французской литературе, возглавленное еще Анри Барбюсом, выдвинуло многих выдающихся писателей, которые приобрели национальное признание главным образом в военные и послевоенные годы.

Выдающиеся достижения в развитии современной французской поэзии связаны с творчеством Луи Арагона и Поля Элюара.

Молодость Арагона и Элюара омрачена событиями первой мировой войны, в которой они принимали участие. Их первые стихи носили антивоенный характер. Поэты писали о дружбе, любви, товариществе, противопоставляя эти чувства ненависти, которую стремились разжечь в сердцах солдат буржуазные пропагандисты, внушая народам, втянутым в войну, что между ними не может быть никакого взаимопонимания. В 20-е годы Арагон и Элюар примкнули к поэтам, которые обращались к небольшой группе читателей, писали для самих поэтов.

Однако к началу 30-х годов Арагон и Элюар разошлись со своими временными попутчиками, провозгласив познание реального мира единственной целью искусства. Арагон уже в 1927 г. вступил в Коммунистическую партию Франции.

Когда Франция оказалась втянутой во вторую мировую войну (1939-1945) и подверглась оккупации, прекрасные стихи Арагона и Элюара вдохновляли участников движения

Сопротивления на борьбу. В оккупированной Франции подпольно распространялись сборники патриотических стихов Арагона: «Нож в сердце», «Глаза Эльзы», «Паноптикум», «Французская заря»; сборники Элюара: «Открытая книга», «Поэзия и правда», «Лицом к лицу с немцами».

Слушай, Франция!

Ты не одна.

Так запомни:

Не безвыходно горе,

не надолго ночь...

(«Радио - Москва», перевод П. Антокольского.)

Эти слова Арагона вселяли надежду еще осенью 1941 г., задолго до освобождения страны. Они отражали правду, хотя правдой было и то, что страна вступала в период жестоких лишений. Эту трагическую правду в 1942 г. запечатлел Элюар:

Вымуштрован голодом ребенок,

У него на все - один ответ: «Я ем».

«Ты играешь?» - «Я ем».

«Ты заснул?» - «Я ем».

(Перевод М. Ваксмахера.)

Поэзию Арагона и Элюара окрыляют мысли о свободе (стихотворение Элюара «Свобода»), самоотверженности и мужестве (Элюар - «Извещение», «Оружие горя»; Арагон - «Баллада о том, как поют под пыткой», «Французский марш»).

Это высокогражданская поэзия, но одновременно и задушевная поэзия чувств.

449


Поль Элюар.

Арагон пользуется образами как живописец, он стремится к конкретности в изображении природы и внутреннего мира человека. Так, передавая смятение первых дней оккупации, он писал в стихотворении «Эльза перед зеркалом»:

Это было в разгар нашей драмы, в самый разгар,

И в течение дня, перед зеркалом сидя устало,

Она трогала золото кос. Мне тогда показалось,

Будто руки ее успокоить хотели пожар.

Это было в разгар нашей драмы, в самый разгар.

(Перевод М. Павловой.)

В отличие от Арагона, Элюар предполагал, что конкретное сравнение с природой читатель сделает сам. О революционном Мадриде в период борьбы испанских республиканцев с фашистами Элюар писал:

Город на убыли.

Жизнь на отливе.

Но из единой спасенной капли

Можно опять шлифовать алмазы,

Можно опять океан создавать!

(«Ноябрь 1936», перевод С. Северцееа.)

Так написаны и другие известные стихотворения Элюара - «Свобода», «Музыкант», «Искусство танца», «Пабло Пикассо».

После окончания второй мировой войны Луи Арагон и Поль Элюар сыграли выдающуюся роль в сплочении прогрессивно мыслящей интеллигенции Франции вокруг Французской коммунистической партии, в деле борьбы за мир. Уже и раньше, выступая как прозаик, Арагон эпопеей «Коммунисты» (1949-1951) создал серию романов «Реальный мир».

* * *

Народная Франция последних десятилетий отображена во многих книгах современных писателей-коммунистов.

Андре Стиль (р. 1921), сын рабочего, в юности - учитель в шахтерском поселке, участник партизанской борьбы в дни оккупации, опубликовал в 1951 -1953 гг. трилогию о жизни докеров («Первый удар»). Писатель рассказал о борьбе рабочего класса Франции против войны во Вьетнаме, о стремлении народа помешать вмешиваться американцам в политическую и экономическую жизнь страны.

В романе «Мы будем любить друг друга завтра» (1957) писатель повествует о трудной юности своего героя, молодого рабочего Раймона Мореля. Оказавшись солдатом французской оккупационной армии в Алжире, он «прикоснулся к кровавой ране на теле свободы». Трагедия и гибель рабочего, втянутого империалистами в колониальную войну, явились также темой романа «Обвал» (1960).

Андре Стиль правдиво описывает будничную жизнь рабочих. Простые люди Франции, герои Андре Стиля (сборник рассказов «Вопрос о счастье поставлен», 1959), несут на себе бремя невзгод, которыми щедро наделяет их век, но они же являются солью земли, учатся крепить пролетарское единство.

Жизни народа посвящены также книги писателя Пьера Гамарра (р. 1919) «Дети нищеты» (1950), «Пиренейская рапсодия» (1963), Жана-Пьера Шаброля (р. 1925) «Последний патрон» (1953), «Гиблая слобода» (1955).

Советским читателям известны книги французских писателей, обличающие фашизм и прославляющие борьбу народа против оккупантов в годы войны: романы Жана Лаффита «Мы вернемся за подснежниками» (1948), «Роз Франс» (1950), «Командир Марсо» (1953), роман Пьера Декса «Последняя крепость» (1950) и его трилогия «Призыв 42-го года» (1951).

В послевоенные годы во Франции появились обличающие фашизм книги Жоржа Маньяна («Там, где больше трава не растет», 1952), Робера Мерля («Смерть - мое ремесло», 1953). В них отображена трагедия уничтоженного фашистами города Орадура и описаны преступления, совершенные фашистами в Освенциме. Важной особенностью развития современной французской литературы является сотрудничество писателей-коммунистов с представителями прогрессивно мыслящей буржуазной интеллигенции в обличении политической реакции, в борьбе за общенациональные интересы.

ПИСАТЕЛИ АНГЛИИ

Основное направление в английской литературе XX в. - критический реализм. Крупнейшими его представителями до сих пор остаются Джон Голсуорси, Джордж Бернард Шоу, Герберт Джордж Уэллс. Развивая достижения литературы XIX в., они поднимались до больших обобщений о своем времени, сотрясаемом войнами и революциями.

ДЖОН ГОЛСУОРСИ (1867-1933)

Автор многих романов, новелл и драм, Голсуорси всю жизнь стремился изображать «вещи как они есть», будить в людях ненависть к лжи, злу и тяготение к правде и справедливости. Знакомство с творчеством Тургенева и Толстого укрепило решение английского писателя идти по выбранному им пути художника-реалиста.

Самое значительное произведение Голсуорси - «Сага о Форсайтах» состоит из шести романов: «Собственник» (1906), «В петле» (1920), «Сдается в наем» (1921), «Белая обезьяна» (1924), «Серебряная ложка» (1926), «Лебединая песнь» (1928). Эти шесть романов разделены на две трилогии: заглавие первой то же - «Сага о Форсайтах», второй - «Современная комедия».

Действие «Саги» длится с 80-х годов прошлого столетия до 1926 г. Перед нами проходит жизнь трех поколений буржуазной семьи Форсайтов на протяжении почти полувека.

История Форсайтов под пером Голсуорси превращается в историю класса английской буржуазии. Форсайты чувствуют себя хозяевами страны, да они и занимают в ней командные должности. Они убеждены, что все в мире - человеческие отношения, семья, счастье - зиждется на богатстве. Наиболее явственно собственническая психология выражена в Сомсе Форсайте, главном герое обеих трилогий: даже родственники прозвали его собственником.

Новые общественные веяния, которые несет с собой время, приводят к появлению трещин в форсайтовском укладе, к распаду семьи - хранительницы традиций и накопленного имущества.

Первой распадается семья Сомса (роман «Собственник»). По форсайтовским представлениям о нравственности, Соме и свою жену, красавицу Ирэн, тоже считает собственностью.

Джон: Голсуорси.

Но Ирэн, в которой Голсуорси изобразил женщину смелой и возвышенной души, взбунтовалась против унизительного положения жены - собственности мужа. Она пренебрегла богатством и нашла мужество защитить свое достоинство.

Личные драмы Форсайтов развиваются на фоне крупных общественных событий, которые подрывают могущество английской империи, лишают класс буржуазии былой уверенности. Тревога не покидает Сомса. Он чувствует, что из жизни исчезает какая-то основа, что «сдается в наем» (так и озаглавлен третий роман «Саги») не только дом ушедшей от него Ирэн, но и вся Англия, пережившая мировую войну, потрясенная экономическим и политическим кризисом, возрастающей активностью рабочих.

Состарившегося Сомса Голсуорси в «Современной комедии» противопоставляет молодому поколению Форсайтов. Пуста и бессодержательна жизнь дочери Сомса Флер, ее мужа Майкла Монта, их окружения. Им уже не к чему заботиться о приобретении богатства: это сделали за них отцы и деды. Только однажды, во время всеобщей забастовки рабочих в 1926 г., в них просыпается былая энергия Форсайтов: она: понадобилась им, чтобы защитить от восставшего пролетариата господство своего класса.

451


Ирэн. Иллюстрация П. Н. Пинкисевича к роману Д. Голсуорси «Сага о Форсайтах».

За те четырнадцать лет (с 1906 по 1920 г.), которые прошли с момента выхода «Собственника» - первого романа «Саги» - до начала работы Голсуорси над следующим произведением («В петле»), сильно изменилось умонастроение и самого писателя. Он и раньше, хотя и обличал мир собственников, никогда не считал, что капитализм надо заменить другим строем.

Победа Октябрьской революции в России показала всему миру, что рабочий класс может сломать буржуазное государство и начать строить новое, социалистическое общество. Не в силах порвать с буржуазной Англией, Голсуорси по-иному смотрит теперь на старых Форсайтов. Они представляются ему хранителями подлинных моральных ценностей, которые растеряло молодое поколение. Критическое отношение писателя к собственнику Сом-су смягчилось. Вот почему он мало-помалу лишил его отвратительных черт форсайтизма и вложил ему в уста свои горестные мысли о дряхлеющей Англии.

Но как бы ни изменилось отношение Голсуорси к своему герою, в целом он не погрешил против правды жизни и запечатлел в «Саге о Форсайтах» историю духовной деградации английской буржуазии.

БЕРНАРД ШОУ (1856-1950)

В отличие от Голсуорси, его современники Шоу и Уэллс понимали, что буржуазия враждебна интересам народа и ее господству должен наступить конец. Их беспокоила мысль о будущем человечества.

Бернард Шоу, ирландец по национальности, родился в Дублине, в небогатой семье. Ему рано пришлось начать трудовую жизнь. Юношей он перебрался в Лондон, где сблизился с передовыми людьми эпохи и стал социалистом. Правда, его программа развития человеческого общества была идеалистична и нежизненна, но социализм в его глазах был целью, которую люди достигнут рано или поздно. Это убеждение окрепло в нем после Октябрьской революции. Он стал другом нашего народа, защищал первое социалистическое государство от клеветы реакционной прессы, пропагандировал успехи и достижения СССР.

Свою семьдесят пятую годовщину (1931) Шоу отметил в СССР и, вернувшись в Англию, написал доброжелательную книгу обо всем, что увидел у нас в стране.

Первые же драмы Шоу произвели настоящую революцию в английском театре. Шоу хотел заставить зрителя думать над серьезными вопросами. В форме забавных шуток и чрезвычайно остроумных парадоксов он высказывал горькую и неприятную правду о темных сторонах действительности: цикл своих первых комедий («Дома вдовца», «Профессия миссис Уоррен», «Волокита») он так и назвал - «Пьесы неприятные» (1898). Ситуации этих комедий, как и всех остальных пьес Шоу, на первый взгляд кажутся немыслимыми, парадоксальными. Но Шоу не изобретал их, а просто обнажал то, что его зоркий взгляд увидел в действительной жизни и что защищала стена общественных предрассудков. Вот, например, Сарториус, один из главных персонажей комедии «Дома вдовца». Он очень богат, и у него репутация добропорядочного человека и заботливого отца. Но это только фикция, потому что его богатство составлено из грошей, выжатых у бедняков, которые ютятся в принадлежащих

452


ему домах-трущобах. А вот молодой человек, доктор Тренч, он мнит себя честнейшим человеком, хотя и живет на деньги (знает он это или не знает, неважно), которые получает из того же мутного источника.

В пьесах Шоу постоянно идет дискуссия, ожесточенный спор героев, высказывающих различные точки зрения на общественные, моральные, философские проблемы. Поэтому диалог в комедии Шоу необыкновенно остер, отточен, динамичен и у зрителя невольно вызывает (на это Шоу и рассчитывал) желание определить,, кто же из героев прав.

Большую роль в комедии Шоу играет и монолог, обычно довольно пространный: его Шоу использует для характеристики, героев или, скорее, для их саморазоблачения. Эндрью Андершафт, герой комедии «Майор Барбара» (1905), девиз которого - без стыда, с циничной откровенностью толкует о своем бизнесе: он пушечный король, он богатеет на войне, продавая оружие обеим воюющим сторонам. Правительство, парламент, пресса - все подчинено Андершафту. Интересно, что герой Шоу, «разоблачая» себя, ничуть не кается. Его рассказ о своем «пути вверх» звучит как обвинение общества,

допускающего, с одной стороны, процветание андершафтов, сарториусов и им подобных, с другой - нищенское существование рабочих. Шоу подвергает уничтожающей критике не отдельных представителей капитализма, а весь капиталистический строй с его эксплуатацией тружеников, захватническими, грабительскими войнами и шовинизмом («Избранник судьбы», «Цезарь и Клеопатра»), ханжеством («Кандида»). Бедность он считает несчастьем и злом, она губит те огромные духовные силы, которые таятся в человеке из народа. Пример тому - уличная девчонка Элиза Дуллитл. Достаточно было ей попасть из нищенского лондонского предместья в культурную среду, как она сразу проявила недюжинные способности к интеллектуальному развитию («Пигмалион», 1919).

После Октябрьской революции сатира Шоу стала еще острее. В его творчестве появляется тема кризиса всей буржуазной цивилизации. В пьесе «Дом, где разбиваются сердца» (1917) выведены люди, растерявшие все идеалы, не знающие, зачем они живут. В «Тележке с яблоками» (1929) Шоу камня на камне не оставил от буржуазной демократии и парламентаризма. В пьесе «Горько, но правда» (1932) он показал, что война разрушила у людей представления о нравственности и закрыла перед ними дорогу в будущее. Однако и в этом мраке писатель оставил людям луч света. Один из героев вспоминает о существовании на земле страны, называемой Федеративным Союзом Разумных Республик. Под этим названием Шоу подразумевал Советский Союз, где победил социализм.

Критик общественной несправедливости, гуманист, тревожившийся за судьбы человечества, создатель острой проблемной драматургии, Шоу завоевал признание читателей и зрителей всего мира.

ГЕРБЕРТ УЭЛЛС (1866-1946)

Так же как и Шоу, Уэллс с ранних лет жил в нужде и должен был зарабатывать на жизнь, поэтому ему нелегко было закончить Лондонский университет. Его учителя, крупнейшие ученые, ввели юношу в мир естественных наук. А общественная жизнь, кипевшая вокруг будущего писателя, содействовала формированию его политических воззрений. Он возненавидел несправедливый капиталистический строй и стад убежденным социалистом. Но это не

453


Герберт Уэллс.

означало, что Уэллс стал революционером. Напротив, всю жизнь он создавал различные теории о том, как мирным путем привести человечество к социализму. Первая мировая война поколебала его веру в реформы, но не заставила признать необходимость революционных переворотов. Даже Великую Октябрьскую революцию Уэллс рассматривал только как интересный эксперимент. Он приехал к нам в 1920 г., беседовал с В. И. Лениным, поразился грандиозности плана электрификации страны - и усомнился в способности нашего народа выполнить его без помощи иностранного капитала. В своей книге «Россия во мгле» (1920) писатель благожелательно отнесся к первому социалистическому государству и с уважением отозвался о Ленине и большевистском правительстве. В этой же книге он описал разруху и голод, с которыми в те годы наш народ еще не мог справиться.

Уэллс завоевал славу научно-фантастическими романами. В них отразился интерес автора к будущему человечества, к победам человеческого разума над природой, к достижениям техники. Герои Уэллса - ученые, самозабвенно преданные науке, конструкторы, осуществляющие дерзновенные замыслы. Один создает машину, чтобы отправиться на ней в прошлое или же унестись в будущее («Машина времени», 1895); другой придумывает способ сделать невидимой живую материю («Человек-

невидимка», 1897); третий изобретает вещество, помогающее преодолеть земное тяготение, и летит на Луну на воздушном шаре («Первые люди на Луне», 1901). У Уэллса был талант так убедительно и увлекательно рассказывать о невероятном, что читатели охотно принимали это невероятное за правду, а его героев - за вполне реальных людей.

Противоречия социальной жизни Англии и неблагоустроенность нашей планеты глубоко волновали писателя. Фантастика служила Уэллсу средством показать это положение и попытаться найти выход. Не случайно он считал себя наследником сатирика Свифта.

В «Машине времени» Уэллс раскрыл ту опасность, какая таится в разделении людей на классы в капиталистическом обществе. Его Путешественник по времени, попав в 802 701 год, увидел уродливые последствия капитализма, развившего до чудовищных размеров свои отрицательные черты: потомки капиталистов - элои, обитающие на поверхности земли, выродились в беспомощные ничтожества, а потомки рабочих превратились в морлоков - людоедов, загнанных жить и работать под землю. Так фантастика помогла Уэллсу нарисовать картину страшного будущего, к которому ведет классовое общество.

Гриффин, герой романа «Человек-невидимка», восхищает читателя упорством воли, одержимостью научной идеей. Его одиночество и нищета горестны: общество равнодушно к гениальным экспериментам изобретателя, враждебно к нему самому. Но ведь и Гриффин - плоть от плоти этого общества. Он мечтает не о пользе своего изобретения для людей, а о власти над ними, которую получит, превратившись в невидимку. Трагичны жизнь и гибель Гриффина. Отвратительны тупые мещане, убившие человека, им непонятного. Но писатель ставит перед нами вопрос - разве не трагична участь и тех, против кого ученый осмелился направить свои открытия?

Разрушительные силы, таящиеся в технических достижениях человечества, тревожили Уэллса. В его фантазии возник образ существ, обладающих жестоким умом и создающих технику, которая несет с собой только смерть. Эти существа - марсиане, напавшие на Землю («Борьба миров»). Словами героя романа, свидетеля бедствия, постигшего Землю, Уэллс сравнивает марсиан с теми, кто под маской цивилизаторов вторгается в чужие края, превращает все в развалины и пепел, истребляет и порабощает целые народы.

454


Только раз, в романе «Когда спящий проснется» (1899), Уэллс написал о восставшем народе, который сметает власть капитала. Но революция страшила писателя. В романах «Война в воздухе» (1908) и «Освобожденный мир» (1914) Уэллс пропагандировал идею всемирной социалистической республики, которая, как ему казалось, может быть создана по решению конгресса прогрессивных людей.

К крупным антивоенным произведениям Уэллса относится роман «Мистер Блетсуорси на острове Рэмпол» (1928). Населенный дикарями фантастический остров Рэмпол - это символ буржуазного общества, охваченного военным безумием.

Общественная роль Уэллса возросла в 30-е годы, когда он смело поднял голос против фашистской идеологии. В киносценарии «Облик грядущего» (1935) он создал сатирический образ милитариста-диктатора, а в повести «Игрок в крикет» (1936) зло высмеял благодушие тех англичан, которые не понимали опасности фашизма.

Уэллс стремился укреплять дружбу своего народа с народами СССР. В дни второй мировой войны он писал о героизме Советской Армии, веря, что ее победы приведут к разгрому и уничтожению фашизма.

Интерес к общественным проблемам, о которых писали Голсуорси, Шоу и Уэллс, характерен и для творчества писателей следующего поколения - Олдингтона, Пристли и Кронина. Их лучшие произведения созданы в 30-е годы XX столетия.

РИЧАРД ОЛДИНГТОН (1892-1962)

Ричард Олдингтон вошел в литературу как выразитель трагического мироощущения того «потерянного поколения», которое участвовало в первой мировой войне. Писатель был участником войны. Она вызвала в нем яростную ненависть к империализму. Тонкими приемами психологического анализа Олдингтон раскрывает нравственные страдания своих героев -Джорджа Уинтерборна («Смерть героя», 1929)

Иллюстрация Г. Г. Филипповского к роману Р. Олдингтона «Смерть героя»

и Энтони Кларендона («Все люди - враги», 1933). В юности они тянулись к добру, к счастью, к поэзии. Их мечты о будущем были разрушены - сначала пошлой окружающей действительностью, потом войной. Они поняли, что в этой бойне повинен весь общественный строй. Уинтерборн в состоянии полного отчаяния видел только один выход - смерть, а Кларендон - бегство в мир природы. В романе «Истинный рай» (1936) писатель создает образ активного героя: Крис Хейлин - бунтарь. В стремлении предотвратить новые войны Крис ищет свое место в общественной борьбе. Хотя

Ричард Олдингтон.

455


ему и ясно, что частнособственническое общество еще прочно, он мысленно противопоставляет ему страну социализма - Советский Союз. Крис останавливается на распутье, не найдя дороги к сближению с народом.

ДЖОН БОЙНТОН ПРИСТЛИ (р. 1894)

В романах Пристли «Добрые товарищи» (1929), «Улица Ангела» (1930), «Они бродят по городу» (1936) талантливо и правдиво воссоздан быт чиновников, актеров, мелких служащих, маленьких конторщиц.

Их жизнь подчас омрачена бедностью, безработицей, страхом перед завтрашним днем, нудной служебной лямкой. Но писатель замечает не только теневые стороны. Его герои привлекательны, им присущи чувство товарищества, человечность и доброжелательность. Они мечтают о счастье. Стремясь привести их искания к благополучному концу, Пристли вместе с тем подчеркивает остроту жизненных и социальных противоречий.

Джон Бойнтон Пристли.

Во время второй мировой войны Пристли вел плодотворную общественную деятельность. Он выступал по радио и в печати, внушая читателям и слушателям мужество и веру в победу над гитлеризмом. В своих антифашистских

романах «Затемнение в Гретли» (1942) и «Дневной свет в субботу» (1943) он рассказал о тружениках, героически помогавших своей работой фронту.

Перу Пристли принадлежит и несколько пьес («Опасный поворот», «Время и семья Конвей», «Визит инспектора» и др.), в которых писатель показывает нравственное растление представителей высшего света.

Пристли умеет придать действию неожиданные повороты, создать драматически напряженные ситуации, острый диалог. Пьесы его необычайно сценичны.

АРЧИБАЛЬД ДЖОЗЕФ КРОНИН (р. 1896)

Врач по профессии, работавший в первую мировую войну на фронте и затем среди шахтеров Южного Уэльса, Кронин создал несколько реалистически сильных романов. Один из первых - роман «Звезды смотрят вниз» (1935).

В нем показана Англия, разделенная на два враждебных друг другу мира.

В центре одного из них - шахтовладелец Ричард Баррас, знающий лишь единственную цель в жизни - наживу. В мире, где он властвует, богатство рождает неуемную жадность и пренебрежение к людям труда.

На другом полюсе - беспросветная нищета шахтеров, тяжелый труд под землей, а нередко и смерть при обвалах породы.

Смелый и честный критик общественных порядков, допускающих существование этих двух миров, гуманный художник, Кронин исполнен любви к народу. Но он не знает, как искоренить социальное зло: бесплодны попытки его молодых героев улучшить положение рабочих.

Излюбленная тема Кронина - борьба одаренной личности за право следовать своему призванию. Его героям - врачу Мэнсону («Цитадель», 1937), физику Шеннону («Путь Шеннона», 1948), художнику Десмонду («Памятник крестоносцу», 1956) - приходится терпеть нужду, сталкиваться с непониманием и враждой, с невежеством и косностью обывателей. Но как бы тяжело им ни было, они не сдаются, не гнут головы перед власть имущими и сохраняют душевную чистоту и верность избранному пути. Умение Кронина открыть в человеке лучшие стороны привлекает к его творчеству читательские симпатии.

456


«Швейк звонил, фельдкурат держал а руке... бутылочку с маслом и с серьезным видом благословлял прохожих...»

Иллюстрация И. М. Семенова к роману Я. Гашека «Похождения бравого солдата Швейка».

« Он шел не останавливаясь. С отчаянием, доходящим до безумия...» Иллюстрация Г. Г. Филипповского к рассказу Дж. Лондона «Любовь к жизни».

ДЖЕЙМС ОЛДРИДЖ (р. 1917) И ДЖЕК ЛИНДСЕЙ (р. 1900)

Английская литература социалистического реализма, в которой не только обличается капитализм, но и показывается борьба народа за лучшее будущее, родилась в антифашистской борьбе 30-х годов. Некоторые из ее зачинателей - критик-марксист Ральф Фокс, публицисты Кодуэлл и Корндорф, который был и поэтом, погибли в конце 30-х годов, сражаясь в Интернациональной бригаде за свободу испанского народа. К создателям этой литературы принадлежат Джек Линдсей, сформировавшийся как писатель-марксист и общественный деятель, и Джеймс Олдридж, начавший писать во время второй мировой войны, в которой он участвовал как газетный корреспондент. Они друзья нашей страны, верные помощники Британской коммунистической партии в ее борьбе за демократические и социалистические идеалы, за единство пролетариата.

Линдсей - автор нескольких исторических романов, в которых показаны конфликты нового мировоззрения со старым и революционные народные движения («Адам нового мира», 1936; «1649. История одного года», 1938; «Люди 48-го года», 1948).

Начиная с 1953 г. Линдсей создал серию романов о современной Англии («Весна, которую предали», «Поднимающийся прилив», «Час выбора», «Жителям пригорода», «Маски и люди»).

Герои их - люди разных классов, профессий, политических и религиозных взглядов. Наибольшее внимание писатель уделяет пролетариату. Главный герой произведений Линдсея - коллектив рабочих, ведущий экономическую и политическую борьбу, откликающийся на передовые движения послевоенной эпохи. Центральная идея романов Линдсея о сегодняшней Англии - преемственность революционных традиций, передаваемых из поколения в поколение.

В первых романах Джеймса Олдриджа - «Дело чести» (1942) и «Морской орел» (1944) - рассказано о героической партизанской войне греческого народа против фашистских оккупантов. Уже здесь затрагиваются проблемы, которые находят отражение в более поздних произведениях: приход к народу честных интеллигентов, борьба против всевозможных проявлений фашизма и неофашизма, национально-освободительное движение в странах Ближнего и Среднего Востока. Романы Олдриджа «Герои пустынных горизонтов» (1954), «Не хочу, чтобы он умирал» (1958) и другие глубоко публицистичны: повествование о личной жизни героев и о событиях, происходящих в арабских странах, включает идейные споры на важнейшие современные политические темы. Олдриджа по праву следует признать создателем антиколониального романа.

Появление таких произведений - знамение послевоенной эпохи, в которую началось крушение колониализма.

Иллюстрация М. П. Клячко к рассказу Дж. Олдриджа «Последний дюйм».

457


Кроме романов Олдриджа, в которых писатель так мужественно и резко осудил политику британского империализма и солидаризировался с борцами против него, в Англии появилось еще несколько романов этого же

Грэм Грин.

жанра. Хотя их авторы далеки от смелого признания необходимости слияния национальной борьбы с классовой против капитализма, они тем не менее правдиво пишут о процессе освобождения «цветных» народов от ига «белых». Среди этих антиколониальных произведений выделяется талантливо и остро написанный роман «Тихий американец» (1955). Его автор, Грэм Грин (р. 1904), давно уже завоевал известность как мастер психологического анализа, удачно использующий приемы детективной литературы. В «Тихом американце», разоблачая грязную войну во Вьетнаме, писатель не только раскрыл большую общественную тему, но и вывел героя, который понял, что нельзя равнодушно относиться к преступлениям колонизаторов, и помог вьетнамцам расправиться с самым опасным из «тихих» американцев.

ЛИТЕРАТУРНЫЕ ТЕЧЕНИЯ 50-60-х годов

В 50-х годах в английском реализме наметились новые явления, сказавшиеся в творчестве нескольких молодых писателей. В романе Кингсли Эмиса «Счастливчик Джим» (1953), пьесе Джона Осборна «Оглянись во гневе» (1956), романах Джона Брейна «Путь в высшее общество» (1956) и Джона Уэйна

«Спеши вниз» (1957) выразилось настроение безысходности, охватившее часть молодого поколения, которое вступило в жизнь в годы «холодной войны». Этих авторов критика объединила названием «рассерженные молодые люди». В их первых произведениях содержались сатирические зарисовки английской жизни; их герои опровергали все и вся, не зная, однако, к какой цели идти, в какие идеалы верить. В последующих романах этих же авторов, например в романе Кингсли Эмиса «Это неопределенное чувство» (1955), «бунт» уже выглядит умиротворенным.

Несколько позднее появились произведения писателей из рабочей среды - Аллана Силлитоу, Сида Чаплина, Лесли Стюарта и других. Не связанные с какими-либо литературными традициями, эти авторы пишут языком, каким говорят жители предместий, пригородов, улицы. Если герои их первых произведений - молодые рабочие, не видящие перед собой никаких перспектив и мечтающие лишь отдохнуть да бурно повеселиться по праздникам (роман Силлитоу «В субботу вечером и воскресенье утром», 1958), то в последующих произведениях намечается уже сдвиг: герои романов «Ключ от двери» Силлитоу и «Надзиратели и поднадзорные» Сида Чаплина словно пробуждаются к общественной деятельности, стремятся понять, почему так плохо устроена жизнь, ищут к ней «ключ». Будущее покажет, что принесут с собой молодые рабочие-писатели, каков будет их вклад в литературу Англии.

Иллюстрация Н. М. Лисогорского к роману Г. Грина «Тихий американец»

458


ПИСАТЕЛИ США

В XX в. начинается расцвет подлинно реалистической литературы Америки. Своей трезвостью и правдивостью она далека от искусства, представляющего буржуазный строй США как подлинную демократию, при которой «каждый чистильщик сапог может стать миллионером». Книги выдающихся писателей Америки XX в. показывают многообразную современную жизнь огромной страны.

ДЖЕК ЛОНДОН (1876-1916)

Замечательный писатель начала века Джек Лондон (его настоящее имя - Джон Гриффит) писал о судьбах простых людей своей страны. Любовь писателя к людям труда, стремление к социальной справедливости, ненависть к эгоизму, корыстолюбию близки и понятны демократическому читателю всего мира. С увлечением читает его романы, повести, рассказы молодежь.

Родившись в семье обедневшего фермера, Лондон с детства начал работать продавцом газет, рабочим консервной фабрики, исходил немало дорог в поисках заработка. Тогда-то Лондон и познал судьбу трудящихся капиталистической Америки, которых безработица превратила в бездомных бродяг. Он плавал матросом на промысловой шхуне в Тихом океане, переменил множество профессий и, наконец, «заболев» так называемой золотой горячкой, в 1897 г. поехал на Аляску, где незадолго до этого обнаружили золото. Ему не удалось разбогатеть, но полученные на Аляске впечатления послужили ему материалом для первых увлекательных рассказов о борьбе человека с суровой северной природой.

Уже ранние произведения Лондона (сборник рассказов «Северная Одиссея», «Сказки южных морей») привлекают любовью к природе, романтикой приключений. Его герои-смельчаки живут вдалеке от капиталистических городов, от мира корысти и хищничества. Это энергичные, верные в дружбе люди. Таков Мэзон в рассказе «Белое безмолвие». Он раздавлен деревом, но не страшится смерти. Последняя его забота не о себе, а о своих спутниках. Мэзон просит, чтобы они не рисковали жизнью ради него и продолжали свой путь к человеческому жилью.

Мужество и стойкость помогают почти умирающему человеку в рассказе «Любовь к жизни» победить волка. Этот рассказ Д. Лондона очень нравился В. И. Ленину.

У писателя есть немало произведений («Белый клык», «Зов предков», «Майкл, брат Джерри»), где он с глубоким знанием и теплотой изображает животных.

Джек Лондон, испытавший унижения и тяжкие муки безработицы, хорошо знал, что не только с суровой природой вынужден бороться человек, отстаивая личную свободу. Путь к подлинной свободе людей писатель видит в борьбе против общественной несправедливости. Эти мысли он развивает в известном романе «Железная пята» (1907), которым в свое время зачитывались рабочие многих стран. В романе звучала уверенность в победе социалистической революции над миром капиталистического зла, несмотря да возможные временные поражения. В этот период Джек Лондон принимал непосредственное участие в рабочем движении Америки, но отошел в сторону в годы его затишья. Судьбе писателя в буржуазном обществе, трагической, даже если он в конце концов достиг славы и богатства, посвящена одна из лучших и наиболее глубоких книг Лондона - роман «Мартин Иден» (1909). Герой произведения, Мартин Иден,- человек из народа. Ценой

Джек Лондон.

459


огромных усилии и жертв он сумел осуществить свою мечту и стать известным писателем. Но слава принесла ему лишь чувство глубокого разочарования и душевной пустоты. Иден увидел, как корыстны и ничтожны люди, которые казались ему раньше носителями культуры. Он пришел к ложной мысли, что подлинное искусство, искусство правды никому не нужно. В состоянии глубокого душевного одиночества и разочарования в своих творческих возможностях Мартин кончает жизнь самоубийством.

В последние свои годы Лондон написал несколько мелких по содержанию, художественно слабых произведений, стремясь приспособиться к ограниченным вкусам буржуазно-мещанского читателя.

Но мы ценим лучшие книги Лондона, в которых раскрывается его свободолюбие, уважение к творческой энергии, мужеству, силе человека, где видна страстная любовь автора к величественной и неиссякаемой красоте природы.

СИНКЛЕР ЛЬЮИС (1885-1951)

Большую роль в расцвете американской литературы критического реализма сыграли произведения о жизни провинциальных американских городов и поселков.

Синклер Льюис.

Затхлую атмосферу бескультурья, мещанских предрассудков, необычайную стандартность идеологии и мыслей жителей этих городков воссоздают романы выдающегося американского реалиста и тонкого сатирика Синклера Льюиса. Талант писателя впервые проявился в романах «Главная улица» (1920) и «Бэббит» (1922). Имя Джорджа Бэббита, героя романа «Бэббит», дельца из небольшого промышленного городка, стало нарицательным и за пределами родины писателя. Под ним разумеют преуспевающего американского мещанина с бедным духовным миром, с штампованными идеями «истинного американизма». С большим чувством написан роман «Эроусмит» (1925). Его герой, Мартин Эроусмит, - талантливый врач-бактериолог. Изучив на одном из островов чуму, он возвращается в Нью-Йорк знаменитостью. На какое-то время предпринимателям, «командующим в науке», удается соблазнить его блистательной карьерой, богатством. Но вскоре Мартин решает порвать с ними. Одно из лучших произведений писателя - роман «Кингсблад, потомок королей» (1947) - поднимает злободневный для Америки негритянский вопрос. Нийл Кингсблад, бухгалтер по профессии, вернувшись с войны в свой родной город на Среднем Западе, ведет спокойную жизнь обывателя. Неожиданно он узнает, что в нем течет 1/32 негритянской крови. Нийл не скрывает это от сограждан, хотя по цвету кожи и волос вполне сходит за белого. Он становится очередной жертвой расистов, лишается работы. Вместе с семьей и верными друзьями Ннйл с оружием в руках защищает свой дом от нападения расистов.

Политические взгляды Льюиса не всегда четки и последовательны, но всю жизнь он оставался врагом реакции, антифашистом. И это определило прогрессивный характер его наиболее значительных произведений.

ТЕОДОР ДРАЙЗЕР (1871-1945)

Один из крупнейших реалистов Америки- Теодор Драйзер - создатель правдивых романов, новелл, очерков. Честный и неподкупный художник, он не смягчал в своих произведениях темные стороны американской действительности. Поэтому буржуазная критика не хотела признавать большого таланта писателя. Драйзер писал с тонким пониманием психологии лю-

460


дей разных социальных слоев. Он сумел показать, как губительны для человека звериные законы капиталистических «джунглей», с их духом безграничного индивидуализма, как ложна легенда о том, что для любого трудолюбивого и инициативного американца доступно продвижение вверх по социальной лестнице.

В трех своих крупных романах - «Финансист», «Титан», «Стоик» (незаконченный), объединенных общим названием «Трилогия желаний», писатель создает в лице Фрэнка Каупервуда образ хищника-монополиста, одного из подлинных хозяев капиталистической Америки.

Лучшие черты таланта Драйзера, его человечность, проницательность, с которой он раскрывает психологию среднего американца, зараженного идеей «погони за успехом», нашли воплощение в его знаменитом романе «Американская трагедия» (1925). Перед читателем проходят картины быта небольшого провинциального городка, раскрываются социальные условия, которые воспитали в Клайде Гриффитсе, рядовом американском юноше, страсть к обогащению. Эта страсть толкает его на преступление: Клайд убивает свою подругу, которая может помешать ему жениться на наследнице большого состояния. Драйзер убеждает читателя, что трагическая судьба героя и его гибель неразрывно связаны с теми принципами, которые положены в основу так называемого «американского образа жизни».

Подъем рабочего движения в Соединенных Штатах, Октябрьская революция в нашей стране, вторая мировая война и антифашистское движение приводят Драйзера в лагерь активных антифашистов.

В 1945 г. он вступает в Коммунистическую партию США.

ЭПТОН СИНКЛЕР (р. 1878)

Сложен и неровен путь старейшего современного американского писателя Эптона Синклера. Долгое время он участвовал в социалистическом движении своей страны. В. И. Ленин, подчеркивая ограниченность взглядов Синклера, называл его «социалистом чувства». Но нельзя не оценить тот вклад, который внес Синклер в антикапиталистическую литературу. Наиболее значительны в этом отношении его ранние произведения.

В романе «Джунгли» (1905) дана потрясшая в свое время читателя картина ужасающих условий существования многих американских

Эптон Синклер.

461


рабочих. В другом произведении - «Король-уголь» (1917) - рассказывается о забастовке шахтеров Колорадо. Одним из лучших романов - «Джимми Хиггинс» (1919) - писатель откликнулся на события Великой Октябрьской революции. Джимми, рядовой член социалистической партии Америки, попадает в армию интервентов, пытавшихся задушить молодую Советскую республику. В Архангельске Джимми под влиянием русского большевика начинает понимать преступность замыслов США и других капиталистических стран. Он берется распространить среди американских солдат большевистские листовки. Попав под арест, он стойко переносит истязания и пытки во время следствия, но не выдает сообщников. Военный суд приговаривает Джимми к двадцати годам тюремного заключения.

ДЖОН РИД (1887-1920)

Говоря о революционной литературе Америки, в первую очередь называют имя Джона Рида, блестящего журналиста, писателя, одного из основателей американской коммунистической партии. Из всех его произведений самые значительные - книги очерков, посвященные событиям исторического значения, свидетелем, а иной раз и участником которых был сам автор.

Джон Рид.

В 1917 г. Рид приехал в Россию как корреспондент прогрессивного американского журнала «Мэссиз» и стал свидетелем событий

Октябрьской революции и первых дней существования государства рабочих и крестьян. Вернувшись в США, Рид написал знаменитую книгу «Десять дней, которые потрясли мир» (1919). Эта первая правдивая книга зарубежного борца-журналиста о русской революции получила высокую оценку В. И. Ленина. Недаром американские реакционеры шесть раз пытались похитить рукопись до выхода книги в свет.

Умер Джон Рид в 1920 г. от тифа. Талантливого американского писателя-коммуниста похоронили в Москве, у Кремлевской стены.

ЭРНЕСТ ХЕМИНГУЭЙ (1899-1961)

Всемирно известный писатель могучего и своеобразного таланта Эрнест Хемингуэй в романах и рассказах внешне сдержан и немногословен. Но за его простыми, скупыми словами кроется богатый внутренний мир героев, их сложные чувства и часто трагические переживания. Хемингуэй знает и любит природу, и нарисованные им пейзажи необычайно поэтичны и свежи. Герои Хемингуэя - сдержанные, не любящие громких слов люди, мужественные и верные в дружбе. Они страдают от чувства одиночества и, пытаясь обрести душевную свободу, уходят подальше от фальши американской жизни.

Эрнест Хемингуэй.

462


Вместе с героями книг мы переносимся из США в Париж, Испанию, на Кубу, в Италию, Африку. Сам Хемингуэй чрезвычайно похож на своих героев. Он никогда не стоял в стороне от событий, волнующих мир: писатель участвовал в первой мировой войне и, так же как Фредерик Генри из романа «Прощай, оружие» (1929), понял несправедливость этой войны.

Писатель был в осажденном фашистами Мадриде, на фронтах гражданской войны в Испании, писал о мужестве испанских рабочих и бойцов интернациональных бригад в пьесе «Пятая колонна» (1938), очерке «Мадридский шофер», наконец, в большом романе «По ком звонит колокол» (1940). Во время второй мировой войны Хемингуэй - военный корреспондент и участник военных операций американской армии.

Много лет Хемингуэй провел на Кубе, всегда оставаясь другом кубинской революции.

В основе одного из лучших творений писателя - «Старик и море» (1952) - достоверный эпизод из жизни старого кубинского рыбака Сантьяго. Он несколько дней провел в море, борясь за свою жизнь и оберегая от акул пойманную огромную меч-рыбу. Упорство старика, страстное желание совершить то, что задумано, автор воспроизводит, как всегда, сдержанно, но с великолепным художественным мастерством. От рыбы остался лишь один скелет - ее все же съели акулы.

Внешне старик потерпел поражение, но он по-прежнему уверен, что «человека можно уничтожить, но его нельзя победить».

Трогателен в повести образ мальчика Манолина: он поддерживает у старика его веру, ухаживает за ним, скрашивает его одиночество. «Старик и море» - произведение глубокое, поэтичное.

Своеобразие и новаторский характер творчества Хемингуэя оказали влияние на многих писателей разных стран.

* * *

В американской литературе почетное место занимает крупный и очень талантливый писатель Уильям Фолкнер (1897-1962), автор многих романов. Наиболее значительные его произведения - романы «Деревушка», «Город» и «Особняк». Это трилогия о жизни вымышленного округа (в штате Миссисипи) Йокнапатофа, в котором нетрудно узнать места, где родился, вырос и жил Фолкнер.

РОБЕРТ ФРОСТ (1875-1968)

Демократические традиции американской литературы, в частности поэзии, живут в творчестве поэта Роберта Фроста. В его стихотворениях, похожих на маленькие рассказы, возникают печальные, трагические эпизоды из жизни

американской деревни («Смерть батрака», «Домашняя могила»).

Фрост любил жизнь вдалеке от города и поэтизировал сельский труд, хотя и видел собственнические чувства, ограниченность, разобщенность американских фермеров. Природа нередко вызывает у поэта философское настроение и глубокие размышления об отношениях между людьми, о законах жизни и смерти.

В 1962 г. Фрост побывал в Советском Союзе, к которому относился с интересом и дружелюбием. В этом же году вышла последняя книга его стихов - «На вырубке».

ДЖЕРОМ СЭЛИНДЖЕР (р. 1919)

К послевоенному поколению писателей, критически оценивающих «американский образ жизни», принадлежит Джером Сэлинджер. Его

463


роман «Над пропастью во ржи» (1951) - одна из популярнейших книг у американского читателя. Это история приключений шестнадцатилетнего Холдена Колфилда, выгнанного из школы-пансионата для сынков богатых родителей. Юный герой романа питает отвращение к миру лицемерия, к среде внешне благопристойных людей, которые пользуются уважением лишь потому, что обладают «кучей денег». Он прямолинеен и груб. Холден против тех идеалов, которые кажутся естественными в среде его состоятельных родителей. Он не хочет «стать адвокатом ... гнать деньгу, играть в гольф, в бридж, покупать машины, пить коктейли и ходить этаким франтом...»

За этой внешней грубостью просвечивает душевная чистота юного бунтаря. В общении с детьми он совсем иной: он трогательно заботлив и ласков со своей маленькой сестренкой Фиби, и ей он поверяет цель своей жизни - быть «ловцом во ржи» (так по-английски и называется книга), спасать от гибели маленьких детей, играющих на ржаном поле слишком близко от пропасти. Такой опасной пропастью представляется Холдену жизнь, потому что его опыт еще очень мал и он не знает пока, как вырваться из этой «кучи грязи». Сэлинджер, человечный, тонкий и наблюдательный писатель, создал живой образ, близкий многим американским юношам, не верящим в совершенство так называемого «американского образа жизни».

ХАРПЕР ЛИ (р. 1927)

Негритянская проблема, несмотря на то что рабовладение в США уничтожено более ста лет назад, не разрешена до сих пор. Напротив, в последние годы она обострилась, особенно в южных штатах. Борьба негров за равные с белыми права становится все более решительной, а бесчинства американских расистов вызывают возмущение всех честных людей мира.

Расовая проблема, глубоко волнующая честных людей Америки независимо от цвета их кожи, - главная тема талантливой повести Харпер Ли «Убить пересмешника» (1960). Это первая книга писательницы, юриста по профессии, жительницы южных штатов. Повесть получила широкое признание и на родине Харпер Ли, и во многих других странах.

Все события книги даны от лица восьмилетней девочки. Она и ее брат - дети честного и

гуманного адвоката Аттикуса Финча. Он совершенно бескорыстен и защищает только тех, в невиновности которых уверен. В случае, описанном Харпер Ли, Финч с опасностью для собственной жизни и для жизни своих детей защищает негра Тома Робинсона, которому предъявлено ложное обвинение. Добрые и чистые душой дети становятся свидетелями чудовищной несправедливости: суд выносит обвинительный приговор Тому. Судьба его трагична - негра убивают при «попытке к бегству».

* * *

Среди американских писателей есть немало сынов и дочерей негритянского народа, обогативших литературу своей страны талантливыми и интересными произведениями. Представитель старшего поколения писателей - негр Лэнгстон Хьюз (1902 -1967), автор множества стихов, написал книги в прозе о негре Симпле («Симпль предъявляет счет» и др.). Автор создал близкий к городскому фольклору образ философствующего гарлемского жителя (Гарлем - негритянский район Нью-Йорка), который, прикидываясь наивным простаком, разоблачает темные стороны американской жизни.

Лорейн Хенсберри (1930-1965), автор известной в США и популярной в других странах пьесы «Изюминка на солнце»,- негритянская писательница.

Иллюстрация Г. Г. Филипповского к роману Харпер Ли «Убить пересмешника».

464


«...она казалась ему теперь почти бесплотной тенью, вступающей в нереальную лодку на чисто воображаемом озере...».

Иллюстрация В. Н. Горяева к роману Т. Драйзера «Американская

трагедия».

Обложка и фронтиспис художника М. II. Клячко к повести Э. Хемингуэя «Старик и море».

Иллюстрация С. Г. Бродского к роману Э. Войнич «Овод».

Лаутензаку снова приходится прятаться в квартире Пранера.

Иллюстрация О. Г. Верейского к роману Л. Фейхтвангера «Братья Лаутензак».

Царь Маллук держит совет.

Иллюстрация В. Т. Селиванова к роману Л.Фейхтвангера «Лже-Нерон».

Уильям Дюбуа (1868-1963) - негритянский ученый-историк, социолог, философ, автор автобиографической трилогии «Черное пламя». Глубоким стариком Дюбуа вступил в Коммунистическую партию США, как раз в тот период, когда преследования коммунистов стали особенно ожесточенными.

Ричард Райт, Джемс Болдуин - эти имена негритянских писателей известны и за пределами США. Джемс Болдуин известен также как борец за негритянские права и блестящий публицист.

В 30-е годы появляются первые книги талантливого писателя-коммуниста Альберта Мальца (р. 1908). Его постоянно преследуют, отказываются печатать за то, что в своих произведениях он пишет о людях, борющихся с общественным злом. В 1940 г. вышел наиболее значительный роман писателя - «Глубинный источник». Он основан на действительных событиях. Это повесть о судьбе коммуниста Принси. Его похищают члены фашистской организации. Они хотят, чтобы Принси стал провокатором, их тайным агентом. Принси героически сопротивляется, преодолевая страх и колебания, но умирает, замученный бандитами.

Член Компартии США Филипп Боносский

(р. 1916), сначала заводской рабочий, затем журналист, стал выступать после войны как профессиональный писатель. Он автор интересного романа «Долина в огне» (1953) о юном Бенедикте, сыне литовского иммигранта. Бенедикт мечтал сначала стать «святым», но, попав случайно в тюрьму и встретив там коммунистов, юноша меняет свое решение, и то, что его будущее - в борьбе за дело рабочего класса, не вызывает у читателя сомнений. В романе «Волшебный папоротник» (1961) герой мучительно переживает свой уход из партии: он не выдержал преследований, которым подвергали коммунистов, особенно в 50-х годах. Но, пройдя через многие испытания, он вновь возвращается к партийной деятельности.

О травле прогрессивно мыслящих людей в США правдиво рассказывают романы Альпы Бесси «Антиамериканцы» и Карла Марзани «Уцелевший».

Молодая литература социалистического реализма в США уже завоевала симпатии широкого читателя. Сегодня она ставит перед собой сложнейшую задачу - показать американскому народу путь к борьбе с миром лжи и покорности, создать новые правдивые произведения.

ПИСАТЕЛИ ГЕРМАНИИ

Век другой - другие птицы, А у птиц другие песни!-

пишет Генрих Гейне в сатирической поэме «Атта Троль». И в самом деле, каждому времени свойственна своя литература. На заре нашего века в Германии появляется ряд писателей-реалистов. Читая произведения Генриха Манна, его младшего брата Томаса Манна, Бернгарда Келлермана, Лиона Фейхтвангера, ясно видишь и чувствуешь желания и стремления, радости и горести нескольких поколений немецкого общества.

ГЕНРИХ МАНН (1871-1950)

Генрих Манн привлек к себе внимание уже первыми романами - «Кисельные берега» (1900) и «Учитель Унрат» (1905).

В народной сказке о молочной речке с кисельными берегами подразумевается волшебная страна изобилия и счастья. Писатель иронически называет страной «кисельных берегов» один из кварталов Берлина, где царствуют богатые фабриканты, биржевики и продажные журналисты. Это хищники, идущие на любые преступления ради барышей. Внутреннее уродство соответствует их карикатурному внешнему виду. Вот всесильный банкир Тюркгеймер с толстым брюшком и рыжими бакенбардами. Вся жизнь его наполнена грязными делами, и целая свита продажных деятелей находится у него в услужении. Писатель с такой сатирической силой показал «сливки» общества, в глубине которого таятся ложь, обман, лицемерие, корысть, подлость, что его произведение стало одним из самых разоблачительных в немецкой литературе XX в.

Роман «Учитель Унрат, или Конец одного тирана» переносит читателя из шумной прусской столицы с ее «кисельными берегами» в провинциальный городок. Над сонной, уны-

465


Генрих Манн.

лой жизнью обитателей этого городка буквально властвует школьный учитель Унрат. Сухой и бессердечный тиран, он издевается над школьниками, мучает их, наказывая за малейшую провинность.

Генрих Манн воплотил в образе учителя Унрата казарменную тупость и прусскую грубость, свойственную верноподданным империи Вильгельма 11. Один из самых известных романов Генриха Манна так и называется - «Верноподданный». Писатель закончил роман в 1914г., перед началом первой мировой войны. Немецкая военная цензура запретила издание этой сатиры на государственный строй монархической Германии, и книга впервые появилась в русском переводе.

Дидрих Геслинг, вокруг которого развернуто действие романа,- обыкновенный немецкий буржуа. В жизни Геслинга нет ничего выдающегося. В родительском доме и в школе он усвоил «секрет» успеха в жизни - надо быть верноподданным, прославлять императора, пресмыкаться перед сильными и угнетать слабых. Духовное уродство Геслинга порождено всей системой воспитания кайзеровской Германии. Он, полный самодовольной тупости, легко поднимается по общественной лестнице, становится владельцем бумажной фабрики и даже выпускает туалетную бумагу с монархическими лозунгами. Вот Геслинг уже политический деятель, представитель партии твердолобых националистов, предшественников гитлеровцев. Впоследствии, обращаясь к своим советским читателям, Генрих Манн писал: «Над "верноподданным" можно смеяться; фашист, конечно, смешон тоже, но он совершил слишком много преступлений, в которых нет места комизму».

Действительно, в романе Геслинг нередко изображен в смешном виде. Вспомним хотя бы, как он в холопском усердии падает на колени перед кайзером или закручивает кверху усы, чтобы быть похожим на него. Моральное убожество Геслинга и ему подобных привело Германию к катастрофе, которую предвидел писатель в этом романе. И если вдуматься - Геслинг не так смешон, как страшен. Со своей бесчеловечностью, жестокостью и жаждой только личного благополучия верноподданный становится губительной силой, которой трудно противостоять. Генрих Манн показал в романе множество людей, характерных для эпохи. Здесь и Наполеон Фишер - хитроумный «друг» рабочих, играющий на руку хозяину, и «пивные патриоты» - оголтелые националисты, ораторствующие за кружкой пива об исключительности немецкой расы и о необходимости завоевать колонии. Старый рабочий Бук, благородный и добрый, бессилен против этой банды хищников.

В годы фашистского террора Генрих Манн жил в изгнании (во Франции, потом в США), а его книги на родине фашисты запрещали и сжигали на кострах. В это время Генрих Манн особенно ярко проявил себя как борец против фашизма, за мир и демократию, как искренний друг Советского Союза.

В исторических романах «Юность короля Генриха IV» и «Зрелость короля Генриха IV», написанных в изгнании в 1935-1938 гг., писатель проводил ту же мысль о необходимости борьбы с изуверством и человеконенавистничеством.

ТОМАС МАНН (1875-1955)

Мировую славу принес Томасу Манну его роман «Будденброки» (1901). Перелистывая страницу за страницей эту большую семейную хронику, попадаешь в атмосферу быта старинной купеческой семьи г. Любека. Читатель словно проходит по длинному залу, где на стенах висят живописные портреты четырех поколений рода Будденброков. Неторопливо, со множеством подробностей Томас Манн открывает эпопею

466


описанием званого обеда по случаю переселения в новый дом семьи Будденброков. Вот и глава рода - Иоганн Будденброк-старший, соединяющий в себе физическую силу и жизнелюбие с деловой предприимчивостью и умеренным вольнодумством XVIII в. Его сын, тоже Иоганн, уже отличается чертами более тонкой, нервной натуры, но он, нидерландский консул, еще цепкий в жизни делец, знающий цену золоту. Время, действующее по своим историческим законам, определяет первые признаки распада некогда гордой семьи. Внешний удар роду нанесла революция 1848 г., подвергшая сомнению незыблемость собственнического идеала. Два сына Иоганна-младшего, Томас и Христиан, по-разному переносят губительное для них дыхание нового времени. Томас все еще силится сохранить видимость богатой и благополучной бюргерской семьи, но, несмотря на все усилия, разоряется. Брат его Христиан - бездельник, ни на что не способный, старается стать актером, так как считает, что на сцене можно быть кем угодно - от короля до шута.

Томас Манн.

А самый младший отпрыск рода Будденброков - Ганно, мальчик слабый, больной, враждебный деловому устремлению своих предков,- увлекается музыкой и искусством. Писатель воплотил в Ганно черты слабовольного, упадочного поколения буржуазной интеллигенции

конца XIX в., стремившейся уйти от реальной жизни в мир искусства.

Попутно автор знакомит с удушающей системой прусского школьного воспитания в духе раболепия и полного подчинения деспотической власти наставников-мракобесов. Незабываемое впечатление оставляет художественное противопоставление писателем упитанных и тупых школьных сверстников Ганно с самим Ганно, тонким и хилым мальчиком, рано умирающим от тифа. На нем кончается род Будденброков.

На примере одной семьи Томас Манн развернул широкую картину подъема и упадка немецкого буржуазного общества. В книгах Томаса Манна постоянно слышится мучивший его вопрос: как жить поэту, музыканту, художнику среди тупых, не понимающих искусства людей? В новеллах «Тристан» и «Тонио Крегер» рассказывается о трагической судьбе таких душевно одиноких людей искусства.

Писателя волнует упадок культуры в мире, где все расценивается на деньги, где талантливый художник попадает в зависимость от богачей или замыкается в мирке своих переживаний. Таких людей можно встретить в книгах Томаса Манна, особенно в его втором большом романе - «Волшебная гора» (1924).

Томас Манн, показавший себя глубоким знатоком человеческих сердец, достигший широкой известности и награжденный в 1924 г. Нобелевской премией, был вынужден жить в изгнании, когда к власти пришли фашисты. Однако в эмиграции (попеременно в Швейцарии и США) Томас Манн неустанно писал многочисленные разоблачительные статьи, в которых призывал всех честных людей мира бороться против фашистов - разрушителей культуры. Писатель создал цикл исторических романов «Иосиф и его братья» (1933-1943) и повесть «Лотта в Веймаре» (1939). Рассказывая о временах давно прошедших, автор осуждает всякое человеконенавистничество. Исторический роман для Томаса Манна, как и для других немецких писателей-антифашистов, лишь способ связать прошлое с тем, что волнует его современников. Таков и его последний крупный роман - «Доктор Фаустус» (1947).

Томас Манн, по собственному признанию, любил «священную русскую литературу», в особенности Л. Толстого, И. Тургенева и А. Чехова. И действительно, в лучших произведениях его чувствуется то стремление к правдивому изображению жизни, которое так характерно для русской классической литературы.

467


БЕРНГАРД КЕЛЛЕРМАН (1879-1951)

В начале XX в. становится широко известным имя писателя Бернгарда Келлермана. В 1913 г. он опубликовал увлекательный фантастический роман во славу технического прогресса - «Туннель».

Мак Аллан, инженер, автор проекта подводного туннеля, соединяющего два континента - Америку и Европу, оказывается в зависимости от миллионеров-предпринимателей. Без их денег он не может строить туннель и содержать армию наемных рабочих. И талантливый изобретатель, сперва верящий, что осуществление его замысла пойдет на благо народа, вскоре становится игрушкой в руках неумолимых и хищных предпринимателей. Страшная катастрофа при постройке туннеля, описанная в романе, уносит тысячи рабочих, обрекая их семьи на нищету. Мак Аллан, сын шахтера, сам, по существу, становится капиталистом, эксплуататором рабочих. С молодым задором брался он за строительство, а пришел к концу его постаревшим и опустошенным. «Он стал нелюдим, и единственный его отдых состоял в одинокой вечерней прогулке по своему парку. Мировые события его мало интересовали. Создатель туннеля, он стал его рабом... Почти все человеческие чувства притупились в нем».

«Хабби понял. «Катастрофа...» - подумал он. Он приподнялся и увидел, что горит бурильная машина. С изумлением увидел он кучи лежащих на мусоре страшно скрюченных; нагих и полунагих людей, и никто из них не шевелился». Иллюстрация Б. М. Десницкого к роману Б. Келлермана «Туннель».

Писатель показал, что в мире капитала нет места для свободной творческой мысли, для изобретения. Капитал уродует людей, доводит их до гибели.

Из большого литературного наследства Келлермана нужно отметить еще два значительных произведения. Одно, написанное в 1920 г., уже своим заглавием раскрывает содержание. «Девятое ноября» - дата германской революции 1918 г., когда была свергнута монархия. Писатель изобразил последние годы мировой войны, в которой он участвовал как военный корреспондент. Эпизоды народного восстания и свержения монархии лишь заключают роман, а главное острие направлено против войны и ее виновников - милитаристов. Здесь, как и в романе Генриха Манна, изображен верноподданный. Но это уже не бумажный фабрикант Геслинг, а жестокий, бездушный генерал фон Гехт-Бабенберг, потомок дворянского прусского рода. Это человек-машина, он безжалостно обрекает тысячи подчиненных ему солдат на верную гибель исключительно из желания сделать карьеру полководца. Образно описана мрачная жизнь германской столицы, где проходят изнуренные голодом и нуждой люди, похожие на тени, калеки и инвалиды войны. «Повсюду несчастные, отчаявшиеся, рыдающие люди, забывшие, что такое сон. Из всех домов глядят в туман горящие глаза обезумевших».

Мы видим, как народное недовольство перерастает в гнев, как на гребне восстания поднимаются стихийные бунтари - революционеры вроде солдата Аккермана. Весь роман проникнут ненавистью к войне и ее поджигателям.

Роман Келлермана «Пляска смерти» (1948) посвящен другой трагедии немецкого народа, переживавшего господство фашистов. Сам писатель, находившийся в это время в Германии, был, как принято говорить, «во внутренней эмиграции». Это значит, что он, живя при гитлеровском режиме, отказывался служить

468


ему и не шел на уступки нацистам. Все издания романа «Девятое ноября» фашисты сожгли.

Местом действия «Пляски смерти» писатель выбрал город, похожий на любой из городов Германии. Роман охватывает десять лет фашистского господства - от прихода Гитлера к власти и до переломного момента, когда становится ясным поражение фашистов. Роман заключает судьбы десятков людей, и каждая из этих судеб характерна для тех черных лет, которые переживала Германия. Тут и фашисты-фанатики, и изворотливые дельцы, помогающие гитлеровцам, и люди, ко всему безразличные, мечтающие стоять в стороне от политики и выжидать лучших времен. Им всем противостоят антифашисты, которые в труднейших условиях подполья оказывают сопротивление гитлеровцам.

Писатель сопоставляет жизнь двух братьев Фабиан - Вольфганга и Франка, шедших разными путями. Скульптор Вольфганг Фабиан ненавидит фашизм и на цоколе статуи юноши, разрывающего цепи, высекает надпись: «Лучше смерть, чем рабство». Попав в концентрационный лагерь, он мужественно переносит побои, но отказывается произносить фашистское приветствие. Его брат Франк - приспособленец, вступающий в нацистскую партию, что приводит его к моральному краху.

Этот большой роман Келлермана построен на личных наблюдениях автора, на его тяжелом жизненном опыте. Келлерман восторженно встретил вступление советских войск в Германию и освобождение его родины от фашизма. До самой смерти он деятельно участвовал в общественной жизни ГДР.

ЛИОН ФЕЙХТВАНГЕР (1884-1958)

Еще решительнее и целеустремленнее вел борьбу с варварством «третьей империи» Лион Фейхтвангер. Он выступил с историческими романами «Безобразная герцогиня» (1923) и «Еврей Зюсс» (1925). В отдаленной истории европейских государств писатель видел ту же борьбу с варварством средневековых феодалов, которая была в дни, когда немецкие фашисты рвались к власти. Сам писатель неоднократно объяснял, что история для него лишь повод к изображению вполне современного столкновения добра и гуманизма (человечности) с темными силами реакции. В 1935 г. Фейхтвангер говорил: «Тщательно проверив себя, я смею сказать, что в своих исторических романах я намеревался дать то же содержание, что и в современных».

Лион Фейхтвангер.

В романе «Успех» (1930), действие которого происходит в современной писателю Германии, один из героев говорит: «Литература, если она хочет жить в дальнейшем, должна иметь в своих парусах ветер эпохи». В этом произведении Фейхтвангер впервые поставил себе цель - разобраться в хаосе мыслей и чувств современного ему немца. В отдельных эпизодах монументального романа писатель дает картину жизни Баварии после первой мировой войны, показывает тупых и ограниченных националистов и страсть к наживе капиталистов-собственников. Особенно выразительно выглядит портрет Гитлера, выведенного в романе под именем Кутцнера. Это самовлюбленный, ничтожный и властолюбивый человек, за которым идут обманутые мелкие буржуа, видя в нем избавителя от тягот военной разрухи и непосильных налогов. В основе «Успеха» - трагический рассказ о судьбе Мартина Крюгера, гуманиста, ставшего жертвой фашистской юстиции.

Романы «Семья Оппенгейм» (1933) и «Изгнание» (1940) написаны Фейхтвангером вдали от родины, когда власть уже захватили фашисты. Негодование и гнев, отчаяние и чувство бессилия водили пером писателя, правдиво рассказывавшего о жизни людей, затравленных расистами, брошенных в тюрьмы и лагеря. Взволнованно Фейхтвангер изобразил печальную историю берлинской семьи Оппенгейм. Старший брат - Густав Оппенгейм, ученый, антифашист гибнет в гитлеровском лагере, второй - Эдгар

460


Оппенгейм, известный профессор, хирург, изгнан из клиники за еврейское происхождение, третий - Мартин, пройдя сквозь неслыханные унижения, попадает в тюрьму. Писатель показывает гибель честных и талантливых соотечественников, которых преследуют гитлеровцы. Безотрадны и судьбы людей, описанные Фейхтвангером в романе «Изгнание». Он рассказывает о жизни эмигрантской интеллигенции, главным образом в Париже. Один из эмигрантов - композитор Йозеф Траутвейн, раньше не интересовавшийся политикой, приходит постепенно к убеждению, что «нет музыки без политики». И многие другие, равнодушные, усталые от жизни изгнанники, обретают силы в водовороте событий и становятся борцами против фашизма.

Фейхтвангер и после свержения гитлеровцев продолжал деятельность писателя-антифашиста. Черпая материал из мировой истории и из современности, он в послевоенных романах («Братья Лаутензак», «Лисы в винограднике», «Гойя», «Мудрость чудака», «Испанская баллада») продолжал утверждать основы гуманистической морали.

ИОГАННЕС Р. БЕХЕР (1891-1958) И ЭРИХ ВАЙНЕРТ (1890-1958)

Литература немецких критических реалистов развивалась под знаком защиты мира и резкого осуждения фашизма и войны.

Ноябрьская революция 1918 г. в Германии вызвала к жизни социалистическую литературу. Творцы ее не только ненавидели буржуазный строй и разоблачали его, как это делали писатели критического реализма, но и верили в будущую победу рабочих и видели убедительный пример в строительстве новой жизни в молодой Советской республике. Иоганнес Роберт Бехер, выдающийся революционный поэт Германии, стал признанным главой новой, пролетарской - поэзии.

Еще в 1928 г. М. Горький восторженно оценил революционные стихи Бехера, посылавшего привет новому миру.

В течение нескольких десятилетий от сборника к сборнику крепнет голос певца революции. В начале 30-х годов поэт вынужден покинуть Германию. Живет он главным образом в Советском Союзе (1935-1945), но стихи его, полные ненависти к гитлеровцам, находят международный отклик. Горячий политический трибун, славящий силу рабочего класса, он в то же время и глубокий мыслитель, теоретик искусства поэзии и нежный лирический поэт, чутко передающий красоту родины, по которой он тоскует.

В изгнании он опубликовал несколько сборников стихов: «Искатель счастья и семь тягот» (1938), «Германия зовет» (1942), «Поход варваров» (1942).

Если его бунтарские стихи ранних лет несколько плакатны и отражают увлечение поэта формальными поисками, то стихи 30-х годов, а особенно периода второй мировой войны, сочетают почти классическую ясность формы с глубиной и четкостью революционной мысли.

После разгрома гитлеровцев Бехер вернулся на родину и принял деятельное участие в культурном строительстве новой Германии, став президентом Академии искусств и министром культуры ГДР.

Сборники стихов «Счастье далей близко» (1951) и «Шаг середины века» (1958) поэт посвящает людям новой Германии, ее борцам и строителям. Будучи горячим пропагандистом нового творческого метода - социалистического реализма, Бехер говорил: «Социалистический реализм несет в себе все новые, смелые, сегодня еще необозримые во всей их полноте вариации на неисчерпаемую тему, имя которой - Человек».

470


И всем своим творчеством Бехер обращался не только к современникам, но и к людям будущего.

Другой известный революционный немецкий поэт-коммунист - Эрих Вайнерт, трибун и песенник, прекрасный исполнитель своих стихов. Уже первые его поэтические сборники - «Балаган» (1925) и «Эрих Вайнерт говорит» (1930) - сразу получили известность среди рабочих всех стран. Надо было видеть, с каким восторгом переполненная рабочая аудитория слушала его стихи-песни, как выразительно, чеканя каждое слово, донося его смысл, выступал Эрих Вайнерт. Биография этого поэта полна героизма. Он сражался в Испании, защищая республику от фашизма в 1936 г. Во время второй мировой войны, находясь в Советском Союзе, писал боевые листовки, призывая немецких солдат воевать против фашизма. Он появлялся на переднем крае фронта и бесстрашно в рупор читал свои зажигательные антифашистские стихи. Вернувшись на родину после ее освобождения, Вайнерт включается в жизнь возрожденной Германии, отдавая поэтическое слово народу.

Эрих Вайнерт.

Здесь рассказано о нескольких наиболее выдающихся писателях Германии XX в. Литература этого времени велика и богата именами, которые трудно вместить в рамки короткой статьи.

* * *

Раскол Германии, происшедший в 1949 г. по вине западных держав, определил различные условия творчества в двух самостоятельных германских государствах. В ГДР - первом социалистическом государстве на немецкой земле - писатели получили все возможности свободно работать во имя мира и счастья людей. В ФРГ прогрессивные писатели стали на путь борьбы против возрождения германского национализма и реваншизма.

В феврале 1947 г. радио Гамбурга передало пьесу, которая взволновала слушателей. Это была первая выдающаяся радиопостановка послевоенных лет. Она называлась «Там, за дверью». Автор ее, Вольфганг Борхерт, был прикован к постели смертельной болезнью и даже не слышал передачи: в той части города, где он жил, не было тока и приемники не работали. Но он получил много писем от потрясенных слушателей. В одном из них ему писали: «Мы, твои ровесники, те, что были унтер-офицерами под Сталинградом и Демьянском, Смоленском и Вязьмой,- мы сидели затаив дыхание и слушали... И мы услышали себя, свой голос, мысли, которые облек в слова один из нас». Пьеса была криком души поколения, вернувшегося с войны. Они выжили, но война искалечила их души, а дома их ждали развалины.

К разбитому очагу вернулся и герой пьесы - Бекман. К тому же его оставила жена. Ясен смысл заглавия драмы: у героя нет дома, нет семьи, он за дверью. В авторской ремарке к пьесе мы читаем: «И дом его там, за дверью. За дверью его Германия...» Где же настоящая Германия? Это был трудный вопрос для каждого немца, и на него нелегко было найти ответ.

Вольфганг Борхерт умер в 1947 г., не дождавшись постановки своей пьесы на сцене. Ему было всего 26 лет. Но он успел пережить многое: гитлеровцы дважды его судили, он был приговорен к смерти, но казнь была заменена отправкой на Восточный фронт. После его смерти были опубликованы стихи и томик новелл. Циклу его стихотворений «Фонарь, ночь и звезды» предпосланы строки: «Я хотел бы быть маяком, чтоб светить сквозь ветер и мглу... А я лишь корабль, попавший в беду...»

Его новеллы исполнены подлинного трагизма. В основе каждой - острая драматическая ситуация, порожденная войной и фашизмом. Вот одна из них. Поздний вечер, мрачные развалины обрушившегося под бомбой зда-

471


Вольфганг Борхерт.

ния. Среди руин - маленькая фигурка девятилетнего Юргена. Рядом с ним - взрослый человек, который несет корм кроликам. Он зовет мальчика с собой, но Юрген не может уйти. Ему, конечно, хочется посмотреть на кроликов, но он должен оставаться здесь. Всю ночь напролет. Ведь учитель сказал, что крысы питаются трупами. А там, под камнями заваленного убежища, лежит его младший брат. Юрген будет стоять и отгонять крыс, если они появятся... Несложная, но страшная история. Новелла называется «Ночью крысы все-таки спят».

Так Вольфганг Борхерт начинал историю послевоенной западногерманской литературы, ее «поколения вернувшихся». Главной темой романов и новелл стали уроки минувшей войны. Были написаны гневные и трагические книги. Такие писатели, как Ганс Вернер Рихтер, Вольфганг Кеппен, Генрих Бёлль, открыто и честно осуждали фашизм. Они возмущались, если видели, что последыши Гитлера поднимали голову и требовали реванша.

Самым известным из ныне живущих писателей ФРГ является Генрих Бёлль (р. 1917). В его романах «Где ты был, Адам?» (1951), «И не сказал ни единого слова» (1953), «Дом без хозяина» (1954), «Бильярд в половине десятого» (1959) и других изображены вторая мировая война и послевоенная Западная Германия.

В современной литературе Запада сложился новый тип романа - чаще всего его называют интеллектуальным. Величайшим мастером его

в немецкой литературе был Томас Манн. В центре внимания такого романа не события, не внешняя обстановка, а переживания и размышления героя, сложный и противоречивый мир человеческого сознания. Именно эта сторона привлекает Г. Бёлля. В романе «И не сказал ни единого слова» одни главы написаны автором от лица мужа, другие - от лица жены. Послевоенная жизнь показана через восприятие двух героев, словно это два романа, поочередно писавшиеся двумя людьми.

В романе «Бильярд в половине десятого» рассказывается о событиях одного дня. Но в воспоминаниях и рассуждениях героев встает целая эпоха, охватывающая три поколения из семьи архитектора Фемеля. Архитектура - творчество, созидание. Война разрушила сооружения, созданные Фемелями.

Генрих Бёлль.

Но гибель произведений архитектуры еще не самое большое зло. Фашизм нес не только войну. Он растлевал души. Насаждал и внедрял дикие нравы. Изгонял и истреблял здоровые силы нации. И как и у Борхерта, перед нами проходят судьбы многих людей. Они непохожи одна на другую, но на всех их лежит печать страшного времени.

Вот совсем необычная судьба. Марианне было 5 лет, когда кончилась война. Ее отец,

472


бывший офицер CC, застрелился, а жене велел повесить детей. Брата Марианны повесили, а ее не успели. Девочку вырвали из рук матери-фанатички, и она была воспитана в простой крестьянской семье - в труде и честности.

Но времена меняются. Нацисты перестали прятаться: их уже не преследуют в ФРГ, более того, им назначают пенсии и они занимают высокие государственные посты.

Постаревшая вдова нацистского преступника приехала требовать обратно свою дочь. Марианна отказалась от матери. Она хорошо запомнила веревку, накинутую ей на шею... Марианну стремились уверить, что это случилось давно, что ее мать раскаивается в своем поступке.

- Неужели ты хочешь быть неумолимей самого бога?- спрашивали ее.

-Я не бог,- отвечала Марианна,- и не могу быть такой милосердной.

Это знаменательные слова. И в них выражена политическая позиция автора. Нельзя забывать

преступлений недавнего прошлого. Нельзя прощать. Речь идет не о мести, а о том, чтобы это никогда не повторилось.

Г. Бёлля, Г. В. Рихтера, В. Кеппена мы называем критическими реалистами. Во многом мы с ними не можем согласиться. От идей социализма они далеки, но это честные художники, они отстаивают идеи гуманизма и демократии, помогают читателю сохранять веру в человека и веру в будущее Германии. Не надо забывать, что политическая жизнь в Западной Германии сложная. Коммунистическая партия запрещена.

Реваншисты и находящаяся в их руках печать требуют пересмотра границ. Не признавая ГДР, они хотели бы ее захватить и присоединить к ФРГ. Немало издается в ФРГ романов, написанных в реваншистском духе. Но среди сторонников новой войны нет ни одного крупного талантливого писателя.

Будущее принадлежит демократическим художникам.

ПИСАТЕЛИ ИТАЛИИ

В конце XIX - начале XX столетия итальянская литература носила во многом провинциальный и областнический характер. Это объясняется особенностями исторического развития Италии, объединение которой в национальное государство завершилось лишь в 1870 г. Итальянская буржуазия, с ее отсталостью и узостью взглядов, побоялась довести до конца буржуазно-демократическую революцию. Интеллигенция, как писал основатель Итальянской коммунистической партии Антонио Грамши, была «далека от народа, то есть от нации, и связана с кастовой традицией, которая не была разбита могучим народным или национальным движением снизу». Поэтому, когда в стране установился фашистский режим Муссолини (1922), итальянская литература не в силах была идеологически противостоять фашизму. В 20-е годы в итальянской литературе усилилось влияние декадентов (см. стр. 318), особенно Габриэле Д'Аннунцио. Он воспевал в своих произведениях войну и призывал к колониальным захватам. Писатели, которые не хотели служить своим творчеством фашистской пропаганде, предпочли уйти в мир формальных поисков. У одних это было выражением пассивного протеста, у других - проявлением малодушия, своего рода бегством от действительности.

Однако некоторые писатели не складывали оружия и стремились в те трудные годы возродить утраченные реалистические и демократические традиции итальянской литературы. Нескольким писателям-антифашистам удалось эмигрировать, и они работали за границей: например, Джованни Джерманетто (1885-1959) - автор широко известных у нас «Записок цирюльника» (1930), Амедео Уголини и другие. И в самой Италии выходили отдельные произведения, реалистически рисовавшие жизнь простых людей, проникнутые духом неприятия фашизма, его пропаганды жестокости, человеконенавистничества. Это были книги писателей Альберто Моравиа, Франческо Йовине («Непостоянный человек», 1934), Карло Бернари («Трое рабочих», 1934), Чезаре Павезе («Тяжкий труд», 1938), Элио Витторини («Беседы на Сицилии», 1941).

По-настоящему сблизиться с народом передовая, антифашистски настроенная интеллигенция сумела только благодаря активному

473


участию в мощном народном и национальном освободительном движении - подпольной и партизанской борьбе против фашизма, в результате которой в 1943-1945 гг. был свергнут и добит диктаторский режим Муссолини.

Послевоенная итальянская литература родилась в очистительном огне Сопротивления, и лучшие ее произведения отличал антифашистский, демократический и критический дух, большая искренность, любовь к простым людям - к тем, кто с оружием в руках освободил свою землю от гитлеровских оккупантов и фашистских предателей, а теперь, после окончания войны, искал свое место в жизни, сбросившей фашистский гнет Италии. Это новое направление в литературе получило название неореализма. Освобождение от фашизма ознаменовало в те годы бурное развитие итальянской литературы, и неореализм был широким литературным движением, которое отражало процесс обновления всей итальянской жизни. Оно было общим для всего итальянского искусства, развиваясь и в живописи, и в театре, а также в кино, где достигло особенно больших успехов.

РЕНАТА ВИГАНО (p. 1900)

Наиболее ярко выражена тема Сопротивления в широко известном романе писательницы-партизанки Ренаты Вигано «Товарищ Аньезе» (1949). Героиня романа - пожилая крестьянка, отдавшая жизнь за свободу Италии. На страницах книги воскресает эпопея освободительной борьбы итальянского народа, звучит гневное осуждение фашизма и войны. «С нами нельзя покончить, нас слишком много,- говорит Аньезе, обращаясь к молодым партизанам.- Чем больше погибает наших, тем больше к нам приходит людей. Чем больше мы страдаем, тем больше у нас прибавляется мужества... Вы расскажите, как вы мучились, и тогда все призадумаются, прежде чем опять затевать войну».

ВАСКО ПРАТОЛИНИ (р. 1913)

Антифашистская направленность отличает книги и Васко Пратолини - одного из родоначальников неореализма и самых видных современных итальянских писателей. Родился Пратолини в рабочей семье, трудовую жизнь начал девяти лет посыльным в лавке, он переменил

много профессий. Все творчество писателя неразрывно связано с Флоренцией - не только художественной сокровищницей, но и одним из важных центров революционного движения Италии. Его произведения во многом автобиографичны; это суровый, но вместе с тем лиричный рассказ о нелегкой жизни простых людей его родного города.

Роман .Пратолини «Повесть о бедных влюбленных» (1947) - одно из значительных произведений послевоенной итальянской литературы. Его действие охватывает полтора-два года - период укрепления власти фашистов после принятия «чрезвычайных законов» 1926 г.1 - и происходит на одной из улочек в старой части Флоренции - Виа дель Корно, где живет беднота. Автор, недаром назвавший этот роман хроникой, последовательно и подробно повествует о всех событиях, происходящих на Виа дель Корно. Рисуя повседневную жизнь ее обитателей, Пратолини показывает, как одни из них сразу же решительно становятся в ряды борцов (антифашистские идеи олицетворяет коммунист, кузнец Коррадо, по прозвищу Мачисте), другие приходят в лагерь антифашистов после долгих испытаний и колебаний, третьи

¹ «Чрезвычайные законы» были направлены против антифашистов.

474


переходят на сторону фашистов - врагов жителей Виа дель Корно и всех честных людей Италии.

Непрерывная, исполненная драматизма борьба двух сил - фашизма и антифашизма - властно врывается в дома старой улочки, накладывает свой отпечаток на всю жизнь «бедных влюбленных» - друзей детства, молодых людей и девушек, выросших в нужде и тревогах на Виа дель Корно. Действие романа, не имеющего единого сюжета, развивается по нескольким то параллельным, то пересекающимся сюжетным линиям: истории, судьбы «бедных влюбленных» сливаются в единую повесть о жителях Виа дель Корно. Это широкое, реалистическое полотно, и, хотя образы действующих лиц выписаны автором очень тщательно и живо, герой его коллективный.

Важное место в творчестве Пратолини занимает его роман «Метелло» (1955) - первая часть трилогии, посвященной итальянскому пролетариату. Вторая часть трилогии - роман «Расточительство» вышел в 1960 г.; в конце 1966 г. писатель завершил работу над последней частью трилогии - романом «Аллегория и осмеяние». В «Метелло» рассказывается о первых попытках флорентийских рабочих создать свою организацию, о том, как они под руководством социалистов в результате упорной 46-дневной забастовки добились в 1902г. первой победы. Судьбы героев этой книги неразрывно связаны с их социальной средой, с событиями исторической эпохи. В центре романа - рабочий Метелло Салани. Рассказ о годах его молодости и составляет сюжетную основу книги. Характер Метелло Салани формируется в трудной борьбе, где он проявляет качества, необходимые рабочему вожаку: природный ум, великодушие, осознание идей и целей, во имя которых он борется.

Образ Метелло очень правдив, жизнен и вместе с тем символичен: он олицетворяет рост самосознания итальянского пролетариата в начале нашего века.

По существу, ту же тему - рост классового самосознания - писатель ставит и в своем романе «Постоянство разума» (1963). Действие происходит в наши дни. Это повествование о детских и юношеских годах рабочего паренька Бруно. Рассказывая о нелегком, исполненном противоречий и срывов становлении характера Бруно, писатель показывает, как юноша постепенно осознает необходимость стать активным и сознательным членом общества, научиться бороться за права своего класса.

АЛЬБЕРТО МОРАВИА (р. 1907)

Альберто Моравиа по праву считается одним из выдающихся мастеров современной итальянской прозы. Впервые в литературе Италии неприятие фашизма прозвучало в его романе «Равнодушные» (1929).

Этот роман имел огромный успех у широкого читателя и вызвал негодование власть имущих. Начались преследования писателя. В «Равнодушных» Моравиа показал духовную опустошенность воспитанного фашизмом молодого поколения и распад буржуазной семьи, провозглашенной официальной пропагандой «основой империи Муссолини». «Сразу же после того, как я написал «Равнодушные»,- говорил Моравиа много лет спустя,- я почувствовал, что все более отдаляюсь от буржуазии и ощущаю все растущую симпатию, тягу к народным массам. Только там находишь подлинное ощущение величия мира, мораль, которой уже не существует среди буржуа».

После падения фашизма развернулось во всю ширь огромное дарование Альберто Моравиа. Писатель реалистически рисует жизнь итальянцев, однако он прежде всего моралист, обличитель гнилых нравов буржуазного общества.

Написанный в 1957 г. роман «Чочара» - одно из самых значительных его произведений. Моравиа создал широкое полотно народной жизни в переломный момент истории Италии -

475


годы второй мировой войны. В основу романа легло многое пережитое самим писателем, когда ему пришлось скрываться в горах от фашистов. Героиня этого антивоенного и антифашистского произведения - простая женщина Чезира, родом из Чочарии - уезжает с дочерью на родину из Рима, чтобы спастись от ужасов войны. После выпавших на ее долю страшных испытаний Чезира осознает, что война - это народное бедствие, трагедия всех людей. Она освобождается от слепого эгоизма, начинает ощущать себя частицей своего народа. Ее устами автор осуждает войну как тягчайшее преступление против человечества.

Моравиа - признанный мастер новеллы. Более чем в ста «Римских рассказах» (1954- 1959) он показал глубокое знание быта, нравов, образного языка римлян. Так же как Пратолини любит свою родную Флоренцию, Моравиа любит Рим, умеет передать очарование «вечного города». Вместе с тем писатель смело показывает контрасты столицы, нищету старых кварталов и окраин, где ютятся бездомные и безработные. Герои его рассказов - бедняки, лишенные работы, или деклассированные элементы. В сердцах этих темных, отсталых людей нет ни протеста, ни возмущения; они мечтают лишь о том, как бы вдруг разбогатеть. Однако эти новеллы написаны глубоко реалистически и звучат осуждением обществу, где нужда, бесправие, невежество - удел многих. Герои нескольких рассказов (например, «Прощай, предместье») все же находят в себе силы вырваться из засасывающего болота бессмысленного существования.

В последних своих рассказах из циклов «Автомат» (1963) и «Вещь это - вещь» (1967) и в романах «Скука» (1960) и «Внимание» (1965) писатель одним из первых в итальянской литературе затронул тему человеческого одиночества, утраты взаимопонимания между людьми в буржуазном обществе. Причину равнодушия, скуки своих героев Моравиа видит в духовном оскудении, которое несет человеку бездушная, машинная буржуазная цивилизация. Герои его - «люди-автоматы», они во многом напоминают персонажей романа «Равнодушные».

Почти все произведения Моравиа экранизированы, переведены на многие языки.

Реалистические традиции развивают в своем творчестве и писатели среднего поколения, пришедшие в литературу в конце 40-х - начале 50-х годов. Наибольшего внимания из них заслуживают Карло Кассола и Итало Кальвино.

 

КАРЛО КАССОЛА (р. 1917)

Первый роман Кассолы - «Фаусто и Анна» (1952) посвящен участию интеллигенции в движении Сопротивления. Вышедшие в 1953 г. повести «Старые товарищи» и «Рубка леса» выдвинули их автора в число ведущих писателей страны. В первой повести Кассола рассказывает о жизни и работе группы коммунистов, старых товарищей по партии, в городе Вольтер-ре в годы Сопротивления и послевоенный период. Это одно из немногих в итальянской литературе произведений, просто и правдиво и вместе с тем с несомненной психологической глубиной рассказывающих о деятельности коммунистов в те трудные годы, когда в Италии только что

«Он нажал на педали. Велосипед завилял, но Бубе стал энергично работать ногами». Иллюстрация А. Ф. Тарана к роману К. Кассола «Невеста Бубе».

476


пал фашизм и в условиях послевоенной разрухи с трудом налаживалась новая жизнь.

Иной характер носила повесть «Рубка леса». В ней говорилось о человеке, охваченном душевной тоской после смерти любимой жены. Эта повесть перекликалась с одноименным произведением Льва Толстого не только по названию - Кассола изобразил своего героя в единстве с природой, показал целительную роль труда.

Последующие книги этого очень талантливого писателя показывают его растерянность перед сложной обстановкой, сложившейся в 50-х годах в Италии: романтизируя эпоху антифашистской борьбы, Кассола изображает настоящее в безнадежно мрачных красках, его герои объяты холодным разочарованием и безысходностью.

В 1960 г. писатель вернулся к главной теме своего творчества - Сопротивлению. Он создал одно из своих самых зрелых произведений - роман «Невеста Бубе», в основу которого положена подлинная история. Кассола глубоко раскрыл тему большой и верной любви крестьянской девушки Мары к своему жениху - бывшему партизану Бубе, осужденному за политическое убийство. Однако и в этом романе писатель отдал некоторую дань настроениям разочарованности, распространившимся среди части интеллигенции в послевоенные годы, когда произошел спад антифашистского и демократического движения и итальянцы увидели, что их надежды на коренные изменения в жизни их Родины не осуществились.

ИТАЛО КАЛЬВИНО (р. 1923)

С темой Сопротивления связаны и первые произведения Итало Кальвино. Его рассказы из сборника «Последним прилетает ворон» (1949) выдвинули Кальвино в число лучших итальянских новеллистов. Они отличаются антифашистской и демократической направленностью. По темам и содержанию рассказы Кальвино очень разнообразны. В этом и последующих сборниках, наряду с рассказами о Сопротивлении, с новеллами, построенными на личных воспоминаниях, мы встречаем рассказы о детях, природе, животных. Кальвино - создатель своеобразного жанра новеллы-сказки, носящей философский и аллегорический характер. Но и сказочный мир рассказов Кальвино глубоко реалистичен. Наиболее ярко этот реализм со сказочным уклоном проявился в серии рассказов о Марковальдо (1963), которые написаны для детей, но интересны и взрослому читателю. С забавным героем этих современных сказок-притч - незадачливым бедняком Марковальдо происходят самые невероятные трагикомические истории, но он никогда не унывает и с неистощимой изобретательностью борется за кусок хлеба для своей семьи.

Сказочная линия в творчестве Кальвино получила развитие и в трех повестях историко-фантастического и историко-философского характера - «Виконт, которого разорвало пополам» (1952), «Барон на дереве» (1957) и «Рыцарь, которого не существовало» (1959), объединенных в 1960 г. в одну книгу - «Наши предки». Эти повести переработаны автором также и для детей.

Не меньший успех в Италии имела и новая книга Кальвино «Смешные рассказы о космосе» (1966), написанная в своеобразном жанре юмористической фантастики.

Ценным вкладом Кальвино в итальянскую культуру явилась обработка и перевод с диалектов на литературный язык итальянских народных сказок.

Однако основной линией творчества Кальвино все же остается реалистическая. В большинстве своих рассказов и повестей, в частности в повести «Строительная спекуляция» (1957), писатель откликается на жгучие вопросы итальянской действительности.

Благодаря творчеству прогрессивных писателей, развивающих реалистическое направление, новая итальянская литература обрела народный и национальный характер, из литературы провинциальной она превратилась в одну из больших мировых литератур.

ПИСАТЕЛИ АВСТРАЛИИ

В конце XVIII в. англичане начали колонизацию Австралии. Но прошло не меньше ста лет, прежде чем из горстки поселенцев - англичан, ирландцев и шотландцев - выросла новая нация со своей культурой. Понятно, что австралийская литература еще молода, и создается она на английском языке (коренные жители пятого континента - аборигены - своей письменности не имеют).

До конца XIX в. жизнь австралийцев с наибольшей художественной достоверностью воплощалась в фольклоре: балладах, песнях, былях, легендах. Их авторами были каторжники, ссыльные из Англии, золотоискатели, свэгмены - странствующие сельскохозяйственные рабочие. У костров, в придорожных кабачках, в грубо сколоченных из горбылей домиках фермеров пели о том, как стригут овец, моют шерсть, перегоняют гурты скота, промывают золотой песок, рассказывали о старателях, с оружием в руках восставших за свои права.

Австралийская литература заявила о себе в 90-е годы XIX в., в период грозных забастовок и подъема движения за независимость страны. Духом социального протеста проникнуто творчество основоположников этой литературы, классиков австралийского реализма Генри Лоусона (1867-1922), поэта и новеллиста, и Джозефа Ферфи (1843-1912), автора романа «Такова жизнь» (1903).

В ранней лирике («Лица среди городских улиц», 1888; «Свобода в скитаниях», 1891, и другие стихотворения) Лоусон выступил как пролетарский, революционный поэт. Его рассказы (сборники «Пока кипит котелок», 1896; «По дорогам и за изгородями», 1900; «Джо Уилсон и его товарищи», 1901; «Дети буша», 1902) заложили фундамент австралийской реалистической новеллы и вписали своеобразную, яркую страницу в историю мировой новеллистики.

Рассказы Лоусона лаконичные и напоминают бесхитростные житейские истории. Но за внешней безыскусностью скрывается блестящее мастерство художника, он глубоко знал тяжелую жизнь простых людей Австралии, сочувствовал им, восхищался их мужеством и благородством. Лоусон - певец товарищества и солидарности обездоленных.

Писателям-реалистам принадлежит важная роль и в современной австралийской литера-

туре, хотя работать им нелегко. Издательские фирмы отказываются принимать их произведения. Книжный рынок наводнила низкопробная литература, преимущественно американская. Реакционная пресса, замалчивая творчество прогрессивных писателей, широко пропагандирует книги, проникнутые пессимизмом и неверием в созидательную силу человека.

И все же реалистическая литература растет и крепнет. Она рассказывает о борьбе рабочего класса за свои права, за мир, о движении против расовой дискриминации, за предоставление гражданских прав австралийским аборигенам. В русле социалистического реализма развивается творчество К. С. Причард, Фрэнка Харди, Джуды Уотена, Дороти Хьюэтт.

Ни один австралийский писатель XX в. не оказал такого влияния на родную литературу, как Катарина Сусанна Причард (р. 1884) - автор многих романов, рассказов, пьес, стихотворений, член Коммунистической партии Австралии

478


со дня ее основания. Провозвестником социалистического реализма называют ее роман «Погонщик волов» (1926). В нем показан глухой уголок Западной Австралии - поселок лесорубов, в котором идет борьба рабочих за свои права. Роман «Кунарду, или Колодец в тени» (1929) впервые обнажил жестокость экономического и расового угнетения аборигенов. Героя романа фермера Хью Уотта беззаветно полюбила Кунарду - девушка из племени гнарлер. Но расовые предрассудки среды, к которой принадлежит Хью, губят Кунарду. Замечательная книга Причард с ее глубоким трагизмом, поэзией любви и природы явилась предшественницей целого ряда романов о бедственном положении аборигенов: «Каприкорния» (1938) Ксавье Герберта; «Мираж» (1955) Ф. Б. Виккерса; «Сноуболл» (1958) Гэвина Кейси.

Всемирно известная трилогия Причард - романы «Ревущие 90-е годы» (1946), «Золотые мили» (1948), «Крылатые семена» (1950) - это обширное социально-историческое полотно. Перед читателем проходят три поколения золотоискателей и рудокопов Гаугов. Семейная хроника перерастает в грандиозную картину, которая охватывает почти шестьдесят лет австралийской истории от классовых боев конца XIX в. до завершения второй мировой войны. В трилогии показаны судьбы рабочих, предпринимателей, фермеров, политических деятелей, военных, людей самых разных слоев общества. В центре - образ прямодушной, жизнерадостной и энергичной Салли Гауг. Личное горе пробуждает в ней, как в горьковской Ниловне, желание бороться за общее дело. В Салли, а также в потомственном старателе Динни, коммунистах Томе и Билле Гаугах Причард видит сеятелей «крылатых семян» прекрасного будущего, которые «дадут плоды, даже если упадут на сухую, каменистую почву».

Давний друг советского народа, Причард после поездки в СССР в 1933 г. опубликовала очерки «Подлинная Россия» (1935) и стала инициатором создания Общества австрало-советской дружбы. «Я горжусь,- писала она советским школьникам,- что мы связаны общей целью, которая может принести мир и счастье следующему поколению на земле».

Катарина Сусанна Причард рисует полнокровные образы, создает колоритные картины народной жизни, раскрывает общественные процессы эпохи. Поэтому ее романы занимают достойное место в ряду выдающихся зарубежных произведений социалистического реализма.

Роман Фрэнка Харди (р. 1917) «Власть без славы» (1950) произвел впечатление внезапно разорвавшейся бомбы, настолько остро и злободневно разоблачал он грязные и кровавые методы накопления капитала, продажность государственных чиновников, судей, парламентариев. Герой романа, финансовый и политический воротила Джон Уэст, для достижения своих целей идет на обман, подкуп, поджог, убийство. Харди арестовали и отдали под суд за «злостную клевету», якобы заключенную в романе, и только под натиском прогрессивной австралийской и зарубежной общественности писателя оправдали. Судебный процесс, затеянный кликой уэстов против писателя-коммуниста, описан в автобиографической книге «Трудный путь».

Если в романе «Власть без славы» показано, как наживаются на азартных играх дельцы, то в романе «Четвероногая лотерея» (1958) раскрыта трагедия, которой оборачиваются эти игры для бедняков. Отчаянная надежда поправить свои дела, играя на скачках, участвуя в «лотерее с четвероногими билетами», заводит в тупик Джима Робертса, рабочего паренька с задатками художника. Он превращается в профессионального игрока, в порыве ярости убивает нечистого на руку дельца и попадает на виселицу.

В творчестве Джуды Уотена (р. 1911) видное место занимает судьба неимущего иммигранта в Австралии (сборник рассказов «Чужестранец», 1952, и др.).

Широко известен детективный роман Уотена «Соучастие в убийстве» (1957). Улики преступления, о котором пишет Уотен, свидетельствуют против биржевика Хобсона. Но разоб-

479


лачение «почтенных» граждан может плохо отразиться на карьере чинов полиции. И на скамью подсудимых сажают невиновного, а полицейский инспектор Браммел, получив от Хобсона изрядную сумму, покупает отель на побережье.

Так буржуазный суд и полиция, по существу, оказываются соучастниками убийства.

Жгучим проблемам современности посвящены романы Димфны Кьюсак (р. 1902). В лирических, семейно-бытовых ситуациях и картинах автор обнаруживает социальные связи с проблемами современности. Герои ее романа «Скажи смерти «нет»!» (1951) - скромная конторщица Джэн и демобилизованный солдат Барт. Джэн умирает от туберкулеза, несмотря на самоотверженную борьбу Барта за ее жизнь. У Джэн не было денег, чтобы лечиться в частном санатории, а койка в государственном освободилась слишком поздно. В капиталистической Австралии «миллиарды тратятся на войну, а на борьбу с туберкулезом - жалкие тысячи».

В другом романе - «Жаркое лето в Берлине» (1961) - молодая австралийка Джой приезжает в гости в Западный Берлин к родителям своего мужа фон Мюллерам и попадает в настоящее фашистское логово. Сталкивая свою героиню не только с наследниками третьего рейха, свидетелями обвинения, чудом уцелевшими узниками концлагерей, Кьюсак создает публицистически острое произведение, направленное против фашизма и милитаризма.

Популярнейшим жанром австралийской прозы остается рассказ. Вслед за Лоусоном и крупным мастером психологического письма Вэнсом Палмером этот жанр развивают Джон Моррисон, Алан Маршалл, Фрэнк Харди. У Джона Моррисона (р. 1904) есть рассказ о маленьком мальчике. Просыпаясь на заре, он слышит скрип колес, звяканье бидонов, чьи-то шаги и думает о таинственном Ночном Человеке. Но вот однажды он видит незнакомца при свете дня - это светловолосый молодой человек, веселый молочник. Он нравится мальчику, который начинает понимать, что «живой человек и сама жизнь прекраснее всех сказочных героев». Пожалуй, эти слова и выражают главный творческий принцип Моррисона.

В сборниках рассказов «Морякам место на кораблях» (1947), «Черный груз» (1955), «Двадцать три» (1962) Моррисон пишет о людях, рядом с которыми он трудился и жил. Никто лучше, чем он, не показал докеров Австралии - славный отряд рабочего класса. Да и сам автор

был когда-то докером. Его привлекает человек, который, подобно ветерану доков Бо Эбботу («Бо Эббот») или секретарю профсоюза моряков коммунисту Биллу Мэниону («Черный груз»), активно добивается справедливости. Товарищество тружеников, воспетое Лоусоном, в творчестве Моррисона поднимается до уровня пролетарского интернационализма.

В творчестве Алана Маршалла (р. 1902) отразилась незаурядная личность самого писателя. Сын объездчика лошадей, он вырос в сельской Австралии. Тяжелая болезнь, перенесенная в детстве, обрекла его на костыли. И все же он научился взбираться на кручи, плавать, даже ездить верхом. «Я умею прыгать через лужи»- само название этой чудесной автобиографической повести, изданной в 1955 г., звучит как победный возглас человека, который мужественно и упорно боролся за то, чтобы быть на равных со своими здоровыми сверстниками. Но еще больше мужества и упорства потребовалось Алану, чтобы преодолеть такие преграды, как нужда, безработица в годы экономического кризиса, пробелы в образовании. Дорогой ценой накапливая жизненный и литературный опыт, юноша осуществил свою мечту - стал писателем.

480


О дорогах Алана в литературу рассказано в книгах «Это - трава» (1962) и «В моем сердце» (1963). У писателя немало произведений о детях - в сборниках рассказов «Расскажи про индюка, Джо» (1946) и «Как там, Энди?» (1956). Автор легко прокладывает мост от несложного на первый взгляд детского мирка к взрослому миру, к важным социальным и нравственным обобщениям. Его рассказы обогащены фольклором. Легенды аборигенов, собранные и литературно обработанные, составили книгу «Люди незапамятных времен» (1962).

Рассказы и стихи Г. Лоусона, романы К. С. Причард, Ф. Харди, Дж. Уотена, Д. Кьюсак, произведения Дж. Моррисона и Алана Маршалла завоевали широкую известность у себя на родине и за рубежом. Они изданы в Советском Союзе.

ИЗ ЛИТЕРАТУР НАРОДОВ АЗИИ

Три писателя Азии - Лу Синь, Рабиндранат Тагор, Назым Хикмет-три великих ума н таланта.

Это были разные люди, с разными взглядами и тенденциями, но многое их объединяет. Все они жили тогда, когда Великая Октябрьская социалистическая революция всколыхнула угнетенные народы Азии, подняла их сознание и укрепила волю к освобождению. В произведениях этих великих писателей впервые нашли правдивое отражение судьбы народов; можно сказать, впервые народ стал полноправным героем своей литературы. Для каждого из трех писателей характерны широта охвата жизни и умение писать в разных жанрах. Это новаторы в истории своих литератур, открывшие новую полосу реалистического изображения действительности. Их произведения - огромная идеологическая сила в борьбе народов Азии за свободу и социализм.

И все они в жизни и в литературе были подлинными друзьями Советского Союза, видели в нем пример страны, где созданы условия для расцвета человеческой личности. Нашим читателям близко и дорого прекрасное творчество Тагора, Лу Синя и Хикмета, большая часть их произведений переведена на русский язык.

РАБИНДРАНАТ ТАГОР (1861-1941)

Жизнь великого индийского писателя Тагора охватывает громадную историческую эпоху. Он вошел в литературу, когда господство английских колонизаторов в Индии казалось незыблемым. А на исходе своих дней писатель

был свидетелем, как рушилась власть английских угнетателей.

За свою творческую жизнь Тагор создал более ста рассказов, двенадцать романов и повестей, десятки сборников стихов, пьесы, публицистические статьи, философско-религиозные и литературоведческие труды, школьные учебники.

Среди простых людей Индии писатель увидел образы своих героев. Грубой силе тиранов

481


он противопоставил прекрасные качества своего народа - простоту, щедрость души, искренность, самоотверженность.

В первые годы XX в., ознаменовавшиеся в Индии подъемом национально-освободительного движения, Тагор создает роман «Крушение». Писатель убедительно показывает гибель старого жизненного уклада Бенгалии середины XIX в. Герои романа борются против традиционной классовой морали, религиозных догм, жестокой тирании, на которую обычай обрекает женщину в доме мужа. Героиня романа - мужественная и самоотверженная деревенская девушка Комоли.

Персонажи многих романов Тагора наделены чертами борцов за народное счастье - сильной волей, непримиримостью, самоотверженностью. Таков, например, Гора - герой одноименного романа (1906). Однако сам Тагор отрицал революционное насилие как средство политической борьбы. В ряде своих ранних произведений он призывает к уходу от действительности в мир самоуглубления и самопознания, к покою и полному примирению с природой, со вселенной.

Эта ограниченность взглядов писателя зачастую ослабляет художественную силу его произведений, не раскрывает до конца смысл и причины изображаемых событий.

Тагор-лирик - один из самых волнующих поэтов мира. Его пейзажная лирика достойна страны, где природа так щедра и богата! Радостные гимны красоте и величию Индии сочетаются у Тагора с горестными раздумьями о страданиях народа.

«Ты моя мать!- воскликнул Гбра- Мать; в поисках которой я скитался повсюду, а она, оказывается, все время ждала меня дома...» Иллюстрация Б. М. Десницкого к роману Р. Тагора «Гора».

Тагор насыщает свои поэтические произведения любимыми мифологическими образами индийского народа и в образах богов и сказочных героев славит высокие нравственные качества простых людей.

В 1913 г. Тагор первым из индийских писателей получил Нобелевскую премию.

Вдохновенный творческий труд Тагора дополнялся борьбой за справедливость. В бурные дни подъема национально-освободительного движения писатель становится одним из руководителей кампании за развитие национальной промышленности.

В 1919 г., возмущенный кровавой бойней, устроенной английскими империалистами в городе Амритсаре, Тагор посылает гневное письмо вице-королю Индии и отказывается от титула пэра, пожалованного ему английским правительством.

В сентябре 1930 г. сбылась мечта Тагора - он посетил Советский Союз. Здесь старый писатель смог увидеть свершение своих заветных дум о свободном человеке, о новом мире, не знающем рабства и угнетения.

7 августа 1941 г. Тагор умер.

Творчество его оставило глубочайший след в индийской культуре. Писатель вдохнул жизнь и поднял на уровень высокого мастерства новые жанры индийской литературы - рассказ и роман. С его именем связан расцвет реализма в художественной литературе Индии.

ЛУ СИНЬ (1881-1936)

Великий китайский писатель Лу Синь родился в небольшом городе Шаосине провинции Чжэцзян. Семья Чжоу (Лу Синь - это псевдоним писателя) принадлежала к привилегированному сословию. Однако Лу Синь вырос в бедности. Разорение, а затем тяжелая болезнь и смерть отца заставили его рано узнать жизнь. Ему приходилось жить из милости у чужих людей. Тяжело было упрашивать ростовщиков одолжить деньги под большие проценты. Лу Синь знал жизнь деревни, куда часто ездил гостить к родным матери. Там он увидел, как много несправедливостей терпит крестьянин и как мучителен его труд. Таковы были жизненные уроки мальчика из семьи Чжоу, будущего китайского писателя.

Китай времени детства и юности Лу Синя был империей. Народ страдал от произвола чиновников и помещиков. К этому присоеди-

482


нялся и гнет иностранных империалистов, которые стремились превратить Китай в колонию и вели себя в чужой стране как в завоеванном государстве.

Лу Синь с детства видел бесправие и нищету народа. После окончания бесплатного железнодорожного и горного училища в Нанкине Лу Синь уехал в Японию, где он изучал медицину: ему хотелось, чтобы в Китае было больше своих, китайских врачей, способных хоть немного облегчить физические страдания народа.

Позже Лу Синь понял: только освобождение от гнета чиновников, помещиков и иностранных империалистов может создать иную жизнь в Китае. Все свои силы отдал он борьбе за народное счастье. Став писателем (первый рассказ его - «Записки сумасшедшего» - был опубликован в 1918 г.), Лу Синь возглавил новую китайскую литературу, создатели которой стремились писать о жизни народа и на языке, понятном народу.

Эту литературу назвали литературой движения «4 мая». Под влиянием Великой Октябрьской социалистической революции в Китае поднялось движение против феодалов-помещиков и чужеземных империалистов. Началось оно с демонстрации в столице Китая - Пекине 4 мая 1919 г. К этому времени в Китае уже существовал республиканский строй (император был свергнут в 1911 г.), но труженикам городов и деревень жилось по-прежнему тяжело.

Вот об этом-то и говорили в своих произведениях передовые китайские писатели, и первый среди них - Лу Синь, показавший всю гнилость китайского государства того времени.

Вы читаете рассказ «Родина» и видите, как беззаботный крестьянский мальчик Жунь Ту превращается в забитого, покорного судьбе, молчаливого человека. Перед вами Кун И-цзи из одноименного рассказа - жалкий, недоучившийся интеллигент, терпеливо сносящий жестокость окружающих. Вам жаль бедную пряху Шань Сы, у которой умирает ребенок (рассказ «Завтра»); вы возмущаетесь тем, что суеверия так опутали людей, что они покупают даже кровь казненного, якобы исцеляющую смертельно больного.

В 1921 г. Лу Синь написал самое замечательное свое произведение - «Подлинная история А Кью», повесть о жизни батрака.

А Кью - самый последний человек в своей деревне. На всех он один работает, все им помыкают, а он постоянно утешает себя мыслью о том, что он лучше их, и поэтому моральная победа

31*


Лу Синь,

всегда за ним. Образ А Кью - сатира на тех, кто в Китае безропотно сносил все издевательства иностранных захватчиков, оправдывая безропотность своей моральной победой, ссылаясь при этом на то, что древний китайский народ лучше, культурнее, чем пришедшие «варвары». Акьюизм (так стали называть эту отвратительную психологию раба, оправдывающего свое рабство) был выгоден помещикам и империалистам.

О многом страшном поведал Лу Синь, нарисовав широкую картину китайской жизни, и многих заставил понять, что дальше так продолжаться не может. Писатель показал живую душу народа во всей ее красоте. Лу Синь сумел увидеть и душевную чистоту рикши - героя «Маленького происшествия», и доброту людей из рассказа «Деревенское представление», и революционный героизм юноши в рассказе «Снадобье». Художественные произведения Лу Синя объединены в сборники «Клич», «Блуждания», «Дикие травы», «Старые предания, рассказанные по-новому».

Перу Лу Синя принадлежит также множество публицистических произведений и переводов. Его революционные очерки и статьи были направлены против китайских реакционеров. Друг Советского Союза, Лу Синь пропагандировал своими переводами и статьями русскую классическую и советскую литературу. Его предсмертным трудом был перевод «Мертвых душ» Н. В. Гоголя.

483


Живя в бедности, больной, преследуемый реакционным гоминдановским правительством, писатель до последнего дня жизни сохранил свой светлый талант и неукротимую силу борца. Умер Лу Синь 19 октября 1936 г.

Лу Синь великий писатель-реалист, революционный мыслитель. Имя его стоит в одном ряду с именами лучших писателей мира.

НАЗЫМ ХИКМЕТ (1902-1963)

Замечательный турецкий поэт Назым Хикмет родился в городе Салоники. Его отец и дед-губернатор хотели, чтобы Назым стал офицером. Юношу определили в привилегированное военно-морское училище. Здесь царила муштра. По-человечески относился к курсантам только преподаватель литературы поэт Яхья Кемаль. Узнав, что Назым пишет стихи, Яхья всерьез занялся его поэтическим воспитанием.

Но вскоре занятия с Яхьей были прерваны. Возмущенный издевательствами жестокого инструктора-немца Хууна, Хикмет во время строевых занятий схватился с ним врукопашную. Вскоре Назыма, как одного из зачинщиков бунта на учебном судне, исключили из училища.

В 1919 г. Назым приезжает в Стамбул, тогдашнюю столицу Турции. Город фактически был оккупирован армией держав Антанты, собиравшихся делить страну. Надо помочь народу, но как? Что может сделать семнадцатилетний юноша? Нет оружия, нет боевых друзей... И Назым пишет стихи «Пленник сорока разбойников». Всем ясно, что разбойники - оккупанты, а пленник - порабощенная Турция. Имя молодого поэта, выступившего за освобождение родины, с быстротой молнии разнеслось по Стамбулу. Но узнали о Хикмете и жандармы. Оставаться в Стамбуле нельзя. Назым пешком уходит в глубь Турции, В пути он видит «деревни - медвежьи берлоги, глиняные хибарки», где «крестьянин - тощий, как его бык...».

На перекрестках дорог - маленькие кофейни для бедняков. Здесь Назым читает беднякам крестьянам стихи о тяжкой доле закабаленного народа.

Поэт прислушивается к боевым призывам турецких большевиков. И вдруг - страшная весть: националисты зверски убили и бросили в море руководителя партии Мустафу Субхи и 14 его соратников. В Турции оставаться невозможно, и поэт уезжает в Советскую Россию.

Хикмет дышит воздухом свободы. Он студент Коммунистического университета трудящихся Востока.

Плохо еще зная русский язык, он разучивает «Левый марш» Маяковского, увлекается театром Мейерхольда, близко знакомится с Багрицким и Маяковским. Первый сборник стихов Хикмета на русском языке издается в переводах Э. Багрицкого и Н. Дементьева.

Назым полюбил Советскую страну. Но властно зовет его родина:

Меня в Азии ждут миллионы голодных людей,

Я обязан как можно скорее туда возвратиться,

Показаться им в красной рубахе своей...

Неласково встретила революционного поэта родная земля. В пограничном городе Хопе - первый арест. И с тех пор тюрьма перемежается

«Я - азиат. Прошел я тысячи миль. Я кричу: Восток восстает!»

Иллюстрация А. Вартаняна к стихотворению Н. Хикмета «Человек с Востока и СССР».

с волей, воля - с тюрьмой. Скитаясь по тюрьмам, поэт записывает стихи в памяти. Выйдя на волю, работает до изнеможения, чтобы побольше успеть до очередного ареста. Одна за другой выходят книги стихов: «835 строк», «1+1 = 1», «Вот и третий», «Город, потерявший голос», «Телеграмма, поступившая ночью», «Портреты».

484


И с каждой страницы бьет набатом революционный голос борца за правду. Стихи Назыма записываются на граммофонные пластинки. Слово поэта становится словом народа.

Поэт становится коммунистом.

Презрение к смерти, жизнь во имя народа, стремление делать добро - главная линия поэзии Хикмета:

Если я гореть не буду,

И если ты гореть не будешь,

И если мы гореть не будем,

Так кто же здесь рассеет тьму?

О силе этих всемирно известных стихов говорит пламенный ответ на них, присланный поэту одним московским школьником:

Я еще мальчик, Хикмет.

У меня многих слов еще нет,

Но тебя я прочел - и в ответ:

Я буду гореть, Хикмет!

С 1938 г. Назым - долголетний узник Бурской тюрьмы, самого страшного застенка Турции. Но нет преград для свободного слова. Стихотворение «Полю Робсону» из тюрьмы попадает на страницы французской газеты «Юманите». Неутомимо творит Назым в Бурской тюрьме. Он создает грандиозную поэтическую эпопею «Человеческая панорама». Рукопись выносят на волю друзья. Долго лежит она в анатолийской земле, а затем ее тайно пересылают за границу и там издают.

Только за то, что Хикмет говорит правду угнетенному народу, его приговаривают в общей сложности к 56 годам тюрьмы и дважды к смертной казни. Семнадцать лет держат поэта в страшных турецких тюрьмах, из них 12- в Бурской тюрьме. Двенадцать лет мучений, тоски, тревоги...

Но пробил час - народы мира потребовали: «Свободу Назыму Хикмету!..»

Летом 1951 г. Назым Хикмет снова на советской земле. Снова Москва!

С невиданной силой зазвучала поэзия Хикмета на родине мира и социализма. В первом же стихотворении, написанном в Москве, Назым славит людей Страны Советов.

Его поэзия не знает спокойных строк. И самые пламенные строки поэт нацелил против войны. Назым Хикмет, начавший с борьбы за счастье турецкого народа, стал борцом за счастье, за мир и дружбу всех народов земли.

Он удостоен высокой награды - Международной премии Мира. Борьбе за мир посвятил Хикмет не только свою поэзию, но и свою драматургию. Театры многих стран обошла пьеса «Дамоклов меч», в которой Назым восстал против атомной войны. Близки Хикмету самоотверженность и гуманизм героя его замечательной пьесы «Чудак». Мастерство авторского перевоплощения Хикмет показал в пьесе «Легенда о любви», написанной в новой манере, нашедшей истоки в глубине фольклора. «Легенда о любви» - поэтичная, мудрая сказка о благородстве и красоте. Каждая пьеса Хикмета - событие в театре. Но в любом жанре Назым Хикмет остается поэтом, всегда достигающим творческих высот.

Сердце поэта всегда было открыто для людей. Каждому, кто бывал у него, казалось, что именно он для Назыма - главный и единственный человек.

Каждый день его жизни был наполнен трудом и борьбой. «Оставьте, доктор, ведь это сердце, слышите, как оно бьется? И если от гнева или от радости разорвется - пусть разорвется!»

В 1963 г. остановилось сердце великого поэта-гражданина. Но смерть не властна над ним: «Все равно не умру! Буду жить среди вас... Буду жить на земле, меж людей, для людей!»

ПИСАТЕЛИ ЛАТИНСКОЙ АМЕРИКИ

В Латинской Америке около двадцати республик, и в каждой из них есть своя литература, свои писатели и поэты, которые запечатлели в своих книгах образ родной земли, жизнь народа, его обычаи, нравы, его мужественную борьбу за свободу и справедливость.

У народов Латинской Америки общая историческая судьба. В XVI в. сюда пришли испанские завоеватели, покорившие огнем и мечом индейские государства и насадившие свой язык. С тех пор почти во всех странах Латинской Америки говорят по-испански; только в самой большой стране - Бразилии, завоеванной в то время Португалией, говорят по-португальски.

В начале XIX в. почти повсеместно восторжествовала национально-освободительная революция, в результате которой было сброшено испано-португальское иго. И в дальнейшем история и культура латиноамериканских республик развивалась во многом сходно.

Литература латиноамериканских стран приобрела в наши дни международное значение. В ней отражена жизнь и непрекращающаяся борьба ее народов за свое национальное освобождение.

Сегодня Латинская Америка гордится именами своих замечательных поэтов и романистов, завоевавших мировую известность.

ПАБЛО НЕРУДА (р. 1904)

Пабло Неруда родился в Чили, далекой стране, притиснутой Андами к Тихому океану.

Двадцати лет от роду, студентом университета в Сантьяго, Пабло Неруда завоевывает известность книгой «Двадцать песен любви и одна песня отчаяния». Далеко не сразу поэт находит собственный путь. В его судьбе большую роль сыграла жизнь в Испании (его назначили чилийским консулом в Мадриде), когда там началась героическая борьба народа против фашизма. В те дни он стал писать стихи, каких не писал ранее, о борьбе против фашизма, мужестве и надежде. Так появилась антифашистская книга «Испания в сердце». Ее напечатали во фронтовой типографии бойцы испанской республиканской армии.

Тяжелой зимой 1942 г. Неруда создает «Песню любви Сталинграду», страстную поэму о подвиге советских людей, грудью заслонивших человечество от фашистской угрозы. Впервые эта поэма была прочитана Нерудой на митинге в столице Мексики, где в то время он исполнял обязанности чилийского консула. А на другой день мексиканские рабочие напечатали ее в типографии и расклеили на улицах в виде огромных плакатов.

В 1943 г. Неруда вернулся на родину... Шестое января 1948 г.- памятный день не только в жизни Неруды, но и в истории Чили. В этот день поэт-коммунист, избранный незадолго до этого депутатом парламента от горняков северных провинций, поднялся на трибуну сената, чтобы во всеуслышание обвинить в измене национальным интересам родины Гонсалеса Виделу - президента страны, который проводил политику, выгодную американским империалистам. Неруду объявили вне закона. «Когда моя жизнь подвергалась опасности, мой народ защищал меня,- вспоминает Неруда.- Я не выезжал из Чили. Рабочие мне говорили: «Твоя жизнь нужна нашей литературе и нашей борьбе. Им тебя не найти». И меня не нашли». Многие годы скрывался Неруда в подполье. В это время он создает одно из самых замечательных своих произведений - грандиозную эпопею «Всеобщая песнь». Эта огромная поэтическая книга, целый мир, воссозданный воображением поэта, вся Америка с ее вулканами и реками, войнами и революциями, с ее неповторимой судьбой и бессмертным народом. Могучее поэтическое вдохновение позволяет Неруде переноситься на сотни лет назад, становиться участником народной борьбы в любой стране, говорить от имени множества самых различных людей - обыкновенных и необыкновенных. На страницах этой огромной эпопеи шумят дожди и перекликаются птицы, бьет о берег злая океанская волна, звенят мечи испанских захватчиков, поют стрелы гордых индейцев, народные герои борются за лучшую жизнь. От имени народов Латинской Америки поэт гневно предупреждает поджигателей новой войны о возмездии, торжественно прославляет мир во всем мире.

«Всеобщая песнь» была сначала подпольно напечатана в Чили. Книга тайно пересекла Анды и шагнула в широкий мир. Создатель «Всеобщей песни» стал поэтом миллионов.

Из-за преследований Неруде все же пришлось уехать из родной страны. Он объездил, кроме Америки, Европу и Азию.

486


В поэтическом дневнике «Виноградники и ветры» поэт рассказал о своих скитаниях по свету, с любовью нарисовал он картины жизни на советской земле.

После нескольких лет эмиграции Неруда смог вернуться домой. Снова борьба, поездки по стране, выступления перед десятками тысяч людей - и, самое главное, новые замечательные стихи, удивительно разные и несхожие между собой. «Оды первозданным вещам» - лирические стихи, раскрывающие человеку глаза на окружающий мир, прославляющие простые и самые важные его элементы - воздух, воду, огонь, дерево... Почти одновременно появляется «Песнь о подвиге» - торжественный гимн борьбе народов Латинской Америки против империализма, поэма о победе героической Кубы. Сборник стихов, полных раздумий о сложных вопросах бытия, вызывающе назван: «Книга сумасбродств» и рядом - полные молодого счастья «Сто сонетов», посвященных любимой.

Стихи Неруды необычны: они в большинстве своем нерифмованные, в них много неожиданных образов, которые возникли благодаря особой близости поэта к могучей природе Америки. Неруда не любит напыщенной речи, а любит слова обыкновенные: дерево, маис, земля. Но

какую силу приобретают они, переплавленные огнем его могучей, как сами Анды, поэзии! Сколько стихов написано сегодня о мире! Неруда тоже пишет о мире и находит для этого, казалось бы, самые обыкновенные слова, но при этом так неожиданно сталкивает разные явления, что получается одновременно ощущение и простоты, и величия.

Пабло Неруда уже давно признан одним из самых выдающихся мастеров современной поэзии. Его стихи и поэмы переведены на десятки языков, его творчеству посвящено немало исследований. Он лауреат Международной Ленинской премии Мира. Но, быть может, самым почетным званием наградил его чилийский народ, который называет любимого поэта просто: «Наш Пабло».

НИКОЛАС ГИЛЬЕН (р. 1902)

На тропическом острове Куба почти в одно время с Пабло Нерудой начал писать стихи другой замечательный поэт - Николас Гильен. Сходные своим гражданским, социальным пафосом, стихи Гильена и Неруды вместе с тем глубоко отличны по своим художественным особенностям. У каждого поэта свой, неповторимый, индивидуальный путь.

Самая характерная черта Николаса Гильена - его своеобразная связь с народным творчеством. Первое произведение, принесшее славу поэту, - цикл стихов, созданных на фольклорной основе,- «Мотивы сона» (сон - это кубинский народный танец). В этих стихах впервые говорилось о радостях и печалях обыкновенных людей в непринужденной, разговорной манере. Народная песенная стихия навсегда осталась лейтмотивом поэзии Гильена.

Стихи его сразу же приобрели исключительную популярность. Их распевали на улицах. Бедняки, которые не могли из-за неграмотности даже прочесть имени автора, признали его песни своими.

Народность поэзии Гильена, однако, не

487


означает, что он просто заимствовал свои стихи из фольклора. Он стремился идти тем же путем, что и народные певцы, черпающие свои образы и темы из окружающей повседневной жизни. Как истинный мастер, оттачивал Гильен меткие и сочные образы, созданные народной фантазией, придавал им новую масштабность, новый колорит.

Через все творчество Гильена проходит образ народного бродячего певца и поэта, шагающего по нищим дорогам родины. Иногда в коротком четверостишии такого бродячего певца вмещается очень большое содержание, раскрывается горькая судьба родины:

Рыжие янки,
вы здесь, как дома,
в каждом кармане
бутылка рома.
Вы здесь в почете,
вас развлекают,
едите, пьете,
вы здесь живете -
я умираю.
Вас ждет обед,
а у меня и хлеба нет,
и хлеба нет.

(«Хосе Рамон поет в баре», перевод И. Эренбурга.)

В таком и задорно-грустном, и простодушно-серьезном тоне поэт говорит о доле кубинцев, стонущих под ярмом американского империализма.

«Мотивы сона», «Сонгоро-Косонго», «Вест-Индия лимитейд», «Песни для солдат и соны для туристов» - таковы вехи его творчества. В годы второй мировой войны Гильен активно участвовал в движении солидарности с Советским Союзом. Когда над Кубой нависла черная туча реакции и террора - это был период тирании Батисты, - поэт-коммунист был вынужден эмигрировать. В это тяжелое время он много работает, создает новые стихи, посвященные солидарности народов мира в борьбе против войны, против империализма. На многих языках мира прозвучали его сильные и выразительные куплеты «Янки, гоу хоум», что значит: «Янки, убирайтесь домой». Для многих стран Латинской Америки, да и других континентов, этот призыв был жизненным и актуальным.

Победа революции на Кубе открыла новые горизонты творчеству Гильена. Каждое новое стихотворение поэта - живой отклик на замечательные революционные преобразования в стране. Как всегда, он находит меткие и глубоко

«С тех пор, как в школу я пошел,
и даже раньше. С той зари, когда
упал я каплей в царство сна и плача.
Уже тогда мне дали имя,
как будто безыменным
беседовать со звездами нельзя».

Иллюстрация Б. М. Десницкого к стихотворению Н. Гильена «Родовое имя».

поэтические образы: «революция над страной - голубка, что мчится, блистая».

Гильен возглавляет Союз писателей и художников Кубы и представляет Кубу на многих международных встречах.

ЖОРЖИ АМАДУ (р. 1912)

Знаменитый бразильский романист Жоржи Амаду рано бросил отчий дом и устремился в гущу народной жизни. В девятнадцать лет юноша опубликовал свой первый роман, а в двадцать три года уже был известен всей Бразилии. Страстная, гневная, поэтически проникновенная книга Амаду о жизни негритянской бедноты - «Жубиаба» вызвала широкий отклик. Это произведение положило начало циклу «Повести Байи». Байя - родной край Амаду - не раз станет местом действия многих его произведений.

488


Штат Байя - край девственных плодородных земель. Сюда в XVI в. португальские захватчики привезли первых африканских рабов. Земля, дарящая золотые плоды какао, содрогалась от бурных и жестоких битв между плантаторами за земли, от стона нещадно эксплуатируемых рабов. С ранних лет впитал в себя будущий писатель красоту народной фантазии. Здесь же нашел Амаду и многих своих героев. Одних он ненавидит - это жестокие, бесчеловечные колонизаторы. Но с какой нежностью рисует он образы тех, кого любит и кому сочувствует,- обездоленных, нищих, угнетенных,- в ком он ищет и всегда находит свет душевной красоты, поэтичность! Таков герой романа «Жубиаба» - похожий на сказочного персонажа негр Антонио Балдуино; таковы выброшенные из общества беспризорники - герои романа «Песчаные капитаны». С щемящей болью читаем мы об их бесприютной жизни, о той грязи, которая их окружает. Но в искалеченных душах этих ребят все равно живет надежда на лучшую судьбу. Сколько радости и наивных мечтаний рождает у них светящаяся карусель! Катаясь на ней, дети забывают на миг о своем сиротстве и нищете, чувствуют себя счастливыми, сильными, мужественными.

На русском языке не раз издавались романы Жоржи Амаду «Бескрайние земли», «Земля золотых плодов» («Город Ильеус»). В этих книгах действие также происходит в Байе, знаменитом крае какао.

Со временем круг тем писателя расширился. Теперь уже местом действия его произведений становится не только один штат Байя, но и весь северо-восток Бразилии - край голода и отчаяния, где издавна гибли массы людей. Обо всем этом мы узнаем из романа «Красные всходы». Его герои - гонимые голодом и засухой крестьяне. Они покидают насиженные места, где земля не дает им средств к существованию, и бредут в поисках хлеба в далекие, неизведанные края. Тяжек, подчас невыносим их путь, многие гибнут, сходят с ума. Всякий, кто прочтет этот роман, никогда не забудет согбенные фигуры измученных людей, шествующих по пустыне под палящим солнцем. Они - эти люди - символ национальной трагедии страны. Роман «Красные всходы» имел потому еще такой успех, что в нем писатель показал не только горе и мучения людей, но и пробуждение у них чувства протеста.

Новый этап в творчестве Амаду - его роман «Подполье свободы». Писатель нарисовал в нем жизнь всех слоев бразильского общества.

Он не пожалел красок, чтобы показать низость, моральное уродство представителей высшего класса - продажного банкира, жадного плантатора, растленного дипломата; все они омерзительны в своем цинизме и опустошенности. Им противостоят люди из народа, коммунисты, бойцы великой армии свободы. Лучшие качества народной души воплощены в образе коммуниста-подпольщика Гонсалана, простодушного силача, любимца крестьян, которых он поднимает на борьбу против помещиков и американских предпринимателей. От Гонсалана веет удивительной душевной чистотой, мужеством, силой.

Присущий Жоржи Амаду интерес к народному творчеству, к сказочности особенно сильно проявился в его последних произведениях. В романе «Габриэла», похожем на народную балладу, героиня - бедная мулатка, веселая, непосредственная, открыто пренебрегающая условностями мещанского общества. Она бросает вызов пошлым предрассудкам. В неподкупности, благородстве Габриэлы писатель видит тот высокий нравственный идеал, который присущ бразильскому народу.

Последняя книга Амаду - «Старые моряки» открывает еще одно новое качество замечательного таланта писателя - его любовь к фантазии, сказочному вымыслу. Книги его читают на всех континентах земли и из них узнают о родине писателя - Бразилии.

ЛИТЕРАТУРА АФРИКИ

КУЛЬТУРА АФРИКАНСКИХ НАРОДОВ

Африканский континент населяет множество народов, и все они имеют самостоятельную, восходящую к древности культуру. Еще задолго до нашей эры в Африке существовали живопись, скульптура и архитектура, развивались музыка и искусство слова. О древней высокой культуре Африки мы узнаем все больше и больше благодаря открытиям ученых. В 50-х годах нашего века французские ученые обнаружили в центре Сахары десятки тысяч рисунков, высеченных на скалах (петроглифы) или написанных красками (фрески). Самые ранние из этих картин созданы примерно семь тысяч лет назад. Они выразительно рассказывают о жизни обитателей континента в древности.

Очень давно появилась на Африканском континенте и письменность: в древнем Египте она была уже в III тысячелетии до н. э., в Эфиопии - полторы тысячи лет назад. Во многих африканских странах письменность возникла в период средневековья. С появлением алфавитов начинает свое существование и письменная литература. Однако ее развитию мешали войны и частые иноземные вторжения. Так, в 1591 г. был разрушен крупнейший культурный центр Западной Африки - город Тимбукту (на территории нынешней Республики Мали). В нем находился знаменитый в те времена университет и замечательная библиотека, в которой хранились манускрипты средневековых африканских авторов.

Битва жираф. Фреска, найденная французским ученым Анри Лотом в Сахаре. Относится к скотоводческому периоду.

На протяжении тысячелетий в Африке существовал богатейший фольклор, который продолжает развиваться вплоть до наших дней, играя важную роль в жизни масс. В фольклоре народы Африки запечатлели факты своей истории, свое представление о мире и оценку самых разнообразных явлений. Очень интересны африканские сказки, в которых героями являются простые люди, а цари и феодалы зло высмеиваются.

Особое место в африканском фольклоре занимает героический эпос, отражающий многовековую борьбу народов против завоевателей, призывающий к сопротивлению захватчикам.

Наряду со старинными преданиями в фольклоре появляются разные темы о событиях нового времени. Персонажами африканского эпоса являются как легендарные герои древности - Сундьята (Западный Судан) и Лионго Фумо (Восточная Африка), так и выдающиеся деятели, боровшиеся в XIX в. против европейских завоевателей: вождь зулусов Чака (Южная Африка), предводитель западноафриканских народов Эль Хадж Омар, североафриканский эмир Абд аль-Кадер, который сам был поэтом и создавал песни, призывающие к борьбе.

Колонизация Африки европейскими державами нанесла большой ущерб африканской культуре. При наступлении колониальных войск разрушались старинные города, в огне пожаров гибли редчайшие манускрипты, многие шедевры искусства были украдены завоевателями. Колониальные власти преследовали всех, кто был недоволен их господством. Но борьба против поработителей не прекращалась. Особенного размаха она достигла после второй мировой войны. К началу 60-х годов XX в. большинство африканских колоний добилось независимости. В 40 -60-е годы возникла новая литература, играющая значительную роль в общественной жизни. Большая часть африканских авторов пишет на европейских языках (французском, английском, португальском), которые удобны тем, что их понимает множество людей как на Африканском многоязычном континенте, так и за его пределами. После завоевания независимости в ряде африканских стран начинается активное развитие письменности на местных языках.

490


СОВРЕМЕННАЯ ПОЭЗИЯ

Раньше других литературных жанров в Африке начинает развиваться поэзия (страны Западной Тропической Африки, Ангола, Мозамбик). Произведения африканских поэтов рассказывают о любви к родной земле (сенегалец Леопольд Седар Сенгор и другие); поэты скорбят о страданиях народа, его изнурительном труде:

Солнце вонзается негру в спину,

Реки пота не стынут, не стынут.

(Перевод И. Тыняновой.)

Так пишет поэт острова Сан-Томе Франсиско Жозе Тенрейро (1921-1966). Но очень скоро в африканской поэзии зазвучали новые мотивы: призыв к борьбе, вера в лучший завтрашний день. Во второй половине 50-х годов появляется плеяда поэтов Алжира, певцов борьбы за независимость (1954-1962), в 60-е годы, несмотря на жестокие репрессии, печатаются стихи поэтов борющейся Анголы. Вдохновляя на сопротивление иноземным поработителям, революционная африканская поэзия продолжает традиции устного народного творчества, призывавшего массы к отпору врагу.

ПИСАТЕЛИ-СКАЗОЧНИКИ

Многие современные африканские литераторы обрабатывают произведения фольклора - сказки, легенды, поучительные истории. Например, Бернар Дадье (Республика Берег Слоновой Кости) опубликовал в 1955 г. сборник сказок «Черная повязка». Писатели часто обращаются к жанру сказки, чтобы в аллегорической форме изобразить злободневные события и выразить свое отношение к ним. Бираго Диоп (р. 1906) в своих сказках и забавных историях (три книги его вышли в Париже в 1947, 1958 и 1962 гг.) высмеивает колонизаторов, местную власть в лице крупных и мелких феодалов и паразитическое духовенство. В последней книге Бираго Диопа, вышедшей уже в независимом Сенегале, писатель намекает на попытки неоколониализма снова закабалить африканские народы, призывает соотечественников к бдительности.

Всем эксплуататорам в произведениях Бираго Диопа противостоят положительные герои - люди труда. Их характерной чертой является готовность прийти на помощь людям, не заботясь о личной выгоде. Добрые герои в

Иллюстрация Н. И. Гришина к «Сказкам Амаду Кумба» Б. Диопа.

сказках Диопа обычно щедро вознаграждаются: горбатая Кумба становится стройной и красивой, сирота Бинта богатой.

А самые ничтожные, смешные персонажи у Диопа - те, кому жалко для другого даже пустяка. Например, это обжора по имени Мор Лам, которому легче умереть, чем поделиться чем-либо с ближним. Умные, насмешливые и поэтические сказки Бираго Диопа относятся к лучшим произведениям современной африканской литературы.

ПОВЕСТИ И РОМАНЫ

Писатели Египта уже в 20-30-е годы создавали книги, в которых рассказывали о тяжелой жизни трудового народа. Такова повесть старейшего современного писателя ОАР по имени Тауфик аль-Хаким (р. 1898) «Записки провинциального следователя» (1937), где очень заметно влияние русской классики. В 40-е годы появляется талантливая литература в Южно-Африканской Республике (тогда Южно-Африканский Союз). Питер Абрахаме, Джеральд Гордон и другие создали повести и романы, в которых показали чудовищную несправедливость расо-

491


Иллюстрация Н. И. Гришина к роману Сембена Усмана «Сын Сенегала».

вой дискриминации, вопиющего неравенства белого и небелого населения ЮАС.

В отличие от прозы более раннего периода африканская романистика 50-х - начала 60-х годов, как правило, связана с антиколониальной борьбой широких народных масс; она

убеждает читателя в несправедливости колониального режима. Таковы, например, сатирическая повесть писателя из Камеруна Фердинанда Ойоно «Старый негр и медаль» (1956) и повесть Чинуа Ачебе из Нигерии «И пришло разрушение...» (1958). Хотя Ойоно пишет по-французски, а Ачебе - по-английски, их книги принадлежат подлинно африканскому искусству. Ачебе и Ойоно каждый по-своему рассказывают, как в жизнь африканских народов вторглись колонизаторы со своими страшными для африканцев порядками. Их произведения содержат резкий протест против порабощения и обвинение империалистическому Западу. Теперь, когда империалисты, утратив колонии в Африке, все-таки стараются руководить судьбами молодых африканских государств, книги Ачебе и Ойоно не потеряли своего значения.

Прогрессивные африканские писатели показывают, что враги африканцев - господствующие классы крупных империалистических держав, а честные люди всех континентов стоят на стороне трудящихся Африки, борющихся за свободу и новую жизнь. Этому посвящены романы сенегальского писателя Усмана Сембена, рассказы и повести молодого писателя Анголы Луандино Виейры и другие произведения. Современная африканская литература, сформировавшаяся за последние двадцать лет, все больше завоевывает признание и любовь читателей разных континентов.

ЛИТЕРАТУРА СОЦИАЛИСТИЧЕСКИХ СТРАН

Для многих стран Европы и Азии конец второй мировой войны стал рубежом, с которого началась новая эпоха в их истории - эпоха строительства социализма. К таким странам принадлежат Албания, Болгария, Венгрия, ДРВ, ГДР, КНДР, Польша, Румыния, Чехословакия, Югославия. В Монголии, где революция победила уже в 1921 г., великие исторические преобразования, полностью изменившие жизнь народа, происходили под непосредственным влиянием Великой Октябрьской революции. Первого октября 1949 г. в результате победы Народно-освободительной армии была провозглашена Китайская Народная Республика. В 1959 г. кубинская революция покончила с тиранией реакционной диктатуры, и Куба стала свободной страной.

Новая литература социалистических стран многогранно отразила перемены, происходившие в жизни народов земного шара: борьбу с фашизмом и победу над ним, историю национальных революций, утверждение новых, социалистических отношений. Большое место в литературе заняли эпические жанры. Поэты чаще обращаются к поэме, прозаики тяготеют к роману: они стремятся создать широкие социально-исторические картины.

К числу таких новаторских произведений в болгарской литературе относится роман Д. Димова (1909-1966) «Табак» (1951). Писатель показал в нем сложные и противоречивые судьбы людей с начала 30-х годов и до конца второй мировой войны. В каждом характере, будь то крупный предприниматель, чиновник

492


или профессиональный революционер, реально ощутимы приметы времени и той исторической обстановки, когда возник непримиримый социальный конфликт между правящими кругами и основной массой народа. Другой болгарский прозаик - Г. Караславов (р. 1904) создал цикл романов - «Простые люди» (книги 1-3, 1952 - 1963) о жизни трудового народа Болгарии в последние тридцать лет господства буржуазии, о становлении революционного сознания крестьянства. Полностью переведено у нас и самое значительное творческое достижение романиста Д. Талева (1898-1966) - трилогия «Железный светильник», «Преспанские колокола» и «Ильин день» (1952-1954). Эта национально историческая эпопея посвящена суровой жизни македонцев с середины прошлого и до начала нынешнего столетия, когда на Балканах развернулось национально-освободительное движение.

В 40-60-е годы новыми темами обогатилась и болгарская поэзия. Гражданственностью и высоким гуманизмом проникнуты новые сборники стихотворений поэтов старшего поколения: Л. Стоянова, Е. Багряны и Н. Фурнаджиева ; характеры строителей социалистической Болгарии воплощены в произведениях Ламара (Лалю Маринова), М. Исаева и других поэтов. И все же больше пульс сегодняшнего дня ощутим в стихах и поэмах молодых поэтов, которые начали свой творческий путь после войны. Широкой популярностью пользуются среди них В. Ханчев, автор изданного у нас сборника «Лирика» (1963), В. Петров, известный нашим читателям по сборнику «Поэмы» (1965), и безвременно погибший поэт П. Пенев .

Громко звучат сегодня голоса венгерских писателей Белы Иллеша, Антала Гидаша и других, чьи имена старательно замалчивались в буржуазной Венгрии.

Бела Иллеш (р. 1895), автор знаменитых романов «Тисса горит» (1929), «Карпатская рапсодия» (1941), посвященных событиям венгерской революции 1919 г., в послевоенное время написал роман об освобождении Венгрии от фашистских захватчиков «Оружие и витязя воспеваю» (1949) и много других произведений. Советские люди хорошо знают и имя Антала Гидаша (р. 1899), поэта и прозаика, автора популярной в СССР «Песни ударников» («Гремит, ломая скалы, ударный труд...»), романов «Господин Фицек», «Мартон и его друзья», «Другая музыка нужна».

Новую силу и значение обрели стихи крупнейшего пролетарского поэта Аттилы Йожефа (1905-1937), а также Миклоша Радноти (1909-

1944), погибшего в фашистском концлагере. Тонкие и глубоко лиричные стихи этих поэтов и сегодня увлекают молодежь истинным гуманизмом и мужеством.

Для современной венгерской литературы характерно так называемое народное направление. Крупнейший современный поэт Венгрии Дьюла Ийеш (р. 1802), писатели Ласло Немет (р. 1802), Пал Сабо (р. 1893), Петер Вереш (р. 1897) встали на защиту народного строя.

Произведения прозаиков последних лет в основном посвящены вопросам моральной ответственности человека перед обществом. Об этом говорит в романе «Пьяный дождь» (1963) крупный писатель-романист Йожеф Дарваш (р. 1912).

В октябре 1949 г. была провозглашена Германская Демократическая Республика. Многие выдающиеся немецкие писатели поселились в Восточной Германии, чтобы участвовать в создании на немецкой земле первого в ее истории народного государства. Среди них были Бертольт Брехт, Иоганнес Бехер, Анна Зегерс, Стефан Хермлин, Вилли Бредель, Арнольд Цвейг.

В год образования ГДР вышел роман Анны Зегерс (р. 1910) «Мертвые остаются молодыми» (1947 -1949). Крупнейший прозаик социалистического реализма, Зегерс уже в годы эмиграции завоевала признание многими книгами. В новом романе перед глазами читателя проходит судьба целого поколения немцев. В первых главах мы присутствуем при трагических событиях разгрома революционного восстания 1919 г., когда погибает рабочий Эрвин. В конце романа казнят его сына Ганса на Восточном фронте за

Иллюстрация А. Ф. Тарана к роману Белы Иллеша «Мост через Тиссу».

493


Иллюстрация Б. М. Десницкого к роману Антала Гидаша «Господин Фицек».

попытку перейти на сторону Советской Армии. Даже в глухое время фашизма революционная традиция не прервалась.

Но писательницу волнует и другой вопрос - о вине и ответственности немецкого народа перед человечеством. Через весь роман проходит история непрерывных споров рабочего коммуниста Трибеля и рабочего социал-демократа Гешке. Раскол рабочего движения был одним из серьезных уроков недавнего прошлого. Над этими уроками призвала задуматься Зегерс, написавшая суровую и правдивую книгу.

Чтобы строить новую жизнь, надо было разобраться в прошлом. Не удивительно, что в первые послевоенные годы исторический жанр привлекал многих писателей. Они не только критиковали прошлое. Они искали в нем примеры борьбы и дерзания.

«Первая шеренга» (1951) - так назвал свою страстную публицистическую книгу о недавнем прошлом немецкий писатель Стефан Хермлин (р. 1915). В ней рассказывается об участниках антифашистского Сопротивления, бесстрашных людях, которых не сломили ни пытки, ни угроза смерти. Однако Хермлин известен больше как поэт. Широкое признание завоевали его баллады - старинный жанр, который он наполнил новым содержанием, выразив думы и чувства своего поколения.

Острым проблемам современной жизни посвящен роман Эрвина Штритматтера (р. 1912) «Оле Бинкоп» (1963). Герой романа крестьянин Оле Ханзен, по прозвищу Пчелиная башка

(Бинкоп), вернувшись после войны в родную деревню, понимает, что по-старому больше жить нельзя. Он становится одним из организаторов новой жизни. Реалистически рисует Штритматтер трудности, которые приходится преодолевать герою романа: ведь в строительстве новой жизни нет проторенных путей.

Роман направлен против догматизма и формально-бюрократического стиля руководства. Зло рисует Шритматтер образ такой местной руководительницы - Фриды Симеон. Живое дело она подменяет лозунгами, громкими фразами. Оле Бинкоп для нее неудобен именно потому, что в нем бьется творческая жилка, что он все время ищет, стремится как можно лучше организовать жизнь в деревне, хотя при этом иногда и допускает ошибки.

Роман Шритматтера вызвал много споров. И это были споры о том, как надо работать и жить, чтобы успешнее строить социализм.

В особенно трудных условиях, с оружием в руках строит новую жизнь героический народ Демократической Республики Вьетнам. Вскоре после победы революции и провозглашения республики в стране началась война Сопротивления против французских колонизаторов (1946-1954). Литература Вьетнама широко отразила этот период в жизни народа. «Заметки и дневники» Чан Данга (1921 - 1950), сборники рассказов и очерков Нам Као (1914-1951) «В джунглях», «Глаза», «Пограничные рассказы» написаны непосредственно в огне войны Сопротивления. Будничная героика Сопротивления живет в этих произведениях ощутимо. Все герои и события реальны.

Повесть Нгуен Динь Тхи (р. 1924) «Вперед, в атаку!» рисует обобщенный образ вооруженного народа, неистового в ненависти и непоколебимого в своем стремлении к победе.

В конце 50-х - начале 60-х годов писатели начинают уделять больше внимания внутреннему миру людей. Первые шаги на этом пути сделал Нгуен Нгаук (р. 1932) в повести «Страна поднимается». Герой повести Нуп активно участвует в борьбе народа за свое освобождение. В этой борьбе из простоватого, наивного паренька он вырастает в волевую, незаурядную личность, способную вести за собой массы.

О вьетнамской женщине, ее пути к новой жизни рассказала Буи Дык Ай в повести «История, записанная в больнице».

Современную вьетнамскую поэзию характеризует многообразие форм. Тема борьбы за народное счастье звучит во взволнованной поэзии То Хыу, в патриотических стихах Те Ханя .

494


С тех пор как американские империалисты развязали во Вьетнаме новую войну, внимание писателей и поэтов целиком приковано к героической борьбе своего народа. Очень популярны сегодня во Вьетнаме повести о мужестве вьетнамского народа Нгуен Динь Тхи «В огне» и «Фронт в высоте», сборник стихов Те Ханя «Новая песня» и другие произведения.

Перемены, происшедшие в последние два десятилетия в Корейской Народно-Демократической Республике, вызвали к жизни и новую литературу. Наиболее известные современные поэты КНДР: Пак Пхар Ян, Пак Се Ен, Мин Бен Гюн, Ан Ен Ман - пишут о торжестве человека, получившего долгожданное освобождение, воспевают вольный труд. Широко известна в стране поэма молодого поэта Чо Ги Чхона «Пэктусан».

Самый популярный роман в корейской литературе первых лет освобождения - «Земля» (1948) Ли Ги Ена. Тема духовного возрождения человека при народной власти составляет основное его содержание.

Анна Зегерс.

Когда в июне 1950 г. в Корее началась война, спровоцированная американскими империалистами, многие корейские писатели ушли на фронт, в партизанские отряды. Тогда-то и появились рассказы Пак Ун Гора об отважных людях, готовых отдать жизнь во имя победы и спасения товарищей. Теме солдатского долга посвящено творчество и другого писателя-фронтовика - Хвана Гона .

В июле 1953 г. Корея и США подписали соглашение о перемирии. Авторы больших поэм, созданных уже в мирное время, стремятся подвести итог пути, пройденного их народом. Ведущим жанром послевоенной прозы стал роман. Герой его активно участвует в восстановлении хозяйства родной страны. Таков молодой инженер Рим Тхэ Ун - герой романа Юн Се Чжуна «В огне испытаний». Четырехтомный роман Ли Ги Ена «Река Туманган» посвящен истории жизни двух поколений крестьянской семьи.

Популярен и роман о жизни Южной Кореи «Рассвет» Охмын Соба. В нем рассказывается, как простой человек приходит к участию в борьбе за свободную единую родину.

Защита национальной независимости, тема народного единства определяют основные мотивы героического искусства социалистической Кубы. Значительный вклад в литературу страны внесли писатели старшего поколения. Алехо Карпентьер (р. 1904), автор изданных в Советском Союзе книг «Царство земное» (1962) и «Потерянные следы» (1966), создал в последние годы большой исторический роман «Век просвещения» и завершает работу над романом о кубинской революции «Год 59-й». Поэт Николас Гильен написал два сборника стихов о революционном подвиге кубинского народа, о своей родине - острове Свободы, о Советском Союзе - верном друге социалистической Кубы, о народах Латинской Америки, борющихся за свое освобождение (см. ст. «Писатели Латинской Америки»).

Вышло в свет собрание стихотворений и поэм старейшего революционного поэта Кубы Мануэля Наварро Луны (1896-1966) «Поэтический труд».

Плодотворно работают и писатели, завоевавшие литературную известность после победы революции. Не только кубинские, но и советские читатели познакомились с романом Доры Алонсо «Беззащитная земля» - о тяжелой жизни крестьян под гнетом помещиков; с повестью молодой учительницы Дауры Олемы «Волонтеры революции» - о борьбе с неграмотностью в социалистической республике; с романом «Возвращение» молодого прозаика Эдмундо Десноэса .

Интересен и характерен для социалистической Кубы творческий путь писателя Хосе Солера Пуига. Простой рабочий, самоучка, он начал писать после победы революции. В своем первом произведении - «Бертильон 166» автор рассказывает о подпольной борьбе против дик-

495


«Малыши, точно по команде, обернулись и уставились на гостя. А один, самый маленький, подошел к Шану и, положив черную от грязи ручонку ему на коленку, заглянул в лицо». Иллюстрация Г. Калиновского к повести Нгуен Динь Тхи «Вперед, в атаку!».

татуры Батисты в городе Сантьяго-де-Куба. В следующем романе - «Год января» Хосе Солер Пуиг отразил революционные события 1959 г. Новый роман писателя о падении господства кубинской буржуазии - «Крушение» говорит о художественной зрелости и мастерстве писателя, рожденного революцией. В последние годы выдвинулась плеяда талантливых молодых поэтов и прозаиков, объявивших войну буржуазным формалистическим течениям. Привлекает внимание творчество 15-летней поэтессы Хулии Агустины Эскалоны. В ее стихах отражено стремление всех людей земли к миру,

В 30-е годы идет формирование новой монгольской литературы. В это время она тесно связана с именем Дашдоржийна Нацагдоржа (1906-1937), поэта и прозаика, переводчика и общественного деятеля.

В 40-е годы писатели Монголии в своих книгах отразили события второй мировой войны.

Многообразие тем и жанров характерно для монгольской литературы 50-60-х годов. Литературу сегодняшней Монголии невозможно представить без писателей С. Эрдэнэ и Ч. Лодойдамбы, поэта-лирика Б. Явухулана, поэта-патриота Ц. Гайтава, драматурга Л. Вангана. Многие их произведения переведены на русский язык.

Больших успехов добилась литература Польской Народной Республики. Среди современных польских писателей мы выделим лишь три имени: Тувим, Домбровская и Кручковский. Их творчество как бы концентрирует высшие художественные достижения современной польской литературы в различных жанрах.

Юлиан Тувим (1894-1953) - замечательный мастер стиха. В лирических стихотворениях он удивительно нежен и тонок, в философских - мудр и глубок, в гражданских - страстен, беспощаден, непримирим к насилию и обману. Он беспощадно высмеивал трусливых польских мещан, ставших впоследствии пособниками фашизма («Мещане»). Реакционные круги преследовали Тувима. Им не нравилось, что в своих стихотворениях он часто и откровенно говорил о тягостной доле бедняков («Ночь бедняка»).

Во время войны Тувим был вынужден покинуть Польшу. Но его пламенные стихи, написанные в эмиграции, дошли до польских патриотов, сражавшихся против фашистских захватчиков, и стали патриотическими песнями повстанцев и героев Сопротивления.

Из эмиграции Тувим привез в народную Польшу начало большой поэмы «Цветы Польши». Смерть помешала поэту закончить этот энциклопедический труд.

Тувима знают у нас не только взрослые, но и дети. Им он посвятил много веселых и умных стихов, которые в хороших переводах С. Маршака, С. Михалкова и других поэтов знает не одно поколение советских ребят.

Первые сборники рассказов Марии Домбровской (1889 -1965) посвящены детям («Ветка черешни», «Дети родины», «Улыбка детства», «Мартин Козера», «Люди оттуда»). Настоящую славу принес ей цикл романов из четырех частей «Ночи и дни» (1932-1934). Он охватывает период от национально-освободительного восстания 1863 г. до первой мировой войны 1914 г. В 1964 г. книга вышла в русском периоде. Она помогает советским читателям лучше познать сердце поляка.

В своих послевоенных произведениях Домбровская показывает, как простые и незаметные люди нашли в новой Польше возможность проявить свои способности и приносить пользу (рассказ «Третья осень»), как далеко вперед шагнула новая деревня (повесть «На деревне свадьба»). С благодарностью, тепло рассказала Домбровская о советских солдатах - освободителях Польши (рассказ «Паломничество

496


в Варшаву»), о стойкости польских людей в годы оккупации («Приключения мыслящего человека», этот роман ей не удалось закончить).

Леон Кручковский (1900-1962), широко известный польский писатель, драматург, публицист и общественный деятель, после войны написал выдающиеся драматические произведения. В каждой его пьесе - острые, жизненно важные исторические проблемы.

В драме «Немцы» (1949) Кручковский первым среди польских писателей заговорил о двух Германиях. Эта пьеса обошла многие сцены зарубежных стран, по ней поставлен фильм «История одной семьи». Это произведение Кручковского особенно актуально сейчас, в период фашизации Западной Германии.

В драмах последних лет «Юлиус и Этель» (1953), «Первый день свободы» (1959), «Смерть губернатора» (1961) Леон Кручковский продолжает бороться против несправедливости.

Творчество Леона Кручковского - это серьезная веха в развитии социалистического реализма в польской литературе. Писатель-гуманист, с самого начала связавший себя с движением польских коммунистов, выбрал путь борьбы за преобразование мира.

Борьба за новый общественный строй в Румынии после ликвидации королевской власти в 1947 г. стала одновременно и борьбой за новую, социалистическую культуру. Крупнейшие мастера слова, писатели старшего поколения, активно включились в строительство нового общества.

Михаил Садовяну (1880-1961) к моменту освобождения страны был уже прославленным писателем, автором около ста книг. В 1949 г. он написал повесть «Митря Кокор», в которой показал духовный рост труженика земли в свободной стране. Исторический роман Садовяну «Никоарэ Подкова» (1952) рассказывает о борьбе своего народа за свободу и счастье.

Революционные перемены в стране помогли и другому выдающемуся писателю - Камилу Петреску (1894-1957) по-новому ответить на вопрос, который волновал его на протяжении всего творческого пути,- о взаимоотношении личности и общества. В романе «Человек среди людей» (1953-1957), посвященном Николае Бэлческу, одному из вождей революции 1848 г., К. Петреску убедительно показал, что найти свое счастье человек может в служении народу.

Долгий творческий путь прошел и крупнейший современный румынский поэт Тудор Аргези (1880-1967). В цикле стихов «Песнь человеку» (1955) он изображает человека - труженика

и творца - созидателем жизни на земле; в другом цикле - «1907» - Аргези бичует буржуазно-помещичьи порядки старой Румынии.

Коренные изменения в городе и деревне - основная тема современной румынской литературы. Активный строитель нового общества, коммунист - главный ее герой в романах Михая Бенюка «На острие ножа», «Исчезновение рядового человека», Еуджена Барбу «Северное шоссе», Ремуса Луки «Повесть о любви», Иона Кэлугэру «Сталь и хлеб».

Философская лирика Михая Бенюка и суровая проза Марина Преда, патетические очерки Джео Богзы и психологические рассказы Думитру Раду Попеску - произведения, принадлежащие писателям нескольких поколений,- составляют единую в ее внутреннем разнообразии литературу социалистической Румынии.

Идейная зрелость и высокое мастерство характерны для творчества лучших писателей Чехословацкой Социалистической Республики.

Перед нами книга стихов словацкого поэта Лацо Новомеского (р. 1904) «Избранное». Это книга о человеческих страстях и философских размышлениях, лирических переживаниях и об огромной убежденности. Новомеский сражался в Испании, был одним из организаторов словацкого восстания во время фашистской оккупации. Его поэзия неотделима от эпохи. Поэт размышляет о правде искусства, и в его стихах звучат ноты непримиримости ко всему, что унижает достоинство человека.

Юлиан Тувим.

497


Рисунок С. К. Русакова к роману М. Пуймановой «Люди на перепутье».

Судьбы чехословацкого народа предстают перед нами в цикле из трех романов Марии Пуймановой (1893-1958) - «Люди на перепутье» (1937), «Игра с огнем» (1948) и «Жизнь против смерти» (1952). Первый роман - это как бы прелюдия к событиям войны, ввергнувшей даже самых далеких от политики людей в водоворот истории. Во второй книге трилогии описан Лейпцигский процесс 1934 г., на котором вождь болгарского народа Г. Димитров выступил как бесстрашный борец против фашизма. Последняя часть эпопеи Пуймановой - волнующий рассказ о жертвах фашизма - героях Чехословакии.

Формирование нового сознания человека - в центре внимания современных писателей: Яна Отченашека (роман «Гражданин Брих»), Зденека Плугаржа (роман «Если покинешь меня...») и многих других.

В боях с фашизмом сложилась новая литература Югославии. В конце 1941 г. в подпольной типографии был напечатан сборник стихов словенского поэта Матея Бора (Владимира Павшича) «Бурю переборем». Поэт призывал народ к восстанию, славил героических борцов за свободу. Редко можно было встретить в ту пору в Югославии человека, который не знал бы зажигательных стихов Матея Бора, Р. Зоговича, Д. Костича и других революционных поэтов тех лет.

В годы Сопротивления югославскими поэтами И. Гораном Ковачичем и С. Куленовичем были написаны замечательные поэмы, выдержавшие проверку временем и переведенные на многие языки,-«Яма» и «Стоянка, мать Княжеполька».

После победы над фашизмом в литературу пришли писатели, юношами примкнувшие к революции. Это Добрица Чосич, Антоние Исакович, Ацо Шопов, Младен Оляча, Славко Яневский, Бено Зупанчич, Юре Каштелан. Они ввели в литературу образ своего ровесника и рассказали о тех проблемах, с которыми он столкнулся в военные и послевоенные годы. Среди современных югославских писателей мировой известностью пользуется Иво Андрич (р. 1892), чье творчество в 1961 г. отмечено Нобелевской премией. Романы И. Андрича, посвященные его родному краю Боснии и ее истории («Мост на Дрине» и «Травницкая хроника»), переведены на русский и другие языки народов Советского Союза.

Крупнейшим современным романистом является Михайло Лалич (р. 1914), автор известных романов «Свадьба», «Злая весна», «Облава», «Стон-гора». Он активно участвовал в народно-освободительной борьбе, его герои - партизаны, подпольщики.

* * *

Передовое искусство наших дней приобрело огромное значение в жизни народов. Литература социалистических стран мобилизует массы на защиту своих кровных интересов. Служить народу, быть голосом тружеников всей земли - высшая и почетная задача современного искусства.

НАУЧНО-ФАНТАСТИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

Понятие научно-фантастической литературы охватывает сложный и разнообразный круг явлений художественно-литературного творчества.

Еще испокон веков человечество тревожила мечта о будущем, об освобождении от суровой власти природы и, стало быть, о создании условий для того, чтобы, покорив природу, человек открыл себе путь к счастливой жизни. Наука, по выражению Горького, создает вторую природу. От этой второй природы во многом зависит и организация общественной жизни, а от общества зависит и развитие человека.

Природа и наука, общество и человек - таков круг вопросов научно-фантастической литературы, определяющий многообразие ее интересов и ее художественных форм.

Уже древние сказки повествуют нам о ковре-самолете, о скатерти-самобранке, о живой воде, исцеляющей раны. В них нам слышится мечта о покорении природы, о могуществе человека, о светлом будущем.

Более четырехсот лет назад была опубликована книга Т. Мора «Утопия» (1516), где рассказывалось о жизни фантастического острова, носившего название «Утопия». На примере своей «Утопии» писатель стремился показать, как можно создать человеческое общество, основанное на справедливости, равенстве, почетном и обязательном для всех труде. Со времени выхода «Утопии» фантастические произведения о будущем человеческого общества стали называть утопическими. Такого рода произведения возникали еще в античной литературе, появлялись они и после Т. Мора [«Город солнца» (1623) Кампанеллы, «Новая Атлантида» (1604) Френсиса Бэкона и др.].

В романе «Что делать?» Н. Г. Чернышевского (см. ст. «Н. Г. Чернышевский») описаны, в частности, сны героини романа Веры

Павловны. В четвертом ее сне автор дает утопическое изображение будущего общества, соответствующего передовым идеалам своего времени. Это наиболее значительная утопия в русской литературе.

По мере развития науки писатели, стремившиеся предугадать будущее человека, все чаще и чаще стали обращаться к науке, чтобы, рисуя картины жизни человека в будущем, обосновывать их данными науки, как бы угадывая и предсказывая ее открытия. В XIX в. особое значение в этом отношении имело творчество Жюля Верна (см. ст. «Писатели Франции» из раздела «Зарубежная литература XIX в.»). В большинстве его произведений предвосхищены позднейшие изобретения и открытия. Герои его 58 романов - люди, преданные науке, находящие в ней опору для преодоления жизненных трудностей («Таинственный остров»). Здесь перед нами пример подлинно научно-фантастической литературы: в центре внимания писателя вопросы, связанные с развитием науки, и вместе с тем они решаются в неразрывной связи с жизнью людей, их деятельностью, их стремлениями.

В конце XIX - начале XX в. проявляется творчество Г. Уэллса (см. ст. «Писатели Англии» из раздела «Зарубежная литература XX в.»). В его романах «Машина времени (1895), «Борьба миров» (1898) и других ставятся вопросы, до сих пор сохранившие жгучий интерес: о путешествии во времени, о встрече с инопланетной цивилизацией.

Но особое значение научно-фантастическая литература приобрела в наше время. Во второй половине XX в. наука достигла высот, с которых широко видны дали развития человечества в будущем: открыта атомная энергия, проложена дорога в космос, проясняются законы наследственности, радиоаппа-

499


ратура ловит голоса вселенной, отыскивая сигналы инопланетных цивилизаций.

Перед научно-фантастической литературой открыты совсем новые перспективы. Она с особенной уверенностью может предвосхищать новые победы науки и осмысливать, что они несут человечеству, как они скажутся на общественном строе, на жизни людей.

Научная теория коммунизма помогает писателям более ясно предугадывать пути общественного развития, предсказывать, как будет развиваться человеческая личность.

Имена виднейших представителей научно-фантастической литературы широко известны во всем мире.

Следует ясно представлять себе те творческие трудности, которые встают перед писателями, работающими в этой области. С одной стороны, они должны стоять на уровне современной научной разработки тех проблем, которым посвящены их произведения. С другой - они должны владеть мастерством изображения человеческих характеров и отношений, без чего не может быть полноценным художественное произведение. Не случайно многие писатели-фантасты сами непосредственно участвуют в научной работе (ученым, академиком был В. А. Обручев, автор научно-фантастических романов «Плутония» и «Земля Санникова», А. Кларк, Ф. Хойл, Б. Стругацкий- астрономы, А. Азимов - биохимик, И. Ефремов - палеонтолог, Ч. Оливер - антрополог, У. Морисон, М. Емцев, Я. Парнов - химики, А. Днепров - кандидат физико-математических наук и т. д.).

Наука и научно-фантастическая литера-

Иллюстрация Ю. Смородина к рассказу Р. Брэдбери «Нескончаемый дождь».

тура как бы переплетаются между собой. Поучительны слова И. Ефремова в его предисловии к роману «Туманность Андромеды»: «Еще не была закончена первая публикация этого романа в журнале, а искусственные спутники уже начали облет нашей планеты... Еще в процессе писания я изменял время действия в сторону его приближения к нашей эпохе. Сначала мне казалось, что гигантские преобразования планеты и жизни, описанные в романе, не могут быть осуществлены ранее, чем через три тысячи лет. Я исходил в расчетах из общей истории человечества, но не учел темпов ускорения технического прогресса и главным образом тех гигантских возможностей, практически почти беспредельного могущества, которое даст человечеству коммунистическое общество.

При доработке романа я сократил намеченный сначала срок на тысячелетие. Но запуск искусственных спутников Земли подсказывает мне, что события романа могли бы совершиться еще раньше. Поэтому все определенные даты в «Туманности Андромеды» изменены на такие, в которые сам читатель вложит свое понимание и предчувствие времени».

Прошло менее десяти лет, а уже на очереди, можно сказать, высадка человека на Луне, и, стало быть, опять можно задуматься о новых сроках исполнения мечты писателя.

Понятно, что перед научно-фантастической литературой стоит столько многообразных задач и вопросов, что в решении их она может идти в различных направлениях.

Американский писатель X. Гернсбек говорит в предисловии к своему роману «Ральф 124С41 + » (1911), что он должен «рассказать читателю о будущем с точностью, совместимой с современным поразительным развитием науки. Автору хочется особо обратить внимание читателя на то обстоятельство, что, хотя многие изобретения и события... могут показаться ему странными и невероятными, они не невозможны и не выходят за пределы досягаемости науки».

А вот как определяет свои цели такой выдающийся американский писатель - Р. Брэдбери : «Техническая сторона научной фантастики интересовала меня неизмеримо меньше, чем связанные с ней моральные и социальные вопросы - влияние техники на отношения между людьми».

Другое направление творческих интересов у такого крупного писателя, как С. Лем. В том

500


пути «вперед и выше», которым идет человечество, он предвидит неизбежность его столкновений с такими явлениями, которые не смогут быть охвачены нашим предвидением, которые он обозначает, как «Неизвестное». «Эта встреча с Неизвестным,- говорит он,- должна породить целый ряд проблем познавательной природы, природы философской, психологической и моральной. Решение этих проблем силой, например бомбардировкой неизвестной планеты, естественно, ничего не дает. Это просто уничтожение явления, а не концентрация усилий для того, чтобы его понять. Люди, попавшие в это Неизвестное, должны будут постараться понять его. Может быть, это удастся не сразу, может быть, потребуется много труда, жертв, недоразумений, даже поражений». В таких произведениях, как «Солярис», «Непобедимый», «Эдем», С. Лем и сталкивает своих читателей с явлениями, которые не могут, так сказать, уложиться в человеческое восприятие, но с которыми человеку приходится встречаться и бороться.

Но если мы обратимся к «Туманности Андромеды» (1958) И. Ефремова, повести А. и Б. Стругацких «Возвращение. Полдень. XXII век» (1963) или к роману того же С. Лема «Магелланово облако» (1960), то увидим в них еще одно, и очень важное, направление в развитии научно-фантастической литературы: стремление показать, как, побеждая природу и преобразуя общество, возникает новый тип человека - человек коммунистического общества.

В зависимости от позиций писателя, от тех задач, которые он себе ставит, различный характер приобретает научная фантастика, в различных художественных формах выражается. Вот почему мы среди научно-фантастических произведений найдем и сатиру, например в повести Р. Брэдбери «451° по Фаренгейту», и юмор у С. Лема в «Звездных дневниках Ийона Тихого», у А. и Б. Стругацких в повести «Понедельник начинается в субботу», в рассказах К. Саймака «Прелесть», «Пыльная зебра».

Искусство всегда открывает нам новое в мире. В новый мир вводит нас и научная фантастика. Этот мир полон неожиданностей, в нем действуют еще неизвестные нам силы, он требует от человека самого высшего напряжения всех его способностей. Конечно, между различными писателями могут быть противоречия (например, в романе С. Лема «Астронавты» на Венере находят следы высокой цивилизации, погибшей после междоусобной

войны, а в «Стране багровых туч» А. и Б. Стругацких на ней нет разумных существ), споры (в «Туманности Андромеды» рассказывается о Великом Кольце, связывающем населенные планеты, но Г. Альтов в рассказе «Порт каменных бурь» решительно отвергает эту идею И. Ефремова). И конечно, каждый из представителей научной фантастики по-своему представляет себе неясные черты и грани будущего.

Даже если развитие науки не подтверждает ту или иную догадку писателя, она может сохранять интерес и значение. «Человек-амфибия» А. Беляева не похож на современных аквалангистов, но в своей основе идея писателя, предвосхищавшего подчинение человеком морских просторов, верно определяла само направление его деятельности в этой области. В «Гиперболоиде инженера Гарина» А. Толстого говорится о мощном тепловом луче. Он работает совсем иначе, чем современный лазер, но нам дорого и то, что писатель показал самую возможность такого открытия. Представление о том, что Луна покрыта пылью, устарело. Но в романе А. Кларка «Лунная пыль» борьба с бедствием, вызванным пылью, позволяет писателю показать такие черты человеческого характера, что роман сохраняет во многом свой интерес, хотя мы понимаем условность обрисованной писателем обстановки.

Фантастична картина надвигающейся мировой катастрофы в повести Е. Войскуновского и И. Лукодьянова «Черный столб». Герой повести Александр Кравцов, отдающий свою жизнь, чтобы остановить угрозу, нависшую над миром, проявляет подлинный героизм советского человека.

Своеобразие научной фантастики, в частности, в том и состоит, что она показывает реальные характеры в фантастических обстоятельствах.

Вот почему современный читатель, так остро чувствующий стремительный бег времени, с таким интересом относится к научно-фантастической литературе. Не отрывая читателя от жизни, научная фантастика показывает ему перспективу жизненного развития, как бы обживает для него будущее, исходя из данных науки. Это отличает научно-фантастическую литературу от чисто фантастической литературы, где писатель может выдвигать произвольные, не обоснованные научно предположения о будущем, как это. делает, например, К. Чапек в своем романе «Война с саламандрами» (1935).

501


Зритель у телевизионного экрана испытывает, как говорят, «эффект присутствия», он как бы сам включается в круг тех событий, которые он видит на экране. Научно-фантастическая литература дает нам эффект присутствия в будущем, позволяет непосредственно включиться в те трудности и испытания, которые встанут перед человеком в решении задач, неизбежных в будущем, пережить их вместе с ним, ощутить те опасности, которые его ждут, не отрываясь от действительности, представить себе новые черты характера человека в будущем.

Сейчас, например, идут споры о том, какими будут мыслящие машины, сумеют ли они сравняться с человеком или даже превзойти его. А в нашей фантастике уже накоплено очень много примеров, пусть и вымышленных, показывающих и колоссальную мощь таких машин в будущем, и особый характер мышления человека. И надо думать, что прав Г. Альтов в повести «Легенды о звездных капитанах», говоря, что «машина только тогда сможет мыслить как человек, когда она будет иметь все то, что имеет человек: родину, семью, способность по-человечески чувствовать свет, звук, вкус, тепло и холод... Но тогда она перестанет быть машиной».

Писатели, работающие в области научно-фантастической литературы,- это разведчики будущего, и за это им благодарны читатели.

Но, как и всякая разведка, разведка в будущем должна ясно знать, что она ищет. В зависимости от тех целей, которые ставит перед собой писатель, определяется и его отношение к будущему: верит ли он в него, боится ли. В научной фантастике, как и вообще во всех областях идеологии, идет острая борьба. Если мы сейчас говорили о возможностях научной фантастики в ее наиболее высоких проявлениях, объединяющих прогрессивных писателей всего мира, то за рубежом мы нередко встретимся с научно-фантастическими произведениями, полными неверия в человека, пророчащими ему в будущем непреодолимые трудности и гибель. Английский писатель Б. Элдис в романе «Долгие сумерки Земли» фантазирует на тему о нарастающем жаре Солнца, которое выжигает все живущее на Земле. Ф. Поол и С. Корнблат, перенося читателя на несколько столетий вперед, с горечью видят в будущем нравы современного буржуазного общества, где человек человеку - волк.

Роман австралийского писателя Н. Шата «1984» рисует последние дни человечества после атомной войны, опустошившей всю землю. Только в Австралии еще сохранилась жизнь, но и к ней приближаются все истребляющие волны излучения. Многие произведения американских писателей говорят о том, что наука будет идти вперед, а отношения между людьми останутся теми же, что и сейчас в капиталистических странах. Такого рода произведений, видящих будущее человечества в том, что у него не будет будущего, немало за рубежом, но не они, конечно, определяют значение и роль научной фантастики в современной литературе.

Наиболее значительные представители зарубежной фантастики идут по другому пути. Некоторых из них мы уже называли: польского писателя С. Лема, американского - Р. Брэдбери, английского - А. Кларка. Следует присоединить к их именам японского писателя Абэ Кобо, автора «Четвертого ледникового периода», американских - А. Азимова («Путь марсиан», сборник «Я - робот», «Конец вечности»), Ч. Оливера («Ветер времени»), английского - Дж. Уиндема («День триффидов») и многих, многих других писателей различных стран. В наших журналах и в отдельных сборниках публикуется много научно-фантастических рассказов - Р. Шекли и К. Д. Саймака (Америка), К. Фиалковского и К. Боруня (Польша), Л. Алдани (Италия), Ф. Дюрренмата (Швейцария) и других.

В их творчестве ярко выражена вера в будущее человечества, вражда ко всему, что стоит на пути его развития. У некоторых из этих писателей есть сатирические произведения, но резкость их сатиры не мешает им понимать, что ничто не остановит пути человечества вперед. В уже названной повести Р. Брэдбери «451° по Фаренгейту» речь идет об Америке

«В своих подводных странствиях Ихтиандр встречал диковинных рыб, находил старинные затонувшие корабли». Иллюстрация К. К. Соколова к роману А. Р. Беляева «Человек-амфибия».

502


XXI века, где охота за опасными мыслями доведена до того, что все книги просто сжигаются командами пожарников, но люди научились их запоминать с тем, чтобы передать содержание этих книг детям и в конце концов снова их напечатать. «У человека есть одно замечательное свойство: если приходится все начинать сначала, он не отчаивается и не теряет мужества»,- говорит один из героев Р. Брэдбери.

Мы уже называли имена и советских писателей-фантастов. Они широко известны и у нас в стране, и за рубежом. Уже в начале 20-х годов вышли романы А. Н. Толстого «Аэлита» и «Гиперболоид инженера Гарина». Во второй половине 20-х годов началась литературная деятельность А. Беляева («Человек-амфибия», 1928; «Голова профессора Доуэля», 1925; «Изобретения профессора Вагнера», 1926-1930; «Продавец воздуха», 1929, и др.), им выпущено свыше пятидесяти книг. Для советских писателей-фантастов характерно внимание к людям, стремление наряду с разработкой научных проблем показать существенные черты передового человека, борца за научный и общественный прогресс. Если повести и романы Г. Адамова («Победители недр», 1937; «Тайна двух океанов», 1939), А. Казанцева («Арктический мост», 1946), С. Беляева («Властелин молний», 1947) и ряда других авторов связаны в большей мере с разработкой сравнительно частных вопросов научно-технического будущего, то с выходом ряда произведений И. Ефремова (рассказы, роман «Туманность Андромеды», 1958) и А. и Б. Стругацких (трилогия: «Страна багровых туч», «Путь на Амальтею» и «Стажеры», 1958-1962; «Возвращение» и др.) советская научная фантастика вступает в период своего расцвета. Ее научная проблематика приобретает особенно широкий характер, вбирая в себя вопросы, связанные не только с непосредственным развитием науки и техники, но и с формированием коммунистического общества, с развитием характера советского человека. Уже в «Туманности Андромеды» рисуются коммунистические отношения между людьми,

Иллюстрация Г. Макарова к роману А. и Б. Стругацких «Возвращение».

дана широкая картина совместного развития цивилизаций Галактики - «Эра Великого Кольца», преображения Земли. Разностороннее творчество братьев Стругацких характеризуется, в частности, стремлением к широкой психологической разработке характеров (названная трилогия), обращением к юмору («Понедельник начинается в субботу»).

Произведения Г. Альтова («Порт каменных бурь», «Легенды о звездных капитанах»), А. Днепрова («Суэма», «Уравнение Максвелла», «Корабли идут по острову», «Игра»), Е. Парнова и М. Емцева («Уравнение с Бледного Нептуна»), Е. Войскунского и И. Лукодьянова («Черный столб»), С. Гансовского («Новая сигнальная»), Г. Гора («Электронный Мельмот») и многие другие свидетельствуют о том, что советская научная фантастика занимает свое особое место в развитии мировой научно-фантастической литературы, широко и многосторонне освещая путь человека «вперед и выше».

503


ДЭ, том 11 Язык. Художественная литература

СПРАВОЧНЫЙ ОТДЕЛ

ЧТО ЧИТАТЬ О ЯЗЫКЕ И ЛИТЕРАТУРЕ

В предлагаемом библиографическом указателе мы назовем основные, наиболее интересные и доступные вам книги; в них рассказывается о тех литературах и писателях, о которых можно прочитать в этом томе. Среди этих книг будут и литературоведческие труды, исследующие творчество отдельных писателей, и сборники критических статей, и художественные биографии писателей, и воспоминания о писателях. Среди рекомендуемых книг есть доступные всем школьникам книги из серии «Школьная библиотека» и более сложные, которые требуют некоторой подготовки и усилий для понимания. В кратких примечаниях (аннотациях) мы сообщаем необходимые сведения о той или иной книге.

В библиографии по языкознанию вы найдете список книг по тем вопросам, о которых рассказывалось в разделе «Язык». Здесь указаны только научно-популярные работы о языке, но они дадут вам сведения о более сложных специальных языковедческих трудах, если вас заинтересует эта область знания. Кроме того, в указатель включены различные словари русского языка, сборники крылатых слов, пословиц и поговорок.

Надеемся, что каждый из вас найдет здесь для себя много интересных и полезных книг.

ЯЗЫКОЗНАНИЕ

Происхождение языка

Детская энциклопедия. Т. 7. Изд. 2. М., «Просвещение», 1966. 528 стр. с илл.

В этом томе, в статье А. А. Леонтьева «Речь», рассказывается о происхождении языка.

Казанский Б. [Л.] В мире слов. [Л.], Лениздат, 1958. 262 стр. с илл.

Раздел VIII - «Происхождение речи».

Успенский Л. В. Слово о словах. Ты и твое имя. Л., Лениздат, 1962. 634 стр. с илл.

В разделах «Сказки и были», «Человек и животное» говорится о том, как люди создавали разные теории происхождения языка. В конце книги помещен краткий словарик наиболее часто встречающихся имен.

Русский язык

Аверьянова А. П. Как образуются слова. Книга для учащихся. М.-Л., «Просвещение», 1966. 70 стр. (Изучаем русский язык).

Земская Е. А. Как делаются слова. М., Изд-во АН СССР, 1963. 92 стр. (Науч.-попул. серия).

Ильинская И. С. О богатстве русского языка. М., Изд-во АН СССР, 1963. 68 стр. (Науч.-попул. серия).

Кривин Ф. Д. Карманная школа. Ужгород, Кн. изд-во, 1962. 203 стр. с илл.

Книга остроумных сказок, в которых действуют ожившие понятия из школьных учебников, в том числе и из грамматики.

Панов М. В. И все-таки она хорошая! Рассказ о русской орфографии, ее достоинствах и недостатках. М., Изд-во АН СССР, 1964. 168 стр. (Науч.-попул. серия).

Филлер М. Д. Как рождаются и живут слова. Книга для учащихся. М., «Просвещение», 1964. 192 стр. с илл.

Якубович Т. Д. Новые слова. Книга для учащихся. М.-Л., «Просвещение», 1966. 60 стр. (Изучаем русский язык).

Александрович Н. Ф. Занимательная грамматика. Минск, Учпедгиз, 1963. 228 стр. с илл.

Арсирий А. Т., Дмитриева Г. М. Материалы по занимательной грамматике русского языка. Ч. 1-2, М., «Просвещение», 1963-1967; ч. 1-1963. 238 стр. с илл.; ч. 2-1967. 286 стр. с илл. (автор Арсирий А. Т.).

Ветвицкий В. Г. Занимательное языкознание (фонетика, имя существительное). М.-Л., «Просвещение», 1966. 157 стр.

Происхождение выражений и крылатых слов. Сборники пословиц и поговорок

Уханов И. II. Образы художественной литературы в трудах В. И. Ленина. М., Политиздат, 1965. 288 стр.

Ашукин Н. С., Ашукина М. Г. Крылатые слова. Литературные цитаты. Образные выражения. Изд. 3. испр. и доп. М., «Художественная литература», 1966. 824 стр.

Рекомендуем прочесть рецензию С. И. Ожегова на 1-е изд. этой книги: «Вопросы языкознания», 1957, № 2, стр. 125-129.

Вартаньян Э. А. Из жизни слов. Об ахиллесовой пяте, парфянских стрелах, аннибаловой клятве, газетной утке и многих других крылатых выражениях. Изд. 2. М., Детгиз, 1963. 319 стр. с илл.

Максимов С. В. Крылатые слова. М., Гослитиздат, 1955. 447 стр.

Овруцкий Н. О. Крылатые латинские изречения в литературе. Киев, Изд-во АН. УССР, 1962. 214 стр.

Даль В. И. Пословицы русского народа. М., Гослитиздат, 1957. 991 стр.

Более 30 000 пословиц, поговорок, загадок, собранных В. И. Далем и расположенных по темам.

Словарь русских пословиц и поговорок. М., «Советская энциклопедия», 1966. 535 стр.

Словари русского языка. Толковые словари

Прежде чем искать в словаре нужное вам слово или выражение, следует ознакомиться с тем, как построен словарь: расположены ли все слова по ал-

504


фавиту или, как в словаре Даля, гнездовым способом (все родственные слова собраны вместе вокруг одного из них). Для этого нужно прочитать «Введение» или статью «Как пользоваться словарем».

Ожегов С. И. Словарь русского языка. Около 53 000 слов. Изд. 6. М., Гос. изд-во иностр. и нац. словарей, 1964.

Словарь русского языка в четырех томах. Т. 1 - 4. М., Гос. изд-во иностр. и нац. словарей, 1957-1961.

Словарь современного русского литературного языка. Т. 1-17. М.-Л., «Наука», 1950-1966.

Толковый словарь русского языка. Под ред. Д. Н. Ушакова. Т. 1-4. М., 1947-1948.

Даль В. И. Толковый словарь живого великорусского языка. Т. 1-4. М., Гос. изд-во иностр. и нац. словарей, 1955 (перепечатка со 2-го изд., Спб., 1880-1882).

В отличие от указанных выше словарей современного литературного языка, словарь Даля, вышедший впервые в 1863-1866 гг., содержит много архаичных и местных слов, включает пословицы, поговорки и т. п.

История письма и расшифровка древних письменностей

Жуков Д. А. Загадочные письмена. М., «Знание», 1962. 75 стр. с илл.

Книга о том, как были расшифрованы письмена древнего народа майя (Южная Америка).

Ильин М. Черным по белому. Рассказы о книгах. В кн.: Ильин М. Избранное. М., Детгиз, 1958, стр. 185-260.

Два рассказа о том, как люди научились писать, как развивалась письменность у разных народов; об истории книг - от глиняных табличек до книгопечатания.

Лурье С. Я. Заговорившие таблички. М., Детгиз, 1960. 140 стр. с илл.

О том, как были расшифрованы таблички из Микен и Крита.

Рахтанов И. И. Потомки Маклая. М., Детгиз, 1956. 102 стр., с илл.

О молодом ленинградском ученом-лингвисте Борисе Кудрявцеве, погибшем в боях под Ленинградом. Кудрявцев изучал загадочные таблицы с письменами на острове Пасхи.

Рубинштейн Р. И. Разгаданные письмена. Л., Учпедгиз, 1960. 130 стр. с илл.

Язык художественной литературы

Ленобль Г. М. От слова - к образу. О языке советской художественной литературы. М., «Советский писатель», 1961. 168 стр.

В книге рассказывается о том, как обычное слово в художественном произведении начинает светиться новым светом, создавая яркие образы.

Русские писатели о языке (XVIII - XX вв.). Под ред. Б. В. Томашевского и Ю. Д. Левина. Л., «Советский писатель», 1954. 834 стр.

Федоров А. В. Язык и стиль художественного произведения. М.-Л., Гослитиздат, 1963. 131 стр.

Об искусстве слова и языке в художественной литературе.

Культура речи

Горбунов П. И. Деловые бумаги. М., Учпедгиз, 1959. 50 стр.

Каждому приходится писать заявления, доверенности или составлять отчет о работе... Книга знакомит с образцами деловых документов.

Наша речь. Как мы говорим и пишем. Под науч. ред. С. И. Ожегова и В. И. Григорьева. М., «Знание», 1965. 111 стр.

Сборник небольших популярных очерков о различных вопросах культуры речи.

Об ораторском искусстве. М., Госполитиздат, 1958. 268 стр.

Усмов А. И. Логические ошибки. Как они мешают правильно мыслить. М., Госполитиздат, 1958. 119 стр.

Логические ошибки мешают и правильно говорить: ведь речь должна быть точной, логичной и ясной.

Чуковский К. И. Живой как жизнь. О русском языке. М., «Детская литература», 1966. 206 стр.

Автор показывает, как развивается русский язык и каково отношение к этому разных людей. Книга учит вдумчивому подходу к языку.

Язовицкий Е. В. Говорите правильно. Пособие для учащихся. М.-Л., «Просвещение», 1964. 268 стр.

* * *

Культура русской речи. Аннотированный указатель литературы. В помощь библиотечным работникам, лекторам, пропагандистам, учителям и всем, кто хочет правильно говорить и писать по-русски. М., Гос. б-ка СССР им. В. И. Ленина, 1962. 56 стр.

Специальные словари

Клюева В. Н. Краткий словарь синонимов русского языка. Изд. 2. М., Учпедгиз, 1961. 344 стр.

Словарь содержит около 3000 слов; их алфавитный указатель приведен в конце книги.

Орфографический словарь русского языка. 104 000 слов. Изд. 6, стереотип. Под ред. С. Г. Бархударова, С. И. Ожегова и А. Б. Шапиро. М., «Советская энциклопедия», 1965. 1040 стр.

Правильность русской речи. Словарь-справочник, сост.: Л. П. Крысин, Л. И. Скворцов, под ред. С. И. Ожегова. Изд. 2. М., «Наука», 1965. 232 стр.

Около 600 словарных статей, объединяющих случаи колебаний в значении слов и выражений, типичные ошибки в словоупотреблении.

Русское литературное произношение и ударение. Словарь-справочник, под ред. Р. И. Аванесова и С. И. Ожегова. Около 52 000 слов. М., Гос. изд-во иностр. и нац. словарей, 1959. 709 стр.

Словарь иностранных слов. Под ред. И. В. Лехина и др. М., Гос. изд-во иностр. и нац. словарей, 1964. 784 стр.

Успенский Л. В. Почему не иначе? Этимологический словарик школьника. М., «Детская литература», 1967. 302 стр. с илл.

Происхождение географических названий

Горбачевич К. С. Русские географические названия. М.-Л., «Наука», 1965. 64 стр.

505


Сергеев И. В. Тайна географических названий. М., Детгиз, 1963. 238 стр. с илл. и картами; 4 л. карт.

Сытин П. В. Откуда произошли названия московских улиц. М., «Московский рабочий», 1959. 367 стр.

Узин С. В. Гремящий дым. М., «Мысль», 1965. 166 стр. с илл.

Сборник исторических рассказов о происхождении географических названий.

ЛИТЕРАТУРА

Литературоведение

(Наука о литературе. Книги о литературном труде, отдельных жанрах и литературных направлениях)

Тимофеев Л. И., Венгров Н. Краткий словарь литературоведческих терминов. Пособие для учащихся средней школы. М., Учпедгиз, 1963. 192 стр.

Книга знакомит читателя с наиболее распространенными терминами литературоведения, без которых нельзя обойтись, изучая теорию и историю литературы.

Колпакова Н. П. Сокровище народа. Русское народно-поэтическое творчество. М., Детгиз, 1957. 271 стр.

Федоров В. Г. Кто был автором «Слова о полку Игореве» и где расположена река Каяла. М., «Молодая гвардия», 1965. 175 стр.

Белинский В. Г. О классиках русской литературы. Вступительная статья А. Н. Дубовикова. М., Детгиз, 1958. 328 стр. (Школьная б-ка).

Добролюбов Н. А. Избранное. Вступительная статья и примечания В. А. Путинцева. М., Детгиз, 1954. 383 стр. (Школьная б-ка).

Статьи Добролюбова «Что такое обломовщина?», «Темное царство», «Когда же придет настоящий день?», «Луч света в темном царстве». Высказывания критика о Пушкине, Лермонтове, Кольцове, Гоголе, Белинском, Герцене, Чернышевском, Некрасове, Салтыкове-Щедрине. В последней части книги - воспоминания о Добролюбове Чернышевского, Некрасова, Панаевой и других.

Горький М. Избранные литературно-критические произведения. Статьи, доклады, речи, письма. М., Детгиз, 1954. 303 стр. (Школьная б-ка).

В сборнике 28 статей о жизненном и творческом пути крупнейших русских писателей-классиков XVIII - XX вв.

Герцен А. И. О литературе. М., Гослитиздат, 1962. 647 стр. (Памятники мировой эстетической и критической мысли).

В книгу вошли отрывки из «Писем об изучении природы», «Былого и дум», статьи «Еще раз Базаров», «Н. Г. Чернышевский», «Новая фаза в русской литературе», отрывки из писем Н. П. Огареву, Н.Х. Кетчеру, И. С. Тургеневу и другим.

Чернышевский Н. Г, О классиках русской литературы. М., Детгиз, 1949. 295 стр. (Школьная б-ка).

Статьи о Пушкине, Гоголе, Островском, Тургеневе, Некрасове, Салтыкове-Щедрине, Толстом.

Шер Н. С. Рассказы о русских писателях. М., Детгиз, 1960. 511 стр. (Школьная б-ка).

В книге 12 биографий наиболее известных русских писателей - от Пушкина до Горького.

Русские писатели о литературном труде (XVIII- XX вв.). Сборник в 4-х томах, под общей редакцией и со вступительной статьей Б. Мейлаха. Л., «Советский писатель», 1954.

Высказывания крупнейших русских писателей и критиков о литературном труде, о своеобразии творческого процесса, о мастерстве, о роли литературы в жизни общества. Материал расположен в хронологическом порядке. Книга рассчитана на подготовленного читателя.

Маршак С. Я. Воспитание словом. Статьи. Заметки. Воспоминания. М., «Советский писатель», 1964. 584 стр.

В сборник вошли статьи разных лет. Первый раздел «Сказки», второй - «О мастерстве» («Зачем пишут стихами?», «О хороших и плохих рифмах», «О звучании слова» и др.). «Заметки писателя о книгах»- третий раздел («Пушкин и младое племя», «Гоголь, прочитанный впервые», «Живой Горький» и др.). Заключительный раздел - статьи «О большой литературе для маленьких».

Антонов С. Н. Письма о рассказе. М., «Советский писатель», 1964. 300 стр.

Размышления писателя о жанре рассказа. О традициях, новаторстве, мастерстве рассказчиков.

Изучение стихосложения в школе. Сборник статей, под ред. Л. И. Тимофеева. М., Учпедгиз, 1960. 218 стр.

Паперный З. С. Самое трудное. Статьи. Рецензии. Фельетоны. М., «Советский писатель», 1963. 464 стр.

О Маяковском, Блоке, Есенине, Светлове, Уткине, Мартынове.

Рассадин С. Б. Обыкновенное чудо. Книга о сказках для театра. М., «Детская литература», 1964. 192 стр.

Интересный анализ сказок Е.Шварца, Т. Габбе и других.

Каверин В. А. «Здравствуй, брат. Писать очень трудно...» Портреты. Письма о литературе. Воспоминания. М., «Советский писатель», 1965. 255 стр.

Это книга воспоминаний, раздумий. В ее первом разделе - литературные портреты Ю. Тынянова, В. Маяковского, А. Гайдара, Н. Заболоцкого, Е. Шварца, М. Булгакова, Вс. Иванова; во втором - размышления о современной литературе, о творчестве Э. Хемингуэя, Ч. Диккенса; в третьем - мысли о собственном творчестве, о том, как писались «Два капитана» и «Открытая книга».

Асеев Н. Н. Разговор о поэзии. М., «Советская Россия», 1962. 96 стр.

Свои размышления о поэзии автор иллюстрирует примерами из стихов Пушкина и Маяковского.

Антокольский П. Г. Пути поэтов. Очерки. М., «Советский писатель», 1965. 472 стр.

В книгу вошли статьи о Шекспире, Шиллере, Пушкине, Лермонтове, Гюго, Рембо, Блоке, Багрицком, Луговском, Вургуне, Гудзенко и Тициане Табидзе.

Квятковский А. Поэтический словарь. М., «Советская энциклопедия», 1966. 475 стр.

Справочник для всех, кто интересуется поэзией.

Луговской В. А. Раздумья о поэзии. М., «Советский писатель», 1960. 278 стр.

Статьи о поэзии, датированные 1932-1957 гг. Размышления о природе стиха, о поэтическом творчестве, разбор многочисленных стихотворных произведений, рецензии на поэтические сборники.

506


Огнев В. Ф. Книга про стихи. Заметки, наблюдения, выводы. М., «Советский писатель», 1963. 479 стр.

Содержание и форма поэзии, поэтический процесс, сила поэзии. Среди разделов книги: «Идея и образ», «Слово и образ», «Биография поэта», «Ритм», «Рифма», «Стиль и жанр», «Традиции и новаторство». Книга рассчитана на подготовленного читателя.

Озеров Л. А. Работа поэта. Книга статей. М., «Советский писатель», 1963. 336 стр.

Герои рассказов автора - Батюшков, Баратынский, Тютчев. В разделе «Читая современников» - литературные портреты Асеева, Ахматовой, Сельвинского, Кедрина. Книга заинтересует старших школьников.

Русская литература XVIII в. и первой половины XIX в.

Равич Н. А. Повесть о великом поморе. М., Детгиз, 1961. 174 стр. (Школьная б-ка).

Повесть о первом русском ученом и поэте М. В. Ломоносове.

Андреев-Кривич С. А. Крестьянский сын Ми-хайло Ломоносов. М., Детгиз, 1960. 128 стр. (Школьная б-ка).

Повесть о юности М. В. Ломоносова.

Запалов А. В. Державин. М., «Молодая гвардия», 1958. 236 стр. (Жизнь замечательных людей).

Живо и популярно написанная биография великого русского поэта.

Сергеев И. В. Крылов. М., Детгиз, 1959. 318 стр. (Школьная б-ка).

Книга о жизненном и творческом пути великого баснописца, рассказ о его друзьях и идейных противниках и о жизненных событиях, послуживших поводом к созданию его знаменитых басен.

Нейман Б. В. К. Ф. Рылеев. Жизнь и творчество. М., ОГИЗ, ГИХЛ, 1946. 86 стр.

Автор рассказывает о поэтической деятельности, героической жизни и трагической гибели поэта-декабриста Кондратия Федоровича Рылеева.

Тынянов Ю. Н. Кюхля. Соч., т. 1. М., ГИХЛ, 1959.

Кюхля - прозвище лицейского товарища Пушкина Вильгельма Кюхельбекера. Необычна жизнь этого человека. Он участвовал в декабрьском восстании 1825 г. Был заточен в крепость, сослан в Сибирь и долгие годы прожил в страшном одиночестве, не видя ни товарищей, ни друзей, ни родных.

Попов Н. В. Путник. Повесть из жизни Грибоедова. М., Детгиз, 1956. 198 стр. с илл.

Тынянов Ю. Н. Смерть Вазир-Мухтара. Соч., т. 2. М.-Л., ГИХЛ, 1959.

Роман о жизни и смерти русского поэта Александра Сергеевича Грибоедова.

Лебедев А. А. Чаадаев. М., «Молодая гвардия», 1965. 270 стр. (Жизнь замечательных людей).

Эта книга вводит нас в атмосферу жизни первой половины XIX в. Автор раскрывает неизвестные, затемненные страницы биографии Чаадаева, по-новому освещает его влияние на русское общество, его дружбу с Пушкиным, Грибоедовым, декабристами. Книгу могут читать старшие школьники.

Слонимский А. Л. Детство Пушкина. Повесть. М., Детгиз, 1960. 63 стр.

Васина М. Я. Там, где шумят Михайловские рощи. М., Детгиз. 1962. 240 стр. с илл. (По дорогим местам).

Читатель вместе с автором книги войдет в дом поэта, будет любоваться красотой тенистого михайловского парка, познакомится с произведениями, написанными здесь Пушкиным, осознает, какую роль сыграло Михайловское в жизни великого поэта.

Гессен А. И. Набережная Мойки, 12. М., Детгиз, 1963. 253 стр. (По дорогим местам).

О музее-квартире Пушкина в Петербурге, где он жил последние месяцы перед смертью.

Пушкин в воспоминаниях современников. М., Гослитиздат, 1960. 600 стр.

Воспоминания о Пушкине Пущина, Вяземского, С. Л. Пушкина, Якушкина, Керн, Полевого, Гоголя, Герцена и других.

Пущин И. И. Записки о Пушкине. М., Детгиз, 1956. 62 стр. (Школьная б-ка).

Автор - друг и лицейский товарищ Пушкина, декабрист И. И. Пущин.

Гроссман Л. П. Пушкин. М., «Молодая гвардия», 1960. 527 стр. (Жизнь замечательных людей).

Благой Д. Д. Мастерство Пушкина. М., «Советский писатель», 1955. 268 стр.

Книга вводит читателя в мастерскую пушкинского стиха, пушкинской прозы. В ней два раздела: «Вдохновенный труд» и «Пушкин - мастер композиции». Книга рассчитана на подготовленного читателя.

Андроников И. Л. Рассказы литературоведа. М., Детгиз, 1962. 143 стр. (Школьная б-ка).

О находках, связанных с жизнью и творчеством Лермонтова. Много изобретательности, энергии и упорства пришлось потратить исследователю на розыски интересных фактов, связанных с жизнью и творчеством Лермонтова.

Андреев-Кривич С. А. Тарханская пора. Детгиз, 1963. 192 стр. (По дорогим местам).

Автор рассказывает о детских и юношеских годах Лермонтова.

Иванова Т. А. Четыре лета. М., Детгиз, 1959. 93 стр. (По дорогим местам).

Автор раскрывает характер Лермонтова-подростка и юноши, показывает его окружение, анализирует стихи юного поэта.

Толстая Т. В. Детство Лермонтова. М., «Детская литература», 1964. 338 стр.

Лермонтов в воспоминаниях современников. М., «Художественная литература», 1964. 583 стр.

Кораблинов В. А. Жизнь Кольцова. Роман. М., «Молодая гвардия», 1959. 352 стр.

Н. В. Гоголь в русской критике и воспоминаниях современников. М., Детгиз, 1959. 368 стр. (Школьная б-ка).

Гоголь в оценке Пушкина, Белинского, Герцена, Чернышевского, Добролюбова, Некрасова, Луначарского. Воспоминания о нем Аксакова, Анненкова, Стасова, Щепкина, Тургенева и других.

Сергиевский И. В. Н. В. Гоголь. Жизнь и творчество. М., Детгиз, 1956. 190 стр.

Серебровский Е. П. Я в мире - боец. М., «Молодая гвардия», 1964. 335 стр.

«Я в мире - боец»,- любил повторять о себе Белинский. Эта тема определила своеобразие книги. В ней широко использованы статьи и письма Белинского, а также воспоминания о нем и его современниках.

Кулешов В. И. Виссарион Белинский. М., «Знание», 1961. 32 стр.

Популярный очерк о жизни и литературной деятельности В. Г. Белинского.

507


Литература второй половины XIX в.

Гаецкий Ю. А. Ранние метели. М., «Детская литература», 1964. 206 стр.

О детстве и юности И.С. Тургенева. Читатель узнает, как возникла и крепла у Тургенева ненависть к крепостному праву, почувствует его любовь к русской природе, узнает о его отношении к А. С. Пушкину.

Липеровская С. И. На родине И. С. Тургенева. М., Детгиз, 1961. 191 стр. (По дорогим местам).

Книга знакомит читателя с музеем-заповедником в Спасском-Лутовинове и Орле.

Богословский Н. В. Тургенев. М., «Молодая гвардия», 1959. 415 стр. (Жизнь замечательных людей),

Рыбаков А. П. И. А. Гончаров. М., «Молодая гвардия», 1957. 374 стр.

Герцен А. И. Былое я думы. Детская и университет. Тюрьма и ссылка. Владимир-на-Клязьме. Москва, Петербург и Новгород. Предисловие В. А. Путинцева. М., Детгиз, 1958. 575 стр. (Школьная б-ка).

Герцен в воспоминаниях современников, сост., вступит. статья и комментарии В. А. Путинцева. М., Гослитиздат, 1956. 447 стр.

Воспоминания Огарева, Панаева, Панаевой, Анненкова, Тучковой-Огаревой, Шелгунова и других.

Брегова Д. Д. Всегда вместе с тобой. М., «Детская литература», 1964. 239 стр.

О дружбе Герцена с Огаревым.

Путинцев В. А. Н. Огарев. Критико-биографический очерк. М., Гослитиздат, 1959. 175 стр.

Степанов Н. Л. Н. А. Некрасов. Критико-биографический очерк. М., Гослитиздат, 1962. 263 стр.

Лунин Б, В. По следам вилюйского узника. М., Детгиз, 1963. 140 стр. (Школьная б-ка).

О пребывании великого революционера-демократа Н. Г. Чернышевского в ссылке.

Богословский Н. В. Жизнь Чернышевского. М., «Детская литература», 1964. 302 стр. (Школьная б-ка).

Н. А. Добролюбов в воспоминаниях современников. Л., Гослитиздат, 1961. 448 стр.

Воспоминания Мельникова-Печерского, Чернышевского, Антоновича, Панаева, Некрасова и других.

Марвич С. М. Студент Добролюбов. Повесть. М., Детгиз, 1955. 336 стр.

О студенческих годах Добролюбова, о формировании его характера и взглядов.

Жданов В. В. Добролюбов. М., «Молодая гвардия», 1961. 351 стр., 9 л. илл., портр. (Жизнь замечательных людей).

Турков А. М. Салтыков-Щедрин. М., «Молодая гвардия», 1964. 368 стр. (Жизнь замечательных людей).

Ревякин А. И. А. Н. Островский. Жизнь и творчество. М., Учпедгиз, 1949. 344 стр.

Гроссман Л. П. Достоевский. М., «Молодая гвардия», 1965. 605 стр. (Жизнь замечательных людей).

Книга рассчитана на подготовленного читателя.

Л. Н. Толстой в воспоминаниях современников. Т. 1-2. М., Гослитиздат, 1960. Т. 1 - 615 стр. Т, 2 - 559 стр.

Воспоминания о Л. Н. Толстом его родных, друзей, людей, встречавшихся с ним и близко знавших его.

Виноградова К. М. Жизнь среди народа. М., Детгиз, 1962. 191 стр. (По дорогим местам).

О жизни А. П. Чехова в Мелихове - периоде особенно плодотворной литературной работы и напряженной общественной деятельности.

Из школьных лет Антона Чехова. Сборник воспоминаний. М., Детгиз, 1962. 127 стр.

Воспоминания об А. П. Чехове его братьев, сестры, товарищей по гимназии, друзей и знакомых.

Роскин А. И. Чехов. Биографическая повесть. М., Детгиз, 1959. 176 стр. (Школьная б-ка).

Чуковский К. И. Чехов. М., Детгиз, 1958. 93 стр.; 1 л. портр.

Книга знакомит читателя с А. П. Чеховым - человеком скромным и обаятельным. Автор использовал письма Чехова и высказывания о нем современников.

Короленко В. Г. История моего современника. М., Детгиз, 1953. 303 стр. (Школьная б-ка).

Книга Короленко «История моего современника» является его автобиографией. Она ярко передает быт и эпоху конца XIX в., раскрывает формирование характера будущего писателя.

Дерман А. Б. Жизнь В. Г. Короленко. М., «Детская литература», 1964. 143 стр. (Школьная б-ка).

Литература начала XX в.

Чуковский К. И. Современники. Портреты и этюды. М., «Молодая гвардия», 1963. 699 стр. (Жизнь замечательных людей).

В книге даны живые и выразительные портреты Чехова, Короленко, Житкова, Куприна, Горького, Блока, Маяковского и многих других писателей.

Орлов В. Н. Александр Блок. Очерк творчества. М., Гослитиздат, 1956. 262 стр.

Воронский А. К. Литературно-критические статьи. М., «Советский писатель», 1963. 423 стр.

В сборнике - статьи о Горьком, Короленко, Вересаеве, Толстом, Есенине, Бедном, Вс. Иванове, Тихонове, Сейфуллиной и других. Книга для старших школьников.

Либединская Л. Б. Зеленая лампа. М., «Советский писатель», 1966. 407 стр.

Автор рассказывает о Либединском, Заболоцком, Светлове, Цветаевой, Крученых, Олеше и других писателях и поэтах.

Никулин Л. В. Люди и странствия. Воспоминания и встречи. М., «Советский писатель», 1962. 512 стр.

Воспоминания о встречах с Горьким, Маяковским, Рейснер, Блоком, Есениным.

Андреев В. Л. Детство. М., «Советский писатель», 1963. 292 стр.

Воспоминания сына писателя Леонида Андреева об отце.

Киселев Б. М. Рассказы о Куприне. М., «Советский писатель», 1964. 203 стр.

Куприна-Иорданская М. К. Годы молодости. Воспоминания о Куприне. М., «Советский писатель», 1960. 239 стр.

Воспоминания написаны женой писателя.

508


Из прошлого литератур народов СССР

Бать Л. Г. Сад жизни. Повесть об Алишере Навои. М., Детгиз, 1956. 320 стр.

О жизни и творчестве великого узбекского поэта XV в. Алишера Навои.

Бертельс Е. Э. Низами. М., «Молодая гвардия», 1947. 304 стр. (Жизнь замечательных людей).

О жизни и творчестве крупнейшего азербайджанского поэта XII - XIII вв. Низами.

Наш Коста. Рассказы о народном поэте Осетии. М., Детгиз, 1959. 111 стр. (Школьная б-ка).

Бать Л. Г., Дейч А. И. Тарас Шевченко. Биографическая повесть. М., Детгиз, 1954. 286 стр. (Школьная б-ка).

Иваненко О. Д. Пути Тараса. М., Детгиз, 1961. 447 стр.

Хинкулов Л. Ф. Франко. М., «Молодая гвардия», 1961. 191 стр. (Жизнь замечательных людей).

Книга о жизни и творчестве классика украинской литературы, революционного демократа Ивана Франко.

Советская литература

Груздев И. А. Горький. М., «Молодая гвардия», 1960. 367 стр. (Жизнь замечательных людей).

Груздев И. А. Молодые годы Максима Горького. По его рассказам. М., Детгиз, 1958. 176 стр. (Школьная б-ка).

Макаров А. Н. Демьян Бедный. М., «Художественная литература», 1964. 158 стр.

Прокушев Ю. Л. Юность Есенина. М., «Московский рабочий», 1963. 192 стр. с илл.

Наумов Е. И. Сергей Есенин. Жизнь и творчество. Л., Учпедгиз, 1960. 288 стр.

Григорьян К. И. Творческий путь Аветика Исаакяна. М., Гослитиздат, 1963. 183 стр.

О крупнейшем армянском поэте.

Мозольков Е. С. Якуб Колас. Критико-биографический очерк. М., «Советский писатель», 1960. 202 стр.

Книга о белорусском поэте.

Богуславская 3. Б. Леонид Леонов. М., «Советский писатель». .1960. 368 стр.

Либединский Ю. Воспитание души. Воспоминания. М., Детгиз, 1962. 208 стр.

Автобиографическая повесть.

Ростовайте Т. Поэтесса литовского народа Саломея Нерис. М., «Знание», 1957. 32 стр.

Венгров М. П., Эфрос М. С. Жизнь Николая Островского. М., «Детская литература», 1964. 174 стр.(Школьная б-ка).

Трегуб С. А. Жизнь и творчество Николая Островского. М., «Художественная литература», 1964. 270 стр.

В этой книге много новых материалов об авторе романа «Как закалялась сталь».

Левицкий Л, А. Константин Паустовский. Очерк творчества. М., «Советский писатель», 1963. 407 стр. с портр.

Уварова Е. Д. Николай Погодин. М., «Знание», 1959. 32 стр.

Липеровская С. И. За волшебным словом. М., «Детская литература», 1964. 191 стр.

Повесть о советском писателе М. М. Пришвине.

Белецкий А. И. Максим Рыльский. М., «Знание», 1961. 32 стр.

Хигерович Р. И. Путь писателя. М., Детгиз,

1963. 318 стр.

Повесть о жизни выдающегося советского писателя А. С. Серафимовича, одного из зачинателей советской литературы, автора романа «Железный поток».

Турков А. М. Александр Твардовский. М., Гослитиздат, 1960. 191 стр.

Очерк жизни и творчества. Книга заинтересует старших школьников.

Османова З. Г. Мирзо Турсун-заде. (Очерк творчества). М., «Знание», 1961. 32 стр.

О творчестве таджикского советского поэта.

Привалова Е. П. А. Н. Толстой - детям. М., Детгиз, 1955. 96 стр.

Фадеев А. А. Повесть нашей юности. М., Детгиз,

1964. 365 стр.

Книга составлена из писем А. Фадеева к друзьям своей юности. В этом произведении много интересных размышлений о путях развития современной литературы, высказываний о коммунистической морали, дружбе, любви и воспитании характера.

Венгров М. П., Эфрос М. С. Дмитрий Фурманов. М., Детгиз, 1962. 222 стр.

Книга о пути Фурманова в революцию, о боевой дружбе его с Чапаевым, о литературной работе.

Фурманов в воспоминаниях современников. М., «Советский писатель», 1959. 250 стр.

Воспоминания о Фурманове Н. Смирнова, К. Чапаевой, В. Полонского, Ф. Панферова, А. Жарова, Мате Залки, Ю. Либединского и других.

Якименко Л. Г. О «Поднятой целине» М. Шолохова. М., «Советский писатель», 1960. 134 стр.

Автор знакомит читателей с творческой историей романа «Поднятая целина», анализирует образы героев этой книги, раскрывает идейную и художественную сторону романа.

Яновская Л. М. Почему вы пишете смешно? Об И. Ильфе и Е. Петрове, их жизни и их юморе. М., Изд-во АН СССР, 1963. 182 стр. с портр.

Галахов Б. Е. Илья Ильф и Евгений Петров. Жизнь. Творчество. М., «Советский писатель», 1961, 310 стр.

Воспоминания об Илье Ильфе и Евгении Петрове. Сборник. М., «Советский писатель», 1963. 336 стр.

Мы знали Евгения Шварца. Л.-М., «Искусство», 1966. 230 стр., 21 л. илл.

Сарнов Б. М. Страна нашего детства. Литературно-критические статьи. М., «Детская литература», 1965. 248 стр.

Сборник статей: «Вреден ли Том Сойер?», «Равносильно утрате счастья», «Писатель Л. Пантелеев», «Книга, прочитанная вовремя», «Страна Гайдара» и др.

Жизнь и творчество А. П. Гайдара. М., Детгиз, 1954. 383 стр. (Школьная б-ка).

В книгу входят воспоминания о Гайдаре его родных и друзей, статьи о его творчестве, дневники, письма, неоконченные рассказы и очерки писателя.

Смирнова В. В. Аркадий Гайдар. Критико-биографический очерк. М., «Советский писатель», 1961. 204 стр.

Чуковская Л. К. Борис Житков. Критико-биографический очерк. М., Детгиз, 1957. 79 стр.

Жизнь и творчество Б. С. Житкова. (Воспоминания о Житкове, статьи о его творчестве, переписка). М. Детгиз, 1955. 592 стр.

Николаев В. Н. Лев Кассиль. Критико-биографический очерк. М., Детгиз, 1955. 103 стр,

509


Брайнина Б. Я. Валентин Катаев. Критико-биографический очерк. М., Детгиз, 1954. 62 стр.

Смирнова В. В. Лев Квитко. Критико-биографический очерк. М., Детгиз, 1957. 47 стр.

Галанов Б. Е. С. Я. Маршак. Очерк жизни и творчества. М., Детгиз, 1962. 278 стр. с илл.

Смирнова В. В. С. Я. Маршак. Критико-биографический очерк. М., Детгиз, 1954. 79 стр.

Ершов Г. А., Тельпугов В. П. Сергей Михалков. Критико-биографический очерк. М., «Советский писатель», 1956. 133 стр.

Петровский М. С. Корней Чуковский. Книга о детском писателе. М., Детгиз, 1962. 118 стр.

ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА

Слава далеких веков. Из Плутарха. С древнегреческого пересказал Симон Маркиш. М., «Детская литература», 1964. 300 стр.

Одна из знаменитых книг Плутарха - «Сравнительные жизнеописания». В это издание включено одиннадцать жизнеописаний знаменитых полководцев и государственных деятелей древней Греции и древнего Рима.

Ярхо В. Аристофан. М., Гослитиздат, 1954. 134 стр.

Книга о творчестве великого древнегреческого драматурга. Книга рассчитана на подготовленного читателя.

Елина Н. Г. Данте. Критико-биографический очерк. М., «Художественная литература», 1965. 200 стр.

Книга рассчитана на подготовленного читателя.

Морозов М. Шекспир. Изд. 2. М., «Молодая гвардия», 1956. 216 стр. с илл. (Жизнь замечательных людей).

Литература XVII-XVIII вв.

Декс Е. Семь веков романа. Перевод с французского. М., «Иностранная литература», 1962. 482 стр.

В книге рассказывается о Рабле, Стендале, Филдинге, Прево, Дидро, Дюма, Диккенсе и других.

Аникст А. А. Даниэль Дефо. Очерки жизни и творчества. М., Детгиз, 1957. 136 стр.

Райт-Ковалева Р. Роберт Бёрнс. М., «Молодая гвардия», 1961. 368 стр. (Жизнь замечательных людей).

Эта книга о величайшем шотландском поэте.

Булгаков М. А. Жизнь господина де Мольера. М., «Молодая гвардия», 1962. 239 стр. с илл.; 7 л. илл. (Жизнь замечательных людей).

Лозинская Л. Фридрих Шиллер. М., «Молодая гвардия», 1960. 335 стр. с илл. (Жизнь замечательных людей).

О жизни великого немецкого поэта и драматурга Фридриха Шиллера, друга Гёте.

Литература XIX в.

Эйшискина Н. М. Вальтер Скотт. Критико-биографический очерк. М., Детгиз, 1959. 112 стр.

Кургинян М. С. Джордж Байрон. Критико-биографический очерк. М., Гослитиздат, 1958. 216 стр.

Пирсон Хескет. Диккенс. Перевод с английского. М., «Молодая гвардия», 1963. 512 стр. (Жизнь замечательных людей).

Книга рассчитана на подготовленного читателя.

Виноградов А. К. Стендаль и его время. М., «Молодая гвардия», 1960. 366 стр.

Цвейг С. Бальзак. Перевод с немецкого. М., «Молодая гвардия», 1963. 496 стр. (Жизнь замечательных людей). Книга заинтересует старших школьников.

Моруа А. Три Дюма. Перевод с французского. М., «Молодая гвардия», 1965. 544 стр. с илл. (Жизнь замечательных людей).

Французский писатель-биограф назвал свой роман «Три Дюма». Он рассказал о генерале Дюма - отце известного писателя, о невероятной карьере и титаническом труде Дюма-отца - автора знаменитых романов и, наконец, о младшем, блестящем драматурге Дюма-сыне. Книга рассчитана на подготовленного читателя.

Муравьева И. И. Беранже. М., «Молодая гвардия», 1965. 320 стр. с илл. (Жизнь замечательных людей).

Книга о знаменитом французском бунтаре и песеннике XIX в.

Муравьева И. Андерсен. М., «Молодая гвардия», 1961. 272 стр. (Жизнь замечательных людей).

Гидаш А. Ф. Шандор Петефи. Перевод с венгерского. М., «Молодая гвардия», 1960. 366 стр. (Жизнь замечательных людей).

О замечательной, яркой жизни народного поэта Венгрии, о его участии в революции 1848 г. и героической смерти.

Мендельсон М. О. Марк Твен. М., «Молодая гвардия», 1958. 384 стр.

Стоун И. Моряк в седле. Перевод с английского. Биография Джека Лондона. М., «Молодая гвардия», 1962. 400 стр. (Жизнь замечательных людей).

Быков В. М. На родине Джека Лондона. М., Детгиз, 1962. 88 стр.

В книге рассказывается о встречах и беседах с людьми, знавшими Джека Лондона.

Брандис Е. П. Жюль Верн. Л., Детгиз, 1956. 248 стр.

Андреев К. К. Три жизни Жюля Верна. М., «Молодая гвардия», 1957. 312 стр. (Жизнь замечательных людей).

Андреев К. К. Искатели приключений. М., Детгиз, 1963. 192 стр.

Об Александре Дюма, Жюле Верне, Стивенсоне и Конан Дойле.

Литература XX в.

Арагон Л, Литература и искусство. Избранные статьи и речи. Перевод с французского. М., Гослитиздат, 1957. 343 стр.

В сборнике критических работ выдающегося французского писателя анализируется творчество Гюго, Золя, Роллана, Ж.-Р. Блока, Элюара. Книга рассчитана на подготовленного читателя .

Шхунаева И. Д. Современная французская литература. (Очерки). М., ИМО, 1961. 334 стр.

Книгой могут пользоваться старшие школьники.

Копелев Л. 3. Сердце всегда слева. Статьи и заметки о современной зарубежной литературе. М., «Советский писатель», 1960. 519 стр.

Статьи о творчестве Гашека, Т. Манна, Франса, Вайнерта, Брехта, Ремарка, Хемингуэя и других. Книга заинтересует старших школьников.

510


Орлова Р. Д. Потомки Гекльберри Финна. Очерки современной американской литературы. М., «Советский писатель», 1964. 378 стр.

Очерки об Хемингуэе, Сарояне, А. Миллере, Сэлинджере и других писателях.

Востокова С. И. Ярослав Гашек. Критико-биографический очерк. М., «Художественная литература», 1964. 183 стр.

Кагарлицкий Ю. И. Герберт Уэллс. Очерк жизни и творчества. М., Гослитиздат, 1963. 279 стр.

Таратута Е. А. Этель Лилиан Войнич. Судьба писателя и судьба книги. М., «Художественная литература», 1964. 319 стр. с илл., 6 л. илл.

Об истории романа «Овод».

Осповат Л. С. Гарсия Лорка. М., «Молодая гвардия», 1965. 430 стр. (Жизнь замечательных людей).

Книга о замечательном испанском поэте первой четверти XX в.

Россиянов О. К. Мате 3алка. Критико-биографический очерк. М., «Художественная литература», 1964. 259 стр.

Мижо М. Сент-Экзюпери. Перевод с французского. М., «Молодая гвардия», 1963. 464 стр. с илл. (Жизнь замечательных людей).

Руднева Л. С. Никола. Повесть. М., Детгиз, 1955. 424 стр.

Книга о болгарском поэте-коммунисте Николе Вапцарове.

Михайлов Р. М. Наш друг из далекой страны. Повесть о Пабло Неруде. М., Детгиз, 1954. 326 стр.

Живов М. Юлиан Тувим. Очерк жизни и творчества. М., Детгиз, 1960. 136 стр. с илл.

Тверской А. Песня над Босфором. Рассказы о Назыме X икмете. М., Детгиз, 1961. 239 стр., 1 л. портр.

Балашов П. С. Джеймс Олдридж. Критико-биографический очерк. М., Гослитиздат, 1963. 247 стр.

Плавскин З. И. Николас Гильен. Критико-биографический очерк. М.-Л., «Художественная литература», 1965. 152 стр.

Книга о жизни и творчестве современного кубинского поэта.

511


СЛОВАРЬ-УКАЗАТЕЛЬ

А

Абай (Ибрагим) Кунанбаев (1845-1904) - казахский поэт-просветитель, основоположник новой письменной литературы.- 333

«Абай» (1942) и «Путь Абая» (1947) - роман-эпопея М. Ауэзова. - 374

Абовян, Хачатур (1805-1848) - армянский писатель-просветитель, основоположник новой армянской литературы.- 330

Аввакум Петрович (ок. 1620-1682) - основатель русской старообрядческой секты, написал около 50 сочинений различного характера,- 228

Адамов, Георгий Борисович (1886-1945) - советский писатель, работал в жанре научной фантастики.- 503

Ади, Эндре (1877-1919) - венгерский поэт.- 221

«Адская почта» - сатирический ежемесячник, издавался в Петербурге в 1769 г. Ф. А. Эмином.- 235

Азади, Довлет-Мамед (1700-1760) - туркменский поэт, лирик и сказочник.- 333

Азимов, Айзек (р. 1920) - американский писатель, работает в жанре научной фантастики.- 500

«Айвенго» (1820) - исторический роман В. Скотта.- 76, 159

Айни, Садриддин (1878-1954) - таджикский советский писатель.- 348, 351, 372-374, 432

Айтматов, Чингиз (р. 1928) - киргизский советский писатель. - 362

Акмеизм - модернистское течение в русской поэзии, существовало в 10-х годах XX в.- 318

Акын - народный поэт-импровизатор и певец (в устном народном творчестве) казахского и киргизского народов.- 333

Алигер, Маргарита Иосифовна (р. 1915) - советская поэтесса.- 357

Алкеева строфа - стихотворная строфа в древнегреческой и древнеримской поэзии, составленная из разнометрических стоп.- 99

Алкей (VII-VI вв. до н. э.) - древнегреческий поэт.- 72, 99

Алкман (VII в. до н. э.) - древнегреческий поэт.- 100

Амаду, Жоржи (р. 1912) - бразильский писатель.- 488, 489.

«Американская трагедия» (1925) - роман Т. Драйзера.- 461

Амфибрахий - трехсложная стопа в стихосложении: ударный слог между двумя неударными.- 234

Анакреонт (ок. 570-478 до н. э.) - древнегреческий лирический поэт.- 99

Анапест - стихотворная трехсложная стопа в русской поэзии: ударный слог следует за двумя неударными.- 234, 303

Андерсен, Ганс Христиан (1805-1875) - датский писатель-сказочник.- 197-198

Андерсен-Нексё, Мартин (1869-1954) - датский писатель.- 199-200

Андреев, Леонид Николаевич (1871-1919) - русский писатель.- 317, 346, 366

Андрич, Иво (р. 1892) - югославский писатель.- 498

«Анна Каренина» (1877) - роман Л. Н. Толстого.- 310

Арагон, Луи (р. 1897) - французский поэт, писатель и общественный деятель.- 449-450

«Арап Петра Великого» (1827-1828) - незаконченный роман А. С. Пушкина.- 264

Аргези, Тудор (псевдоним Иона Н. Теодореску) (1880-1967) - румынский поэт.- 497

«Арзамас» - литературный кружок в Петербурге в 1815-1818 гг., в который входил А. С. Пушкин.- 299

Ариосто, Лодовико (1474-1533) - итальянский поэт эпохи Возрождения.- 122

Аристофан (ок. 446-385 до н. э.) - древнегреческий комедиограф.- 92, 97-98

Архилох (VII в. до н. э.) - древнегреческий поэт-лирик.- 92, 99

Ауэзов, Мухтар (1897-1961) - казахский советский писатель.- 363, 374-375

Афанасьев, Александр Николаевич (1826-1871) - собиратель и исследователь русского фольклора.- 90

Аффикс - часть слова, имеющая грамматическое значение и видоизменяющая значение корня.- 36, 57

Аффиксация - изменение значения слова с помощью аффикса.- 37

Ахматова, Анна (псевдоним Анны Андреевны Горенко, 1889-1966) - советская поэтесса.- 318

Ашуг - народный певец и поэт у азербайджанцев и армян.- 330

Аэды - древнегреческие исполнители эпических песен.- 93

Б

Базен, Эрве (р. 1911) - французский писатель.- 449

Байрон, Джордж Ноэл Гордон (1788-1824) - английский поэт.- 145, 154, 156-158

Баллада - стихотворение или поэма определенной формы с фантастическим, таинственным колоритом.- 112, 250

Бальзак, Оноре де (1799-1850) - французский писатель.- 186-187

Барбарус, Иоганнес (псевдоним Иоганнуса Яковича Вареса, 1890-1946) - эстонский советский поэт.- 339, 355

Барбюс, Анри (1873-1935) - французский писатель.- 447

Барды - народные певцы кельтских племен.- 165

Барто, Агния Львовна (р. 1906) - советская поэтесса.- 425

Басня - стихотворный рассказ, изображающий в иносказательной форме человеческие поступки и отношения.- 417

«Бедная Лиза» (1792) - повесть Н. М. Карамзина.- 247

«Бедные люди» (1846) - повесть Ф. М. Достоевского.- 305

Бедный, Демьян - см. Демьян Бедный.

Безруч, Петр (1867-1958) - чешский поэт,- 208

«Белеет парус одинокий» (1936) повесть

В. П. Катаева.- 434

Белинский, Виссарион Григорьевич (1811-1848) - выдающийся литературный критик и публицист, революционный демократ.- 80-81, 125, 154, 157, 239, 248, 251, 268, 270-271, 275, 276, 277, 285

Бёлль, Генрих (р. 1917) - западногерманский писатель.- 472

512


Беляев, Александр Романович (1894-1941) - советский писатель, работал в жанре научной фантастики.- 431, 501, 503

«Беневский» (1841) - поэма польского поэта Ю. Словацкого.- 203

Бенуа де Сент-Мор (XII в.) - французский трубадур, обрабатывавший сюжеты Гомера.- 110

Беранже, Пьер Жан (1780-1857) - французский поэт, создававший песни.- 191-192

Берне, Роберт (1759-1796) - английский поэт.- 148-149

Бестужев, А. А.- см. Марлинский.

«Бесы» (1872) - роман Ф. М. Достоевского.- 307

Бехер, Иоганнес Роберт (1891-1958) - немецкий поэт.- 470, 471,

Бианки, Виталий Валентинович (р. 1894) - советский писатель-анималист.- 431

«Бильярд в половине десятого» (1959) - роман западногерманского писателя Г. Бёлля.- 472

Билюнас, Ионас Ионович (1879-1907) - литовский писатель.- 336

Бичер-Стоу, Гарриет (1811-1896) - американская писательница.- 177

Блауман, Рудольф (1863-1908) - латышский писатель.- 334

Блок, Александр Александрович (1880-1921) - русский поэт.- 66, 319-321

Богданович, Максим Адамович (1891-1917) - белорусский поэт.- 327

«Боги жаждут» (1912) - роман А. Франса.- 445

Богушевич, Францишек Казимирович (1840-1900)- белорусский поэт.- 327

«Божественная комедия» (1321) - поэма итальянского поэта А. Данте.- 119

Боккаччо, Джованни (1313-1375) - итальянский писатель, гуманист эпохи Возрождения.- 122

Бомарше, Пьер Огюстен (1732-1799) - французский драматург,- 144

Боносский, Филипп (р. 1916) - американский писатель.- 465

«Борис Годунов» (1825) - историческая трагедия А. С. Пушкина.- 264

Борнхёэ, Эдуард (1862-1923) - эстонский писатель.- 338

Боровский, Карел Гавличек (1821-1856) - чешский поэт-сатирик.- 207

Ботев, Христо (1849-1876) - болгарский политический деятель и поэт.- 213-214

Бо Цзюй-и (772-846) - китайский поэт.- 117

Брант, Себастьян (1457-1521) - немецкий писатель-гуманист.- 134

«Братья Карамазовы» (1880) - роман Ф. М. Достоевского.- 306, 307

Брентано, Клеменс (1778-1842) - немецкий поэт-романтик.- 167

Брехт, Бертольт (1898-1956) - немецкий драматург и поэт.- 415, 493

«Бригадир» (1786) - комедия Д. И. Фонвизина.- 239

«Бруски» (1937) - роман Ф. И. Панферова.- 352

Брэдбери, Рэй (р. 1920) - американский писатель, работает в жанре научной фантастики.- 500

Брюсов, Валерий Яковлевич (1873-1924) - русский поэт и литературовед.- 318, 321-322

Буало, Никола (1636-1711) - французский поэт, теоретик классицизма.- 138

«Будденброки» (1901) - роман Т. Манна.- 467

Булгаков, Михаил Афанасьевич (1891-1940) - советский драматург и писатель.- 347

Бунин, Иван Алексеевич (1870-1953) - русский писатель.- 317, 346

«Буря и натиск» - литературное течение во второй половине XVIII в. в Германии.- 150

«Бухара. Воспоминания» («Ёддоштхо», 1949) - книга Айни Садриддина.- 373

Бхаса (ок. III -IV вв.) - древнеиндийский драматург.- 105

Былины - эпические народные песни, сложенные в древней Руси и частично дожившие до наших дней.- 88

«Былое и думы» (1868) - публицистическая эпопея А. И. Герцена.- 288

Бюхнер, Георг (1813-1837) - немецкий драматург.- 170

Бядуля, Змитрок (псевдоним Самуила Ефимовича Плавника, 1886-1941) - белорусский советский писатель, - 347

В

Вазов, Иван Минчев (1850-1921) - болгарский писатель.- 214-216

Вайнерт, Эрих (1890-1953) - немецкий поэт-коммунист.- 470-471

Ванчура, Владислав (1891-1942) - чешский писатель.- 209

ВАПП - Всероссийская ассоциация пролетарских писателей. В 1928г. переименована в РАПП (РСФСР) и вошла в ВОАПП (Всесоюзное объединение ассоциаций пролетарских писателей).- 346

Вапцаров, Никола (1909-1942) - болгарский поэт.- 217

Варваризм - заимствованное слово или выражение, не свойственное нормам данного языка.- 235

Варий (I в. до н. э.) - древнеримский драматург.- 100

«Василий Теркин» (1946) - поэма А. Т. Твардовского.- 401

Васильев, Сергей Александрович (р. 1911) - советский поэт.- 418

«В дурном обществе» (1885) - повесть В. Г. Короленко.- 312

Веерт, Георг (1822-1856) - немецкий поэт.- 173

Вейденбаум, Эдуард (1867-1892) - латышский поэт.- 334

Велков, Крум (р. 1902) - болгарский писатель,- 217

Вергилий (70-19 до н. э.) древнеримский

поэт.- 100-102

Верешмарти, Михай (1800-1855) - венгерский поэт.- 220

Верн, Жюль (1818-1905) - французский писатель.- 499

«Верноподданный» (1914) - роман Г. Манна, первая часть трилогии «Империя».- 466

Верхарн, Эмиль (1855-1916) - бельгийский поэт и драматург, писал на французском языке.- 195

«Вечера на хуторе близ Диканьки» (1832) - сборник из шести новелл Н. В. Гоголя.- 273

Вигано, Рената (р. 1900) - итальянская писательница.- 474

Вильде, Эдуард Юлъевич (1865-1933) - эстонский писатель.- 338

«Вильгельм Телль» (1804) - историческая драма Ф. Шиллера.- 153

513


Вишакхадатта (ок. XI-XII вв.) - древнеиндийский драматург.- 105

«Вишневый сад» (1904) - пьеса А. П. Чехова.- 316

«Власть без славы» (1950) - роман австралийского писателя Ф. Харди.- 479

«Возмездие» (1918) - поэма А. А. Блока.- 320

«Возмущение ислама» (1818) - поэма П. Шелли.- 159

«Война и мир» (1869) - роман Л. Н. Толстого.- 76, 309

«Война миров» («Борьба миров», 1898) - роман Г. Уэллса.- 454

«Война с саламандрами» (1936) - роман К. Чапека.- 211

«Войнаровский» (1825) - поэма К. Ф. Рылеева.- 254

Войнич, Этель Лилиан (1864-1960)- английская писательница.- 166

«Волшебный папоротник» (1961) - роман американского писателя Ф. Боносского.- 465

Волькер, Иржи (1900-1924) - чешский поэт.- 210

Вольное общество любителей российской словесности (1816-1825) - литературный штаб декабристов.- 254

«Вольность» (1783) - ода А. Н. Радищева.- 254

Вольтер (псевдоним Франсуа Мари Аруэ, 1694- 1778) - французский писатель-просветитель и философ.- 141-143

«Воскресение» (1899) - роман Л. Н. Толстого.- 311

«Воспитание чувств» (1869) - роман Г. Флобера.- 188

«Восточные поэмы» - цикл поэм Байрона: «Гяур» (1813), «Абидосская невеста» (1813), «Корсар» (1814), «Лара» (1814), «Осада Коринфа» (1816), «Паризина » (1816).- 158

«Всеобщая придворная грамматика» (1783) - сатирическое произведение Д. И. Фонвизина.- 239

«Встань и иди» (1952) - роман французского писателя Э. Базена.- 449

«Всякая всячина» (1769-1770) - еженедельный журнал, фактически редактируемый Екатериной П.- 235

Вургун, Самед (псевдоним Юсифа оглы Векилова, 1906-1957) - азербайджанский советский поэт и драматург.- 354, 358, 377-378

Г

«Габриэла» (1958) - роман бразильского писателя Ж. Амаду.- 489

Газель - небольшое лирическое стихотворение, состоящее из двустиший, применяется в азербайджанской, узбекской, таджикской и иранской поэзии.- 115

Гайавата - герой фольклора североамериканских индейцев и поэмы Лонгфелло «Песнь о Гайавате» (1855), в основу которой положен этот фольклор.- 176

Гайдар, Аркадий Петрович (псевдоним А. П. Голикова, 1904-1941) - советский писатель.- 351, 356, 429, 441-442

Галан, Ярослав Александрович (1902-1949) - украинский советский писатель.- 356, 423

Гамлет - центральный образ в трагедии В. Шекспира «Трагическая история Гамлета, принца Датского» (1604).- 125

«Гаргантюа и Пантагрюэль» (1532-1564) - сатирический роман Ф. Рабле.- 128-129

Гарин, Николай Георгиевич (настоящая фамилия -Михайловский, 1852-1906) - русский писатель.- 317

Гашек, Ярослав (1883-1923) - чешский писатель-сатирик.- 208-209

«Гвади Бигва» (1939) - роман грузинского советского писателя Л. Киачели.- 353

Гвездослав (псевдоним Павла Орсага, 1849-1921)- словацкий поэт.- 210

Гейне, Генрих (1797-1856) - немецкий поэт.- 155, 170-172

Гекзаметр - стихотворный ритм гомеровских поэм, применялся и римскими поэтами; приблизительно равен шести стопам дактиля.- 93, 98

Гервег, Георг (1817-1875) - немецкий поэт.- 172

«Германия. Зимняя сказка» (1844) - поэма Г. Гейне.- 172

«Герой нашего времени» (1840) роман М. Ю. Лермонтова.- 269

Герцен, Александр Иванович (псевдоним - Искандер, 1812-1870) - русский революционер, философ и писатель.- 141, 248, 273, 287-289, 415

Гёте, Иоганн Вольфганг (1749-1832) - немецкий писатель, поэт, ученый и философ.- 149, 150-152

«Гёц фон Берлихинген с железной рукой» (1773) - драма Гёте.- 150

«Гибель эскадры» (1933) - пьеса А. Е. Корнейчука,- 386

Гильен, Николас (р. 1902) - кубинский поэт,- 444, 487-488, 495

«Гимн позорному столбу» (1703) - стихотворный памфлет Д. Дефо.- 145

Гипербола - сильное преувеличение.- 89

Гира, Людас Константинович (1886-1946) - литовский советский поэт.- 336

«Гобсек» (1830) - роман О. Бальзака.- 186

Гоголь, Николай Васильевич (1809-1852) - великий русский писатель и драматург.- 81, 82, 273-276

Голсуорси, Джон (1867-1933) - английский писатель.- 451-452

Гольдони, Карло (1707-1793) - итальянский драматург.- 419

Гомер - легендарный эпический поэт древней Греции.- 84, 93-95

Гончар, Александр Терентьевич (р. 1918) - украинский советский писатель.- 359

Гончаров, Иван Александрович (1812-1891) - русский писатель.- 284-286

«Гораций» (1640) - пьеса П. Корнеля.- 137

Гораций, Флакк Квинт (65-8 до н. э.) - древнеримский поэт.- 100-102

«Горе от ума» (1824) - комедия А. С. Грибоедова.- 257

Горький, Максим (псевдоним Алексея Максимовича Пешкова, 1868-1936) - великий русский советский писатель.- 78, 90, 240, 279, 317, 324, 325, 343, 351, 353, 364-368, 382

«Господа Головлевы» (1880) - роман М. Е. Салтыкова-Щедрина.- 297

Готфрид Страсбургский (конец XII - начало XIII в.) - немецкий поэт.- 110

Гофман, Эрнст Теодор Амадей (1776-1822) - немецкий писатель-романтик.- 155, 168-170

Гражданская лирика - см. Лирика.

Грибоедов, Александр Сергеевич (1795-1829) - русский драматург.- 257-258, 415

Григорович, Дмитрий Васильевич (1822-1899) - русский писатель- 249, 424

Гримм, Якоб (1785-1863) и Вильгельм (1786-

514


1859) - немецкие ученые-филологи, собиратели немецкого фольклора.- 167

Грин, Грэм (р. 1904) - английский писатель.- 458

«Гроза» (1859) - пьеса А. Н. Островского.- 301

«Губернские очерки. Из записок отставного надворного советника Щедрина» (1857) - книга М. Е. Салтыкова-Щедрина.- 296

Гулак-Артемовский, Петр Петрович (1790-1865) - украинский писатель.- 323

Гулиа, Георгий Дмитриевич (р. 1913) - абхазский советский писатель.- 359

Гурамишвили, Давид (1705-1792) - грузинский поэт.- 330

Гусейнов, Мехти Али оглы (псевдоним - Мехти Гусейн, р. 1909) - азербайджанский советский писатель.- 353

Гуттен, Ульрих фон (1488-1523) - немецкий гуманист и политический деятель.- 135-136

Гюго, Виктор Мари (1802-1885) - французский писатель.- 154, 155, 156, 182-183

Д

Давид Сасунский - один из главных персонажей армянского эпоса, относящегося к IV в. н. э.- 328

Дактиль - трехсложная стихотворная стопа: за ударным слогом следуют два неударных.- 234

Даламбер, Жан Лерон (1717-1783) - французский математик и философ, один из создателей «Энциклопедии наук, искусств и ремесел».- 142

Даль, Владимир Иванович (псевдоним - Казак Луганский, 1801-1872) - русский писатель и филолог, составитель Толкового словаря живого великорусского языка (1867).- 45

Данте, Алигьери (1265-1321) - итальянский поэт эпохи Возрождения.- 118-120

Д'Артаньян - один из главных персонажей в романах А. Дюма «Три мушкетера» (1844), «Двадцать лет спустя» (1845) и «Виконт де Бражелон, или Десять лет спустя» (1850).- 184

«Два веронца» (1594) - пьеса В. Шекспира.- 124

«Два капитана» (1940-1945) - роман В. А. Каверина.- 434

«Двенадцать» (1918) - поэма А. А. Блока.- 321

«Двенадцать стульев» (1928) и «Золотой теленок» (1931) - сатирические романы И. Ильфа и Е. Петрова.- 420

«Девушка из библиотеки» (1926) - роман армянского писателя С. Зорьяна.- 349

«93-й год» (1873) - роман В. Гюго.- 76

«Ревущие 90-е годы» (1946) - первый роман трилогии К. Причард об австралийских золотоискателях, второй роман - «Золотые мили» (1948), третий - «Крылатые семена» (1950).- 479

«Девятое ноября» (1920) - роман Б. Келлермана.- 469

Декаданс - антиреалистическое направление в искусстве; термин, объединяющий символизм, футуризм, кубизм, экспрессионизм, сюрреализм, абстрактное искусство.- 318, 473

Де Костер, Шарль (1827-1879) - бельгийский писатель.- 193-194

Дельвиг, Антон Антонович (1798-1831) - русский поэт.- 271, 299

Демирчян, Дереник Карапетович (1877-1956)- армянский советский писатель.- 347, 355

«Демон. Восточная повесть» (1841) - поэма М. Ю. Лермонтова.- 342

Демьян Бедный (псевдоним Ефима Алексеевича Придворова, 1883-1945) - советский поэт,-375-377 417

Державин, Гаврила Романович (1743-1816) - русский поэт.- 231, 240-242, 262

«Дети подземелья» - название сокращенного варианта повести В. Г. Короленко «В дурном обществе» (1885).- 312

«Детство» (1852) - первая повесть трилогии Л. Н. Толстого, вторая повесть - «Отрочество» (1854), третья - «Юность» (1857).- 308

«Детство» (1913) - первая часть трилогии М. Горького, вторая часть - «В людях» (1914), третья- «Мои университеты» (1923).- 364

Дефо, Даниель (р. 1660 или 1661 -ум. в 1731) -английский писатель.- 145-146

Джабаев - см. Джамбул.

Джалиль, Муса (1906-1944) - татарский советский поэт.- 378-379

Джамбул (так в народе известен Джабаев, Джамбул, 1846-1945) - казахский советский народный поэт (акын).- 348

Джатака - древнеиндийское повествование на санскрите.- 106

«Джимми Хиггинс» (1919) - роман Э. Синклера.- 462

Диалект - местное или социальное наречие какого-либо языка.- 23, 45, 66

Дидро, Дени (1713-1784) - французский писатель и философ.- 141

Диккенс, Чарлз (1812-1870) - английский писатель.- 160-161

Димов, Димитр {1889 -1966) - болгарский писатель.- 492

Диоп, Бираго (р. 1906) - сенегальский писатель.- 491

«Дитте - дитя человеческое» (1921) - роман М. Андерсена-Нексё. - 200

Дифирамб - первоначально в древней Греции гимн в честь Диониса; преувеличенная, восторженная похвала.- 95, 100

Дмитриев, Иван Иванович (1760-1837) - русский поэт.- 271

Добролюбов, Николай Александрович (1836-1861)- русский литературный критик и публицист, революционный демократ.- 232, 276, 285, 295-296

Доде, Альфонс (1840-1897) - французский писатель.- 190

Долматовский, Евгений Аронович (р. 1915) - советский поэт.- 360

«Дома вдовца» (1892) - пьеса Б. Шоу.- 452

Домбровская, Мария (1889-1965) - польская писательница.- 496

Донелайтис, Кристионас (1714-1780) - литовский поэт.- 335

«Дон-Жуан» (1665) - пьеса Ж. Мольера.- 138

«Дон-Жуан» (1818-1823) - незаконченный стихотворный роман Д. Байрона.- 158

Достоевский, Федор Михайлович (1821 -1881) - русский писатель.- 304-308

Драйзер, Теодор (1871-1945) - американский писатель.- 460-461

Драма - литературное произведение, написанное в разговорной форме и без авторской речи.- 78, 92

515


Дрюон, Морис (р. 1918) - французский писатель.- 448

«Думы» (1825) - цикл стихотворений К. Ф. Рылеева.- 254

Ду фу (712-770) - китайский поэт.- 116

«Дым» (1867) - роман И. С. Тургенева.- 283

Дюма, Александр (Дюма-отец, 1803-1870) - французский писатель.- 184

«Дядя Степа» (1936) - книга для детей С. В. Михалкова.- 426

Е

«Евгений Онегин. Роман в стихах» (1823-1831) - стихотворное произведение А. С. Пушкина.- 263

«Евгения Гранде» (1833) - роман О. Бальзака.- 186

Еврипид (ок. 480-406 до н. э.) - древнегреческий драматург.- 92, 97

«Егор Булычев и другие» (1931) - драма М. Горького.- 368

«Еилик-Кебек» (1917) - пьеса М. Ауэзова.- 374

Есенин, Сергей Александрович (1895-1925) - советский поэт.- 379-382

Ефремов, Иван Антонович (р. 1907) - советский палеонтолог и писатель, работает в жанре научной фантастики.- 500

Ж

«Жан Кристоф» (1904-1912) - роман Р. Роллана.- 446

Жанр - разновидность художественного произведения, зависящая от его задач, назначения и от отображаемых в нем сторон действительности.- 92

«Жаркое лето в Берлине» (1961) - роман австралийской писательницы Д. Кьюсак.- 480

Жароков, Таир (р. 1908) - советский поэт.- 355

«Железный поток» (1924) - роман А. Серафимовича.- 348

Жемайте (псевдоним Юлии Антоновны Жимантене, 1845-1921) - литовская писательница.- 336

«Женитьба Фигаро» (1784)-пьеса Бомарше.- 144

«Жерминаль» (1885) - роман Э. Золя.- 191

«Живописец» (1772-1773) - еженедельный сатирический журнал, издававшийся в Петербурге II. И. Новиковым.- 236

«Жизнь» (1883) - роман Г. Мопассана.- 189

«Жизнь Клима Самгина» (1925-1936) - повесть М. Горького.- 368

Житков, Борис Степанович (1882-1938) - советский детский писатель.- 430

Жонглеры - странствующие комедианты, с XIII в. исполняли на площадях веселые и сатирические песни.- 108

Жорж Санд (псевдоним Авроры Дюдеван, 1804-1876) - французская писательница.- 183-184

Жуковский, Василий Андреевич (1783-1852)-русский поэт.- 249-251

З

Заимствования - включение в лексику какого-либо языка фонетически и грамматически измененного слова из другого языка.- 21-23, 27, 34-35, 52, 56

«Записки из мертвого дома» (1862) - очерки Ф. М. Достоевского о каторге.- 305

«Записки охотника» (1846-1851) - сборник рассказов И. С. Тургенева.- 280-281

«Заря Колхиды» (1952) - роман К. Лордкипанидзе.- 353

«Звезды смотрят вниз» (1935) - роман английского писателя А. Кронина.- 456

Зегерс, Анна (псевдоним Нетти Рейлинг, р. 1900) - немецкая писательница.- 493

«Золотой горшок» (1815) - повесть Э. Т. А. Гофмана.- 169

Золя, Эмиль (1840-1902) - французский писатель.- 190-191

Зорьян, Степан (1890-1967) - армянский советский писатель.- 345, 349, 351

Зощенко, Михаил Михайлович (1895-1958) - советский писатель-юморист.- 421

«Зритель» (1792)-ежемесячный сатирический журнал, издававшийся в Петербурге при ближайшем участии И. А. Крылова.- 237, 252

«Завещание» (1845) - стихотворение Т. Шевченко.- 325

Загорчинов, Стоян (р. 1889) - болгарский писатель.- 438

И

Ибсен, Генрик (1828-1906) - норвежский драматург.- 196-197

Идиллия - стихотворение, в котором идеализированно изображается жизнь простых людей.- 92

«Идиот» (1868) - роман Ф. М. Достоевского.- 307

Иероглифы - письменные знаки, каждый из которых изображает целое понятие или слог.- 26, 61

Изборник Святослава (1027-1076) - древнейшие из дошедших до нас русские рукописи, имеют хрестоматийный характер.- 20

«Илиада» - древнегреческая эпическая поэма, приписываемая Гомеру.- 88, 92, 93-95

Иллеш, Бела (р. 1895) - венгерский писатель.- 493

Ильф, Илья (псевдоним Ильи Арнольдовича Файнзильберга, 1897-1937) - советский писатель-сатирик.- 420

Инбер, Вера Михайловна (р. 1890) - советская поэтесса.- 357

«Интернационал» -международный пролетарский гимн, гимн КПСС, слова Э. Потье, опубликованы в 1887 г., музыка композитора П. Дегейтера.- 192

Ирасек, Алоис (1851-1930) - чешский писатель.- 208

Ирвинг, Вашингтон (1783-1859) - американский писатель-романтик.- 174

Исаакян, Аветик Саакович (1875-1957) - армянский советский поэт.- 383-384

Исаковский, Михаил Васильевич (р. 1900) - советский поэт-песенник.- 382-383

«Исповедь» (1770) - автобиографический роман Ж. Ж. Руссо.- 143

«История Государства Российского» (кн. 1 - 3) (1843) - исторический труд Н. М. Карамзина.- 248

«История моего современника» (1922) - автобиографическая хроника В. Г. Короленко.- 313

«История одного города» (1870) - сатирический роман М. Е. Салтыкова-Щедрина,- 296

516


«История Тома Джонса, найденыша» (1749) - роман Г. Филдинга.- 148

«Ифигения в Тавриде» (1787) - драма В. Гёте.- 151

К

«К временщику» (1820) - стихотворение К. Ф. Рылеева.- 254

Каверин, Вениамин Александрович (р. 1902) - советский писатель.- 434

«Кавказский пленник» (1821) - поэма А. С. Пушкина.- 262

«Казаки» (1863) - повесть Л. Н. Толстого.- 308

Казинци, Ференц (1759-1831) - венгерский поэт.- 219

«Как закалялась сталь» (1934) - роман Н. А. Островского.- 350, 393

«Калевипоэг» (1853) - эстонский народный эпос, составленный и обработанный Крейцвальдом.- 337

Калидаса (IV - V вв.) - древнеиндийский поэт.- 104

Кальвино, Итало (р. 1923) - итальянский писатель.- 477

«Камо грядеши» (1896) - роман Г. Сенкевича.- 205

«Кандид, или Оптимизм» (1759) - философская повесть Вольтера.- 142

Кантемир, Антиох Дмитриевич (1708-1744) - русский поэт-сатирик.- 229, 230, 231, 237

Канцона - лирическое стихотворение о любви и верности в старофранцузской и итальянской поэзии.- 121

«Капитанская дочка» (1836) - повесть А. С. Пушкина.- 79, 80, 265

«Кара-Бугаз» (1932) - повесть К. Г. Паустовского.- 395

Караджале, Йон Лука (1852-1912) - румынский писатель-сатирик и драматург.- 223

Карамзин, Николай Михайлович (1766-1826) - русский писатель и историк.- 65, 232, 245-248

Караславов, Георги (р. 1904) - болгарский писатель.- 217, 493

«Карьера Ругонов» (1873) - роман Э. Золя.- 190

Кассиль, Лев Абрамович (р. 1905) - советский детский писатель.- 429

Кассола, Карло (р. 1917) - итальянский писатель.- 476-477

Катаев, Валентин Петрович (р. 1897) - советский писатель.- 351, 434

Катенин, Павел Александрович (1792-1853) - русский поэт, драматург и критик.- 254

Катулл, Гай Валерий (р. ок. 84 - ум. 54 до н. э.) - древнеримский поэт.- 92

«Каштанка» (1887) - рассказ А. П. Чехова.- 76

Квитко, Лев Моисеевич (1890-1952) - советский детский писатель.- 432

Келлерман, Бернгард (1879-1951) - немецкий писатель.- 468-469

«Кингсблад, потомок королей» (1947) - роман С. Льюиса.- 460

Киплинг, Редьярд Джозеф (1865-1936) - английский писатель.- 440

Кириллица - одна из двух первых славянских азбук (наряду с глаголицей).- 26, 65

«Кисельные берега» («В стране чудес», 1900) - роман Г. Манна.- 465

Кифара - струнный щипковый музыкальный инструмент у древних греков.- 93

Классификация языков - распределение языков по группам на основании определенных признаков; генеалогическая классификация группирует языки по принципу общности происхождения, морфологическая классификация - по грамматическому строению языков.- 29-30

Классицизм - направление в искусстве, считавшее образцовым древнегреческое и древнеримское искусство.- 137, 232, 235

«Клим Самгин» - см. «Жизнь Клима Самгина».

Клингер, Фридрих Максимилиан (1752-1831)- немецкий писатель.- 150

Клинопись - способ письма выжиманием на глине комбинаций клиновидных черточек.- 61

«Книга джунглей» (1895) - сборник рассказов Р. Киплинга.- 165

«Книга песен» (1827) - сборник стихотворений Г. Гейне.- 171

«Коварство и любовь» (1784) - драма Ф. Шиллера.- 152

«Кожаный чулок» (1823) - роман Ф. Купера.- 174

Козьма Прутков (псевдоним Алексея Константиновича Толстого, 1817-1875, и братьев Жемчужниковых - Алексея Михайловича, 1821-1908; Александра Михайловича, 1826-1896; Льва Михайловича, 1828-1912; Владимира Михайловича, 1830-1884) - коллектив поэтов-сатириков.- 279, 418

Койдула, Лидия (псевдоним Лидии Яннсен, 1843-1886) - эстонская поэтесса и драматург.- 338

«Кола Брюньон» (1918) - роман Р. Роллана.- 446

Колас, Якуб (псевдоним Константина Михайловича Мицкевича, 1882-1956) - белорусский советский поэт.- 327, 347, 384-386

Коллар, Ян (1793-1852) - чешский поэт.- 207

«Колокол» (1857-1867) - революционная русская газета, издававшаяся в Лондоне и Женеве А. И. Герценом и Н. П. Огаревым.- 289

Кольцов, Алексей Васильевич (1809-1842) - русский поэт.- 271-272

Кольцов, Михаил Ефимович (1898-1942) - советский писатель-публицист.- 355, 422

Комедия - в древней Греции веселая процессия с песнями и пляской, в наши дни - пьеса, в которой изображаются явления, заслуживающие обличения или просто смешные явления жизни.- 95, 419

Коменский, Ян Амос (1592-1670) - чешский педагог и теоретик педагогики.- 207

Композиция литературного произведения - мотивированное расположение деталей в произведении и соотношение этих деталей.- 189

«Кому на Руси жить хорошо» (1877) - поэма Н. А. Некрасова.- 292

Конопницкая, Мария (псевдоним - Ян Сава, 1842-1910) - польская писательница.- 204

Конрад, Джозеф (псевдоним Джозефа Конрада Коженевского, 1857-1924) - английский писатель.- 164-165

«Консуэло» (1843) - роман Жорж Санд.- 183

«Корабль дураков» (1488) - стихотворная сатира С. Бранта.- 134

«Кордиан» (1834) - драма Ю. Словацкого,- 203

Корень слова - основная часть слова без приставки и суффикса.- 46-48

Корнейчук, Александр Евдокимович (р. 1905) - украинский советский драматург, общественный деятель,- 356, 386-387

517


Корнель, Пьер (1606-1684) - французский драматург.- 136-137

Короленко, Владимир Галактионович (1853-1921)- русский писатель.- 312-314

«Король Лир» (1606) - трагедия В. Шекспира.- 125

Коцюбинский, Михаил Михайлович (1864-1913) - украинский писатель.- 325

Кошбук, Джордже (1866-1918) - румынский поэт.- 224

«Кошелек» (1774) - сатирический журнал, издававшийся Н. И. Новиковым.- 237

«Кракатит» (1924) - роман К. Чапека.- 211

Краль, Янка (1822-1876) - словацкий поэт.- 210

«Красное и черное» (1830) - роман Ф. Стендаля.- 185

Крейцвальд, Фридрих Рейнгольд (1803-1882) - эстонский писатель-просветитель, фольклорист.- 338

«Крестоносцы» (1897) - роман Г. Сенкевича. - 206

Кретьен де Труа (вторая половина XII в.) - французский писатель в жанре рыцарского романа.- 110

Критика - оценка, разбор, истолкование литературного произведения.- 79

Критический реализм- художественный метод искусства, для которого характерно правдивое отражение действительности, вскрывающее непримиримые противоречия в общественной системе.- 78, 156, 278

Кронин, Арчибальд Джозеф (р. 1896) - английский писатель.- 456

Кручковский, Леон (1900-1962) - польский писатель.- 496

Крылов, Иван Андреевич (1769-1844) - русский ноэт-баснописец.- 240, 252-253

Крянгэ, Ион (1837-1889) - молдавский писатель.- 223

«Кто виноват?» (1846) - роман А. И. Герцена.- 287

«Кукла» (1890) - роман Б. Пруса.- 205

«Кукольный дом» (1879) - пьеса Г. Ибсена.- 196

Кунанбаев, Абай - см. Абай.

«Кунарду, или Колодец в тени» (1929) - роман К. Причард.- 479

Купала, Янка (псевдоним Ивана Домениковича Луцевича, 1882-1942) - белорусский советский поэт.- 327, 357, 387-388

Купер, Фенимор (1789-1851) - американский писатель.- 174-175

Куприн, Александр Иванович (1870-1938) - русский писатель.- 317

Куртуазная литература - в XII - XIII вв. придворная рыцарская литература, в последующих веках ставшая эстетско-салонной.- 110

Кьюсак, Димфна (р. 1902) - австралийская писательница.- 480

Кюхельбекер, Вильгельм Карлович (1797-1846) - русский поэт и драматург.- 254, 255

Л

Лавренев, Борис Андреевич (1891-1959) - советский писатель.- 347

Лагерлёф, Сельма (1858-1940) - шведская писательница.- 199

Лафонтен, Жан де (1621-1695) - французский поэт-баснописец.- 139-140

Лацис, Вилис Тенисович (1904-1966) - советский латышский писатель.- 359, 388-389

Лексика - совокупность слов, входящих в состав какого-либо языка.- 51

Лем, Станислав (р. 1921) - польский писатель в жанре научной фантастики.- 500, 502

Леонов, Леонид Максимович (р. 1899) - советский писатель.- 356, 359, 390-391

Лермонтов, Михаил Юрьевич (1814-1841) - русский поэт.- 249, 267-270

Лессинг, Готхольд Эфраим (1729-1781) - немецкий писатель и искусствовед.- 149-150

ЛЕФ (Левый фронт искусства) (1923-1931) - литературная группа, возникшая в Москве непосредственно из направления футуристов.- 346

Ли, Харпер (р. 1927) - американская писательница.- 464-465

Ли Бо (701-762) - китайский поэт.- 116-117

Линдсей, Джек (р.1900)-английский писатель,-457

Лирика - общее наименование поэтических произведений, в центре содержания которых мироощущение и настроение поэта; условно подразделяется на четыре тематические категории: философскую, гражданскую, пейзажную и любовную.- 78, 92, 98

«Лисица-казнодей» (1762) - басня Д. И. Фонвизина.- 238

«Листья травы» (1855) - сборник стихотворений американского поэта У. Уитмена.- 178

«Литературная газета» (1830-1831) - издавалась в Петербурге раз в пять дней под редакцией А. А. Дельвига и О. М. Сомова. Всего вышло 109 номеров.- 272

Литературные течения, или направления - литературная деятельность группы писателей, объединенных общим мировоззрением, социальными или чисто литературными задачами; начало течения чаще всего оформляется литературным манифестом группы.- 78

Литературный язык - термин, означающий грамматические и лексические нормы национальной художественной (письменной) литературы.- 23

Ломоносов, Михаил Васильевич (1711-1765) - русский ученый, энциклопедист, поэт и теоретик художественной литературы.- 26, 232-235

Лонгфелло, Генри Уодсуорт (1807-1882) - американский поэт и литературовед.- 176-177

Лондон, Джек (псевдоним Джона Гриффита, 1876-1916) - американский писатель.- 459-460

Лопе де Вега (Карпье, Феликс, 1562-1635) - испанский драматург.- 132-134

Лордкипанидзе, Николай Мерабович (1880-1944)- грузинский советский писатель.- 348, 353

Лукиан (ок. 120-180 н. э.) - древнегреческий писатель-сатирик.- 92

Лукреций (Тит Лукреций Кар, р. ок. 99 - ум. 55 до н. э.) - древнеримский философ и поэт.- 101

Лу Синь (настоящее имя Чжоу Шу-жэнь, 1881 - 1936) - китайский писатель.- 482-483

«Луч света в темном царстве» (1860) - критическая статья Н. А. Добролюбова о пьесе А. Н. Островского «Гроза».- 295

Льюис, Синклер (1885-1951) - американский писатель.- 460

М

Мавр, Янка (псевдоним Ивана Михайловича Федорова, р. 1883) - белорусский писатель.- 433

518


«Мадам Бовари» («Госпожа Бовари») (1857) - роман Г. Флобера.- 188

Майерова, Мария (р. 1882) - чешская писательница.- 209

«Майор Барбара» (1905) - пьеса Б. Шоу.- 453

Макаренко, Антон Семенович (1888-1939) - советский писатель и педагог.- 353

Макароническая речь - литературное произведение (стихи), в которое ради комического эффекта вкраплены иностранные слова или слова, составленные на иностранный манер.- 66

«Макбет» (1606) - трагедия В. Шекспира.- 125

«Маленькие трагедии» (1830) - цикл драматических произведений А. С. Пушкина: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Пир во время чумы», «Каменный гость».- 265

«Маленький принц» (1942) - сказка А. Сент-Экзюпери.- 448

Мальц, Альберт (р. 1908) - американский писатель.- 465

Мамедкулизаде, Джалил (1869-1932) - азербайджанский советский писатель.- 331

«Манас» - эпос киргизского народа.- 375

Манн, Генрих (1871-1950) - немецкий писатель.- 465-466

Манн, Томас (1875-1955) - немецкий писатель.- 466-467

«Манфред» (1817) - философская драма Д. Байрона.- 158

Марк Твен (псевдоним Самюэля Ленгхорна Клеманса, 1835-1910) - американский писатель.- 179-180, 415, 421

Марлинский (псевдоним Александра Александровича Бестужева, 1797-1837) - русский писатель.- 248, 253, 254, 255

Мартен дю Гар, Роже (1881-1958) - французский писатель.- 447-448

«Мартин Иден» (1909) - роман Д. Лондона.- 459-460

«Марфа Посадница, или Покорение Новагорода» (1803) - повесть Н. М. Карамзина.- 247

Маршак, Самуил Яковлевич (1887-1964) - советский поэт.- 149, 417, 425, 437-438, 496

Маршалл, Алан (р. 1902) - австралийский писатель.- 480

«Мать» (1906) - роман М. Горького.- 343, 366

«Мать» (1938) - пьеса К. Чапека.- 211

Маха, Карел Гинек (1810-1836) - чешский поэт.- 207

«Махабхарата» ( «Сказание о великой битве бхаратов», X-VIII вв. до н. э.) - древнеиндийский эпос.- 103-104

Махтумкули (прозвище - Фраги, р. ок. 1730- ум. в 80-х годах XVIII в.) - туркменский поэт и мыслитель.- 333

«Машина времени» (1895) - роман Г. Уэллса. - 454

Маяковский, Владимир Владимирович (1893-1930) - советский поэт. - 68, 369-371, 416

«Медный всадник. Петербургская повесть» (1833) - поэма А. С. Пушкина.- 265

Межелайтис, Эдуардас Беньяминович (р. 1919) - литовский советский поэт.- 360

Мелика - лирическое стихотворение, исполнявшееся в древней Греции под музыкальный аккомпанемент.- 98, 99

Менестрель - певец, музыкант, декламатор и поэт в XIII - XIV вв. во Франции и Англии.- 110

Мериме, Проспер (1803-1870) - французский писатель.- 187-188

«Мертвые души. Поэма» (1842) - роман Н. В. Гоголя.- 263, 273

«Метаморфозы» («Превращения») - сборник поэм Овидия.- 102

«Метелло» (1955) - роман В. Пратолини.- 475

Метерлинк, Морис (1862-1949) - французский писатель и драматург.- 194-195

«Мещане» (1901) - пьеса М. Горького.- 366

«Мещанин во дворянстве» (1670) - пьеса Мольера.- 138

«Мизантроп» (1666) - пьеса Мольера.- 138

Миксат, Кальман (1847-1910) - венгерский писатель.- 221

«Милый друг» (1885) - роман Г. Мопассана.- 190

Мильтон, Джон (1608-1674) - английский поэт и публицист.- 145

Мимнерм (вторая половина VII в. до н. э.) - древнегреческий поэт.- 99

«Мир, как он есть» («Реальный мир», 1934- 1951) - цикл романов Л. Арагона.- 450

«Миргород» (1835) - сборник повестей Н. В. Гоголя.- 273

Миршакар (псевдоним Мирсаида Миршакарова, р. 1912) - таджикский советский поэт.- 433

Мифы - сказания, передающие представления древних народов о происхождении мира и явлениях природы.- 85, 86, 87

Михалков, Сергей Владимирович (р. 1913) - русский советский поэт и драматург.- 419, 426, 496

Мицкевич, Адам (1798-1855) - польский поэт.- 200-202

Мицкявичюс-Капсукас, Винцас Симанович (Мицкевич-Капсукас, Викентий Семенович, 1880-1935) - литовский политический деятель, писатель и литературный критик.- 336

«Мнемозина, собрание сочинений в стихах и прозе» (1824-1825) - альманах, издавался в Москве В. К. Кюхельбекером и В. Ф. Одоевским, вышли четыре книги.- 254

Модернисты - сторонники стиля модерн, противопоставившие себя в конце XIX в. нетворческому воспроизведению стилей прошлого.- 318

«Молва» (1831-1836) - критико-библиографическая газета, выходившая в Москве как приложение к журналу «Телескоп».- 276

«Молла Насреддин» - сатирический журнал, выходивший в 1906г. в Тбилиси, в 1922-1930 гг. - в Баку.- 331

«Молодая гвардия» (1946-1951) - роман А. Фадеева.- 410

Мольер (псевдоним Жана Батиста Поклена, 1622- 1673) - французский драматург.- 138-139

Мопассан, Анри Рене Альбер Ги (1850-1893) - французский писатель.- 189-190

Мор, Томас (1478-1535) - английский политический деятель, мыслитель-гуманист и писатель-утопист.- 123, 499

Моравиа, Альберто (р. 1907) - итальянский писатель.- 475-476

Мориак, Франсуа (р. 1911) - французский писатель.- 448-449

Моррисон, Джон (р. 1904) - австралийский писатель.- 480

«Мортен Красный» (1945-1957) - роман М. Андерсена-Нексё.- 200

«Московский журнал» (1791-1792) - ежемесячный литературный журнал, издавался Н. М. Карамзиным.- 246

519


«Мурч» («Молот») (1889-1907) - армянский литературный ежемесячный журнал, издавался в Тифлисе.- 346

«Мцыри» (1830) - поэма М. Ю. Лермонтова.- 342

Н

Наапет Кучак (XVI в.) - армянский поэт.- 329

«На дне» (1902) - пьеса М. Горького.- 365

«На росстанях» - трилогия Я. Коласа: «В Полесской глуши» (1922), «В глубине Полесья» (1928), «На росстанях» (1965).- 385

Навои, Низамаддин Алишер (1441-1501) - узбекский поэт и мыслитель.- 332

«Накануне» (1859) - роман И. С. Тургенева.- 282

«Наливайко» (1824-1825) - неоконченная поэма К. Ф. Рылеева.- 254

Нам Као (1914-1951) - вьетнамский писатель.- 494

Нарекаци, Грегор (951-1003) - армянский поэт.- 329

«Натан Мудрый» (1779) - философская трагедия Г. Лессинга.- 150

«Натуральная школа» - первоначальное наименование реалистического направления в русской литературе в 40-х годах XIX в., основанное Н. В. Гоголем и аргументированное В. Г. Белинским.- 249, 275

Нгуен Динь Тхи (р. 1924) - вьетнамский писатель.- 494

Нгуен Нгаук (р. 1932) - вьетнамский писатель.- 494

«Недоросль» (1782) - комедия Д. И. Фонвизина.- 232, 237, 240

Незвал, Витезслав (1900-1958) - чешский поэт.- 210

«Неистовый Роланд» (1532) - поэма Л. Ариосто.- 122

Нейман, Станислав Костка (1875-1947) - чешский поэт и публицист.- 210

Некрасов, Николай Алексеевич (1821-1878) - русский поэт.- 289-292, 415, 440

Немцова, Вожена (1820-1862) - чешская писательница.- 207

«Необыкновенное лето» (1948) - роман К. Федина.- 411

Неореализм - творческое направление в литературе, живописи и кинематографии, возникшее в Италии после второй мировой войны.- 474

Нерис, Саломея (псевдоним Саломеи Бачинскайте-Бучене 1904-1945) - литовская советская поэтесса.- 336, 357, 391-392

Неруда, Ян (1834-1891) - чешский писатель.- 207

Неруда, Пабло (псевдоним Рейеса Басуальто, Нафтали Рикардо, р. 1904) - чилийский общественный деятель и поэт.- 486-487

«Неточка Незванова» (1849) - повесть Ф. М. Достоевского.- 306

Низами, Ганджеви Ильяс Юсиф оглы (ок. 1141-1209) - азербайджанский поэт и мыслитель.- 330

Новалис (псевдоним Фридриха фон Гарденберга, 1772-1801) - немецкий писатель-романтик. - 155, 167-168.

«Новая жизнь» (1292) - поэма А. Данте. - 119

Новиков, Николай Иванович (1744-1818) - русский просветитель, писатель-сатирик, книгоиздатель.- 235-237, 246

«Новь» (1876) - роман И. С. Тургенева.- 284

Норрис, Франк (1870-1902) - американский писатель.- 181

Нушич, Бранислав (1864-1938) - сербский писатель, драматург.- 219

О

«Облако в штанах» (1915) - поэма В. В. Маяковского.- 370

«Обломов» (1859) - роман И. А. Гончарова.- 285

Образ - воплощение идеи художественного произведения в конкретном и характерном изображении человека, явлений природы и отвлеченных понятий; образ может создаваться совокупностью характерных черт, речью персонажа и отдельным эпитетом или сравнением.- 81

Обручев, Владимир Афанасьевич (1863-1956) - русский ученый, академик, геолог и географ, писатель в жанре научной фантастики.- 432, 500

«Обрыв» (1867) - роман И. А. Гончарова.- 286

«Обыкновенная история» (1847)- роман И. А. Гончарова.- 285

«Овечий источник» (1613) - пьеса Лопе де Вега.- 132

Овидий (Публий Овидий Назон) (43 - 17 до н. э.) - древнеримский поэт.- 92, 102

«Овод» (1897) - роман Э. Л. Войнич.- 166

Огарев, Николай Платонович (1813-1877) - русский поэт и публицист. - 249, 287-289

О'Генри (псевдоним Уильяма Сиднея Портера, 1862-1910) - американский писатель.- 181

«Огнем и мечом» (1884) - первый роман трилогии Г. Сенкевича о Польше XVII в., второй роман - «Потоп» (1886), третий - «Пан Володыевский» (1888).- 206

Ода - стихотворение; в древней Греции - лирическое, в поэзии классицизма - торжественное в честь героя или какого-нибудь события.- 230, 234

«Одиссея» - древнегреческая эпическая поэма, приписываемая Гомеру.- 88, 92, 93-95, 251

Одоевский, Александр Иванович (1802-1839) - русский поэт-декабрист.- 256, 258

Ожешко (Оржешко), Элиза (1842-1910) - польская писательница.- 204

Олдингтон, Ричард (1892-1962) - английский писатель.- 455-456

Олдридж, Джеймс (р. 1917) - английский писатель.- 457-458

Ольбрахт, Иван (псевдоним Камила Земана, 1882-1952) - чешский писатель.- 209

Омар Хайям - см. Хайям, Омар.

«Освобожденный Прометей» (1819) - лирическая драма П. Шелли.- 159

«Остров сокровищ» (1883) - роман Р. Стивенсона.- 164

Островский, Александр Николаевич (1823 -1886) - русский драматург.- 300-302, 419

Островский, Николай Алексеевич (1904-1936) - советский писатель.- 77, 350, 392-394

«Отверженные» (1862) - роман В. Гюго.- 183

«Отец Горио» (1834) - роман О. Бальзака.- 186

«Отечественные записки» - литературно-политический журнал, издавался в Петербурге в 1820-1830 и 1839-1884 гг. В 1868-1878 гг. журнал редактировал Н. А. Некрасов, а затем - М. Е. Салтыков-Щедрин.- 279, 287, 291, 298

«Отрывок путешествия в ***»- публицистическое произведение Н. И. Новикова.- 236

520


«Отцы и дети» (1862) - роман И. С. Тургенева.- 283

«Очарованная душа» (1933)- роман Р. Роллана.- 447

П

Павленко, Петр Андреевич (1899-1951) - советский писатель.- 355, 359, 435

«Песни западных славян» (1834) - цикл стихотворений А. С. Пушкина, большая часть которых - перевод оригинальных стихотворений Мериме.- 187

«Песнь о Нибелунгах» - немецкий эпос времен раннего средневековья.- 84, 109

«Песнь о Роланде» (XI в.) - французский эпос.- 84, 109-110

«Петербургские повести» - условное наименование цикла повестей Н. В. Гоголя, в которых действие происходит в Петербурге: «Невский проспект», «Нос», «Шинель», «Портрет».- 273

Петефи, Шандор (1823-1849) - венгерский поэт.- 220, 221

«Петр I» - роман А. Н. Толстого.- 405

Петрарка, Франческо (1304-1374) - итальянский поэт эпохи Возрождения.- 121-122

Петреску, Камил (1894-1957) - румынский писатель.- 497

Петров, Евгений (псевдоним Евгения Петровича Катаева, 1903-1942) - советский писатель.- 420

«Пигмалион» (1919) - пьеса Б. Шоу. -453

«Пиковая дама» (1833) - повесть А. С. Пушкина.- 265

Пиктографическая письменность - изображение предметов, событий, действий условными знаками.- 59

Пиндар (р. 518 или 522 - ум. ок. 442 до н. э.) - древнегреческий поэт.- 100

«Письма к Фалалею» (1773) - публицистическое произведение Н. И. Новикова.- 236

«Письма темных людей» (1515-1517) - памфлет Ульриха фон Гуттена, К. Рубиана и других гуманистов, написанный якобы противниками гуманизма и адресованный Ортуину Грацию - главе кёльнских мракобесов.- 136

Плавт, Тит Макций (р. ок. 234 - ум. в 184 до н.э.) - древнеримский поэт-комедиограф.- 101

«Палата № 6» (1892) - повесть А. П. Чехова.- 315

Палеография - отрасль исторической науки, изучающая древние рукописи.- 79

Памфлет - литературное произведение, резко высмеивающее кого-либо из современников или какое-либо явление общественной жизни.- 147

Панаев, Иван Иванович (1812-1862)- русский писатель и журналист.- 290

«Пан Тадеуш» (1834) - поэма А. Мицкевича.- 202

Пантелеев Л. (псевдоним Алексея Ивановича Еремеева, р. 1908) - советский писатель.- 353, 427

Панферов, Федор Иванович (1896-1960) - советский писатель.- 352

«Пармская обитель» («Пармский монастырь», 1839) - роман Ф. Стендаля.- 185

Пастернак, Борис Леонидович (1890-1960) - советский поэт.- 351

Паустовский, Константин Георгиевич (р. 1892) - советский писатель.- 351, 394-396

«Педагогическая поэма» (1935) - роман А. С. Макаренко.- 353

«Пеле-завоеватель» (1910) - роман М. Андерсена-Нексё.- 199

«Пер Гюнт» (1867) - пьеса Г. Ибсена.- 196

Племницкий, Петер (1901-1949) - словацкий писатель.- 210

«Плеяда» - французская поэтическая группа эпохи Возрождения, состоявшая из семи поэтов: Пьер де Ронсар (1524-1585), Жоаким дю Белле (1522- 1560), Жан Дора (1508-1588), Этьенн Жодель (1532- 1573), Реми Белло (1528-1577), Антуан де Байф (1522-1589), Понтюс де Тиар (1521-1605).- 129-130

«Пляска смерти» (1948) - роман Б. Келлермана.- 468

По, Эдгар Аллан (1809-1849) - американский писатель,- 175-176

«Повести Байи» - цикл романов Ж. Амаду: «Какао» (1933), «Пот» (1934), «Жубиаба» (1935), «Мертвое море» (1936), «Капитаны песка» (1937).- 488-489

«Повести покойного Ивана Петровича Белкина» (1834) - цикл повестей А. С. Пушкина: «Выстрел», «Метель», «Гробовщик», «Станционный смотритель», «Барышня-крестьянка».- 264

Повесть - литературное произведение, занимающее как объемом, так и быстротой развертывания сюжета промежуточное место между рассказом и романом.- 78

«Повесть о бедных влюбленных» (1947) - роман В. Пратолини.- 474, 475

Погодин, Николай (псевдоним Николая Федоровича Стукалова, 1900-1962) - советский драматург.- 363, 397-398

«Под игом» (1890) - роман И. Вазова.- 215

«Подлинная история А Кью» (1921) - роман Лу Синя.- 483

«Поднятая целина» (1932-1959) - роман М. Шолохова.- 413

«Поединок» (1906) - роман А. И. Куприна.- 317

Полевой, Борис (псевдоним Бориса Николаевича Кампова, р. 1908) - советский писатель.- 357

Полисинтетические языки - группа языков, в которых слова со сложным значением образуются слиянием слов с простым значением; в такие сложные слова могут включаться и подлежащее, и сказуемое, и дополнения.- 36

«Полтава» (1829) - поэма А. С. Пушкина.- 264

«Полярная звезда» (1823-1825) - литературный ежегодный альманах, издававшийся К. Ф. Рылеевым и А. А. Бестужевым.- 254

«Полярная звезда» (1855-1862) - литературный и публицистический сборник, издававшийся ежегодно А. И. Герценом в Лондоне (последняя книга издана в Женеве в 1869 г.) - 289

«Портрет Дориана Грея» (1891) - роман О. Уайльда.- 163

«После бала» (1903) - рассказ Л. Н. Толстого.- 311

«Последний из могикан» (1826) - роман Ф. Купера.- 174

«Посмертные записки Пикквикского клуба» (1837) - роман Ч. Диккенса.- 160

«Потерянный Рай» (1667) - поэма Д. Мильтона.- 145

«Потоп» (1886) - роман Г. Сенкевича. - 206

Потье, Эжен (1816-1887) - французский поэт.- 192

«Почта духов» (1789) - ежемесячный сатирический журнал, издававшийся в Петербурге А. И. Крыловым.- 237, 252

521


«Пошехонская старина» (1889) роман М. Е. Салтыкова-Щедрина.- 297

Пратолини, Васко (р. 1913) - итальянский писатель. -474-475

«Преступление и наказание» (1866) - роман Ф. М. Достоевского.- 306

Приключенческий жанр - литературное произведение с острой, занимательной фабулой, основанной на приключениях и необычных происшествиях.- 92

«Принц и нищий» (1882) - роман Марка Твена. - 180

Пристли, Джон Бойнтон (р. 1894) - английский писатель и драматург.- 456

Причард, Катарина Сусанна (р. 1884) - австралийская писательница.- 478

Пришвин, Михаил Михайлович (1873-1954) - советский писатель.- 435

Провансальская лирика (XII в.) - придворная рыцарская поэзия трубадуров на провансальском языке, близком к старофранцузскому.- 110

Проперций, Секст (ок. 49-15 до н. э.) - древнеримский поэт-лирик. -100

Просветитель - распространитель знаний, образования, культуры.- 156

Просторечие - слово или словосочетание, применяемое в устной речи, но необычное в письменной.- 66

Прус, Болеслав (псевдоним Александра Гловацкого, 1847-1912) - польский писатель и публицист. - 205

Псевдоним - вымышленное имя или фамилия, заменяющие собой настоящее в печати, на сцене.- 299

Психологический роман - литературное произведение с углубленным изображением психологии персонажей.- 92

Пуйманова, Мария (1893-1958) - чешская писательница.- 498

Пумпур, Андрей (1841-1902) - латышский поэт.- 334

«Пураны» - древнеиндийский санскритский эпос, посвященный божествам Вишну и Шиве.- 106

Пуристы (в литературе) - сторонники очищения родного языка от иностранных заимствований.- 23

«Путевые картины» (1830) - художественный философский очерк Г. Гейне о его путешествии по Европе.- 171

«Путешествие в некоторые отдаленные страны света Лемюэля Гулливера, сначала хирурга, а потом капитана нескольких кораблей» (1726) - сатирический роман Д. Свифта.- 147

«Путешествие из Петербурга в Москву» (1790) - художественно-публицистическое произведение А. Н. Радищева.- 232, 242-244

Пушкин, Александр Сергеевич (1799-1837) - русский поэт, прозаик и драматург.- 151, 158, 250, 257, 259-266

Пшавела, Важа (1861-1915) - грузинский поэт.- 331

«Пышка» (1880) - рассказ Г. Мопассана. - 189

Р

Рабле, Франсуа (ок. 1494-1553)-французский писатель-сатирик.- 127-129

«Рабы» (1934) - исторический роман С. Айни.- 373

Рагим, Мамед (псевдоним Мамеда Рагима Абас оглы Гусейнова, р. 1907) - азербайджанский советский поэт.- 355

Радевскнй, Христо (р. 1903) - болгарский поэт.- 217

Радищев, Александр Николаевич (1749-1802) - русский писатель-просветитель и философ.- 242-245

Радноти, Миклош (1909-1944) - венгерский поэт.- 493

«Разбойники» (1781) - драма Ф. Шиллера.- 152

«Разгром» (1927) - роман А. А. Фадеева.- 76, 348

Райнис, Ян (псевдоним Яна Плиекшаи, 1865- 1929) - латышский поэт.- 334

«Рамаяна» (IV в. до н. э. - IV в. н. э.) - древнеиндийская эпическая поэма.- 103-104

«Раны Армении» (1840) - роман X. Абовяна.- 330

РАПП (Российская ассоциация пролетарских писателей) - литературно-политическая организация, существовавшая с 1925 по 1932 г.- 346

Расин, Жан (1639-1699) - французский драматург.- 137-138, 156

Рассказ, или новелла - небольшое литературное повествовательное произведение в прозе с завершенным сюжетным действием, в отличие от наброска и этюда.- 78

Реализм (в искусстве) - метод правдивого изображения объективной действительности.- 155, 249, 341

«Ревизор» (1835) - комедия Н. В. Гоголя.- 273

Ремарка - краткое примечание автора к тексту пьесы.- 471

«Репортаж с петлей на шее» (1943) - посмертно изданная книга Ю. Фучика.- 212

«Республика Шкид» (1926) - роман Г. Белых и Л. Пантелеева.- 353, 428

Рид, Джон (1887-1920) - американский публицист.- 401, 462

«Римские рассказы» (1959) - сборник новелл А. Моравиа.- 476

«Рип Ван Винкль» (1820) - рассказ В. Ирвинга.- 174

«Роб-Рой» (1818) - роман В. Скотта.- 159

Роллан, Ромен (1866-1944) - французский писатель.- 446-447

Роман - литературное повествовательное произведение, изображающее сложные пути развития личности в ее многообразных связях с обществом.- 78

«Роман о Лисе» (XII - XIII вв.) - свод стихотворных рассказов о проделках Лиса Ренара, созданный во Франции.- 111

Романтизм (XIX в.) - творческое направление в европейской литературе; его характерные черты: идеализация прошлого (средневековья), индивидуализм, исключительность образов и сюжетов.- 154

«Ромео и Джульетта» (1597) - трагедия В. Шекспира.- 124

Ронсар, Пьер (1524-1585) - французский поэт.- 129-130

«Ругон-Маккары» (1871-1893) - серия из двадцати романов Э. Золя.- 190-191

Рудаки (р. в середине IX в.-ум. в 941) - таджикский поэт. - 112-113

«Рудин» (1855) - роман И. С. Тургенева.- 281

«Руслан и Людмила» (1820) - поэма А. С. Пушкина.- 262

«Русский лес» (1953) - роман Л. М. Леонова.- 359 390

Руссо, Жан-Жак (1712-1778) - французский писатель-просветитель.- 143, 159

Руставели, Шота (XII в.) - грузинский поэт.- 329

522


«Р. У. Р.» (1920) - пьеса К. Чапека.- 211

Рылеев, Кондратий Федорович (1795-1826) - русский поэт-декабрист.- 254

Рыльский, Максим Фаддеевич (1895-1964)-украинский советский поэт.- 358, 399-400

Рыцарский роман - см. Куртуазная литература.

С

«С того берега» (1849) - публицистическое произведение А. И. Герцена.- 288

Саади, Муслихиддин (1201-1292) - персидский поэт.- 115

«Сага о Форсайтах» (1906-1928) - цикл из шести романов Д. Голсуорси.- 451

Садовяну, Михаил (1880-1961) - румынский писатель.- 497

Сакс, Ганс (1494-1576) - немецкий поэт.- 136

«Саламбо» (1862) - исторический роман Г. Флобера.- 188

Салтыков, Михаил Евграфович (псевдоним -Н. Щедрин, 1826-1889) - русский писатель-сатирик.- 296-299

Санд Жорж - см. Жорж Санд.

Санскрит - язык древней и средневековой индийской письменности.- 30

Сапфо, Сафо (рубеж VIII и VII вв. до н. э.) - древнегреческая поэтесса.- 92, 99

Сатира - литературный жанр, высмеивает и бичует, в отличие от юмора, только отрицательные стороны жизни.- 92, 230, 415

Саят-Нова (псевдоним Арутина Саядяна, 1712- 1795) - армянский ашуг (народный певец).- 330

«Светлана» (1812) - баллада В. А. Жуковского.- 250

«Свисток» (1859-1862) - сатирическое приложение к журналу «Современник».- 295

Свифт, Джонатан (1667-1745) - английский писатель-сатирик. - 146-147

«Свои люди - сочтемся» (1850) - комедия А. Н. Островского.- 300

«Севастопольские рассказы» (1855) - сборник из трех рассказов Л. Н. Толстого.- 309

«Севильский цирюльник» (1775) - пьеса П. Бомарше.- 144

Сейфуллина, Лидия Николаевна (1889-1954) - советская писательница. - 353

«Семья Тибо» (1922-1940) - трилогия Мартена дю Гара.- 447

Сенкевич, Генрик (1846-1916) - польский писатель.- 205-206

Сентиментализм - литературное течение в европейских литературах на рубеже XVIII-XIX вв., противопоставлявшее испорченным нравам аристократии нравы мелкой буржуазии, ремесленников и крестьян, характерен чрезмерной чувствительностью.- 150, 232

Сент-Экзюпери, Антуан де (1900-1944) - Французский писатель.- 448

Серафимович, Александр (псевдоним Александра Серафимовича Попова, 1863-1949) - советский писатель.- 317, 412

Сервантес де Сааведра, Мигель (1547-1616) - испанский писатель.- 131-132

«Сид» (1636) - пьеса П. Корнеля.- 136-137

Силлабическое стихосложение - система стихотворной ритмики, при которой в каждой строчке двустишии равное количество слогов и ударение в слогах не учитывается.- 233

Силлабо-тоническое стихосложение - система стихотворной ритмики, в которой соблюдается равномерное чередование ударений в слогах,- 234

«Сильные мира сего» («Конец людей», 1951) -трилогия и название первого романа М. Дрюона.- 448

Символизм - антиреалистическое течение в искусстве и литературе, возникшее на рубеже XIX и XX вв. Символисты считали, что символ, т. е. условное обозначение понятия, мысли, переживания,- основной художественный прием, выразитель непостижимой сущности предметов и явлений; проповедовали индивидуализм и мистицизм.- 318, 321

Синклер, Эптон (р. 1878) - американский писатель.- 461-462

«Синяя птица» (1908) - пьеса М. Метерлинка.- 194

«Скажи смерти «нет»!» (1951) - роман Д. Кьюсак.- 480

Скотт, Вальтер (1771-1832) - английский писатель.- 159-160

Славейков, Петко (1827-1895) - болгарский писатель.- 213

Славич, Ион (1848-1925) - румынский писатель.- 224

Славянизм - слово или оборот речи, вошедшее в русский язык из церковнославянского.- 247

«Слепой музыкант» (1886) - повесть В. Г. Короленко.- 312

Словацкий, Юлиуш (1809-1849) - польский поэт.- 203

«Слово о полку Игореве» (ок. 1185) - русский народный эпос.- 20

«Смерть Поэта» (1837) - стихотворение М. Ю. Лермонтова.- 267

«Смерть ростовщика» (1939) - повесть С. Айни.- 373

Смирненский, Христо (1898-1923) - болгарский поэт.- 216

Смолич, Юрий Корнеевич (р. 1900) - украинский советский поэт.- 351

Смуул, Юхан (Йоханес Юрьевич, р. 1922) - эстонский советский писатель.- 361, 363

«Собор Парижской богоматери» (1831) - роман В. Гюго.- 182

«Современник» (1836-1866) - литературный и общественно-политический журнал, основанный А. С. Пушкиным в Петербурге.- 272, 276, 278, 282, 287, 290, 293, 295, 302, 304

Солон (ок. 638-559 до н. э.) - древнегреческий политический деятель и поэт.- 98, 99

«Сон в летнюю ночь» (1595) - пьеса В. Шекспира. - 124

«Сон Макара» (1885) - рассказ В. Г. Короленко.- 312

Сонет - лирическое стихотворение из 14 строк: два четверостишия с двумя рифмами и два трехстишия с двумя или тремя рифмами; содержание в сонете строго распределено; в первом четверостишии - экспозиция основной темы, во втором - развитие темы, в первом трехстишии намечается развязка, во втором - быстрая развязка, последняя строка самая сильная по мысли и образности.- 121, 124, 130

«Соревнователь просвещения и благотворения» (1818-1825) - ежемесячный журнал в Петербурге.- 254

«Соучастие в убийстве» (1957) - роман Д. Уотена. - 479

523


Софокл (р. ок. 496 - ум. в 406 до н. э.) - древнегреческий драматург.- 92, 96

Софронов, Анатолий Владимирович (р. 1911) - советский драматург и поэт.- 419

Социалистический реализм - метод советской художественной литературы, его основной принцип - правдивое изображение действительности в революционном развитии.- 317, 340-344

«Спрут» (1900) - роман Ф. Норриса.- 180

«Среди гор» (1937) - роман Т. Садыкбекова.- 353

Стальский, Сулейман (псевдоним Сулеймана Гасанбекова, 1869-1937) - лезгинский ашуг, советский поэт. - 331

Стансы - в русской поэзии небольшое стихотворение, состоящее из четверостиший с перекрестной рифмой, написанное четырехстопным ямбом, в каждом четверостишии (стансе) законченная мысль.- 130

«Станционный смотритель» (1834) - повесть А. С. Пушкина.- 264

Станкевич, Николай Владимирович (1813-1840) - русский литератор.- 272

«Старик и море» (1952) - повесть Э. Хемингуэя. - 463

«Старые моряки» (1958 и 1961) - две повести Ж. Амаду.- 489

Фредерик Стендаль (псевдоним Анри Мари Бейля, 1783-1842) - французский писатель.- 82, 185-186

Стивенсон, Роберт Льюис (1850-1894) - английский писатель. - 164

Стиль - совокупность приемов использования средств языка, характерная для какого-либо писателя, литературного произведения или направления.- 78

Стиль, Андре (р. 1921) - французский писатель. - 450

«Стихи о Прекрасной Даме» (1904) - сборник стихотворений А. Блока.- 319

«Стихотворения в прозе» (1877-1882) - коротенькие зарисовки И. С. Тургенева.- 284

Стоянов, Людмил (р. 1888) - болгарский писатель.- 217

«Страдания молодого Вертера» (1774)- роман И. В. Гёте.- 150

«Страна Муравия» (1936) - поэма А. Т. Твардовского.- 354

Страздас, Антанас (1763-1833) - литовский поэт.- 336

Стругацкие, Аркадий Натанович (р. 1925) и Борис Натанович (р. 1933) - соавторы, советские писатели в жанре научной фантастики.- 500, 503

Судрабкалн, Ян (псевдоним Арвида Карловича Судрабакална, р. 1894) - латышский советский поэт и публицист. - 355

«Судьба человека» (1956) - рассказ М. А. Шолохова.- 361

«Сын рыбака» (1933) - роман В. Лациса.- 389

Сэлинджер, Джером (р. 1919) - американский писатель. - 463-464

Сюжет - ряд связанных между собой и последовательно развивающихся событий, из которых состоит содержание литературного произведения.- 79

Сютисте, Юхан (1899-1945) - эстонский поэт.- 339, 355

Т

Табидзе, Галактион Васильевич (1892-1959) грузинский советский поэт.- 347, 400-401

Тагор, Рабиндранат (Тхакур, Робиндронатх, 1861-1941)- индийский писатель.- 481-482

Такташ, Хади Хайруллович (1901-1931) - татарский советский поэт и публицист. - 346

Талев, Димитр (1898-1966) - болгарский писатель.- 493

Таммсааре, Антон Хансен (псевдоним Антона Хасена, 1878-1940) - эстонский писатель.- 339

Тао Юань-мин (Тао Цянь, 365-427) - китайский поэт.- 107, 108

«Тарас Бульба» (1835) - повесть Н. В. Гоголя.- 274

Тартарен - герой трилогии А. Доде: «Удивительные приключения Тартарена из Тараскона» (1872), «Тартарен в Альпах» (1885) и «Порт Тараскон» (1890).- 190

«Тартюф, или Лицемер» (1664) - комедия Мольера.- 139

Твардовский, Александр Трифонович (р. 1910) - советский поэт.- 354, 356, 357, 358, 359, 360, 401-403

Теккерей, Уильям Мейкпис (1811-1863) - английский писатель. - 161-162

Текстология - отрасль филологии, занимающаяся установлением точного текста литературного произведения.- 79

«Телескоп» (1831-1836) - литературно-общественный журнал, издававшийся в Москве.- 276

Теория литературы - наука, изучающая природу литературного творчества.- 79

Терцины - стихотворные строфы в три строки.- 120

Тетка, А. (псевдоним Алоизы Степановны Пашкевич, 1876-1916) - белорусская поэтесса.- 327

Тибулл, Альбий (р. ок. 50 - ум. в 15 до н. э.)- древнеримский поэт.- 100

«Тилемахида» (1766) - поэма В. К. Тредиаковского.- 230

Тиртей (VII в. до н. э.) - древнегреческий поэт.- 98

«Тихий Дон» (1928-1940) - роман М. А. Шолохова.- 412

Тихонов, Николай Семенович (р. 1896) - советский писатель и общественный деятель.- 345, 355, 357, 358

Толстой, Алексей Константинович (1817-1875) - русский писатель и поэт.- 279

Толстой, Алексей Николаевич (1883-1945) - советский писатель.- 404-406, 503

Толстой, Лев Николаевич (1828-1910) - русский писатель.- 156, 308-312

Том Сойер - герой романов Марка Твена «Приключения Тома Сойера» (1876) и «Приключения Гекльберри Финна» (1884).- 180

Трагедия - драматическое произведение, в котором личные и общественные конфликты непримиримы, оканчиваются обычно гибелью героя.- 92, 95

Тредиаковский Василий Кириллович (1703-1769) - русский поэт.- 229, 230, 233

«Тристан и Изольда» (XIII в.) - поэма Готфрида Страсбургского, основанная на кельтской легенде.- 110

Трубадуры - средневековые провансальские поэты.- 110

Труверы - средневековые французские поэты.- 110

«Трутень» (1769-1770) - еженедельный сатирический журнал, издававшийся в Петербурге Н. И. Новиковым.- 235

Тувим, Юлиан (1894-1953) - польский поэт.- 496

524


Туманян, Ованес (1869-1923) - армянский советский поэт.- 406-407

«Туннель» (1913) - роман Б. Келлермана.- 468

Тургенев, Иван Сергеевич (1818-1883) - русский писатель.- 75, 280-284

Турсун-заде, Мирзо (р. 1911) - таджикский советский писатель.- 358, 403-404

Тыл, Иосеф Каэтан (1808-1856) - чешский драматург.- 207

Тычина, Павло Григорьевич (1891-1967) - украинский советский поэт,- 357, 407-409

Тютчев, Федор Иванович (1803-1873) - русский поэт.- 302-303

У

Уайльд, Оскар Фингалл О'Флаэрти (1856-1900) - английский писатель.- 163-164

«Убить пересмешника» (1960) - роман X. Ли.- 464

Уиндем, Джон (псевдоним Джона Бейнона Гарриса, р. 1903) - английский писатель в жанре научной фантастики.- 502

Уитмен, Уолт (1819-1892) - американский поэт.- 178-179

Украинка, Леся (псевдоним Ларисы Петровны Косач-Квитка, 1871-1913) - украинская писательница.- 326

«Ундина» (1836) - повесть в стихах В. А. Жуковского.- 250

Утопия - фантастическое описание будущего общества, термин происходит от романа Т. Мора «Золотая книга, столь же полезная, как и забавная, о наилучшем устройстве государства и о новом острове Утопия» (1516).- 123

«Утраченные иллюзии» (1839) - роман О. Бальзака.- 187

«Учитель Унрат, или Конец одного тирана» (1905) - роман Г. Манна.- 465

Уэллс, Герберт Джордж (1866-1946) - английский писатель в научно-фантастическом и психологическом жанре.- 453-455, 499

Ф

Фаблио - небольшой, чаще всего юмористический рассказ в средневековой французской литературе.- 111

Фадеев, Александр Александрович (1901-1956) - советский писатель.- 348, 357, 409-410

«Фараон» (1896) - исторический роман Б. Пруса.- 205

Фарс (то же, что и водевиль) - одноактная комедия с игривым содержанием и чисто внешними комическими приемами.- 127

Фарси - древний персидский язык, бывший литературным и в среднеазиатских странах.- 112

Фауст, Иоганн (XVI в.) - средневековый алхимик, биография которого была использована в произведениях многих писателей, в том числе и в философской трагедии Гёте «Фауст» (1832).- 84, 136, 151

Федин, Константин Александрович (р. 1892) - советский писатель.- 347, 362, 410-411

Фейхтвангер, Лион (1884-1958) - немецкий писатель.- 469-470

«Фелица» (1783) - ода Г. Р. Державина, посвященная Екатерине И.- 241

Фельетон - газетная или журнальная статья, имеющая художественно-сатирический или юмористический характер.- 422

Феогнид (VI в. до н. э.) - древнегреческий поэт. - 99

Фет (Шеншин), Афанасий Афанасьевич (1820- 1892) - русский поэт.- 303-304

Физули (Фузули), Мухаммед Сулейман оглы (XVI в.) - азербайджанский поэт.- 330

Филдинг, Генри (1707-1754) - английский писатель. -148

Фирдоуси, Абуль касим (р. в середине X в. - ум. в 1026 г.) - классик таджикской и персидской поэзии.- 113-114

Флексия - образование форм слова изменением его окончания, внутренняя флексия - изменение звуков в корне слова.- 37

Флективные языки - образующие формы слов путем флексий.- 36

Флобер, Гюстав (1821-1880) - французский писатель.- 188-189

Фолкнер, Уильям (1897-1962) - американский писатель.- 463

Фольклор - устное народное творчество. - 7° 83-84, 323

Фонвизин, Денис Иванович (1745-1792) - русский писатель-сатирик. - 142, 231, 237, 238-240

Фонетика - звуковой состав языка и раздел языкознания, изучающий его.- 37, 48

Формализм (в литературоведении) - придание форме литературного произведения или ее отдельным элементам первенствующего значения.- 319

«Форпост» (1885) - роман Б. Пруса.- 205

Франко, Иван Яковлевич (1856-1916) - украинский писатель.- 325

Франс, Анатоль (псевдоним Жака Анатоля Тобо, 1844-1924) - французский писатель.- 308, 445-446

«Фрегат «Паллада» (1858) - путевые очерки И. А. Гончарова.- 286

Фрост, Роберт (1875-1963) - американский поэт.- 463

Фурманов, Дмитрий Андреевич (1891-1926) - советский писатель.- 348

Футуризм - формалистическое направление в литературе в начале XX в., противопоставлявшее необычную форму своих произведений установившимся традициям.- 318

Фучик, Юлиус (1903-1943) - национальный герой чешского народа, писатель и журналист.- 212

Х

Хайям, Омар (р. ок. 1048 - ум. в 1123) - персидский поэт, математик и философ.- 114

«Хамсэ» - пять поэм Г. Низами.- 330

Харди (Гарди), Томас (1840-1928) - английский писатель.- 163

Харди, Фрэнк (р. 1917) - австралийский писатель.- 479

Хафиз (Гафиз, Хафез) (псевдоним Мохаммеда Шимседдина, 1300-1389) - персидский поэт, также классик таджикской поэзии.- 115-116

Хемингуэй, Эрнест (1899-1961) - американский писатель.- 462-463

Хермлин, Стефан (р. 1915) - немецкий писатель.- 494

525


«Хижина дяди Тома» (1852) - роман Г. Бичер-Стоу.- 177

Хикмет, Назым (Назым Хикмет Ран, 1902- 1963) - турецкий писатель.- 484-485

«Хождение по мукам» - трилогия А. Н. Толстого: «Сестры» (1921), «Восемнадцатый год» (1928), «Хмурое утро» (1941).- 405

Хорей - стихотворная двухсложная стопа с ударением на первом слоге.- 234

«Хорошо!» (1927) - поэма В. В. Маяковского.- 76

«Хроника времен Карла IX» (1829) - роман П. Мериме.- 187

Ц

Цанкар, Иван (1876-1918) - словенский писатель.- 219

Цвейг, Арнольд (р. 1887) - немецкий писатель.- 493

Цвирка, Пятрас (1909-1947) - литовский советский писатель.- 337

«Цемент» (1925) - роман Ф. Гладкова.- 349

Цюй Юань (340-278 до н. э.) - китайский поэт.- 107

Ч

Чайльд Гарольд - герой поэмы Д. Байрона «Паломничество Чайльд Гарольда» (1812-1818).- 157

«Чапаев» (1923) - роман Д. Фурманова.- 348

Чапек, Карел (1890-1938) - чешский писатель,- 211-212

Челаковский, Франтишек Ладислав (1799-1852) - чешский писатель.- 207

«Человек в футляре» (1898) - рассказ А. П. Чехова.- 314

«Человек-невидимка» (1897) - роман Г. Уэллса.- 454

«Человек с ружьем» (1937)- пьеса Н. Ф. Погодина.- 398

«Человеческая комедия» - цикл из 97 романов и повестей О. Бальзака.- 186

Чередование звуков - закономерные исторические изменения звуков в корнях слов данного языка.- 49

Чернышевский, Николай Гаврилович (1828- 1889) - русский революционный публицист, литературный критик, писатель; вождь революционно-демократического движения 60-70-х годов в России.- 275, 293-294, 324

Чех, Святоплук (1846-1908) - чешский писатель.- 208

Чехов, Антон Павлович (1860-1904) - русский писатель.- 308, 314-316, 366, 415, 419

Чипико, Иво (1869-1923) - сербский писатель.- 218

«Чочара» (1957) - роман А. Моравиа.- 475

«Что делать?» (1863) - роман Н. Г. Чернышевского.- 293, 499

«Что такое обломовщина?» (1859) - критическая статья Н. А. Добролюбова.- 285, 295

Чуковский, Корней Иванович (р. 1882) - советский писатель.- 425, 439-440

Ш

«Шагреневая кожа» (1830) - роман О. Бальзака.- 186

Шатобриан, Франсуа Рене (1768-1848) - французский писатель.- 155

«Шахнаме» ( «Книга о царях») - поэма Фирдоуси.- 113

Шванки - короткие комические рассказы в стихах или в прозе, жанр возник в Германии в XII в.- 111

Швейк - главный герой в романе Я. Гашека «Похождения бравого солдата Швейка во время мировой войны» (1923).- 209

Шевченко, Тарас Григорьевич (1814-1861) - выдающийся украинский поэт.- 323-325

Шекспир, Вильям (Уильям) (1564-1616) - английский драматург и поэт.- 123-126, 156

Шелли, Перси Биши (1792-1822) - английский поэт.- 145, 158-159

Шеноа, Август (1838-1881) - сербский поэт.- 218

Шиллер, Иоганн Фридрих (1759-1805) - немецкий поэт.- 152-153

«Шинель» (1842) - повесть Н. В. Гоголя.- 273

«Шицзин» («Книга песен») (XI-VII вв. до н. э.) - древнейший памятник китайской литературы.- 106

Шнорали, Нерсес (XII в.) - армянский поэт.- 329

Шолохов, Михаил Александрович (р. 1905) - советский писатель.- 346, 347, 350, 352, 361, 412-414

Шоу, Джордж Бернард (1856-1950) - английский драматург.- 452-453

Шпильманы - странствующие музыканты во времена немецкого средневековья.- 108

«Шпион» (1821) - роман Ф. Купера.- 174

Штритматтер, Эрвин (р. 1912) - немецкий писатель.- 494

Шудрака (V-VI вв. н. э.) - индийский драматург.- 105

Э

«Эгмонт» (1788) - драма И. В. Гёте.- 151

Экзюпери - см. Сент-Экзюпери.

Элегия - лирическое стихотворение, проникнутое грустью, печалью.- 92, 98

Эллада - в древности наименование, название небольшой территории в Фессалии, затем - название Средней Греции, впоследствии - всей Греции.- 85

Эллинизм - условное обозначение периода в истории Восточного Средиземноморья, Передней Азии и Причерноморья с 334 до 20 г. до н. э. (от завоеваний Александра Македонского до подчинения Египта Римом).- 92

Элюар, Поль (псевдоним Эжена Гренделя, 1895- 1952) - французский поэт.- 449-450

«Эмилия Галотти» (1772) - драма Г. Лессинга.- 149

Эминеску, Михаил (1850-1889) - румынский поэт.- 222

«Энеида» - поэма Вергилия.- 100-101

Энциклопедисты - участники группы французских мыслителей, объединившихся в XVIII в. вокруг «Энциклопедии», издававшейся Дидро и Даламбером.- 141

Эпиграмма - небольшое сатирическое стихотворение, высмеивающее кого-либо.- 92, 418

526


Эпопея - большое литературное произведение, в котором изображаются крупные исторические события.- 78

Эпос - совокупность песен, сказаний, поэм какого-либо народа.- 78, 100

Эразм Роттердамский (псевдоним Герхарда Герхардса, р. ок. 1469 - ум. в 1535) - нидерландский мыслитель и гуманист.- 134-135

Эрбен, Карел Яромир (1811-1870) - чешский поэт.- 207

Эренбург, Илья Григорьевич (1891-1967) - советский писатель.- 355, 356, 359, 460

Эсперанто - один из международных искусственных языков.- 28

Эстетика - наука о прекрасном в искусстве и жизни, об общих законах художественного творчества.- 79

«Эстетические отношения искусства к действительности» (1853) - магистерская диссертация Н. Г. Чернышевского.- 293

Эстетическое чувство - ощущение прекрасного в явлениях природы, в произведениях искусства и литературы.- 77

Эсхил (ок. 525-456 до н. э.) - древнегреческий драматург.- 96

Этимология - раздел языкознания, изучающий родственные связи и происхождение слов.- 46

Ю

Юлий Цезарь (Гай Юлий, 100-44 до н. э.) - древнеримский политический деятель, один из лучших прозаиков этого периода Римской империи.- 124

Юмор - художественный прием в литературе, основанный на умении подметить смешную сторону в явлениях, событиях, человеке и представить их в комическом виде, в шутливом отношении к этим явлениям.- 415

Ювенал, Децим Юлий (рубеж I и II вв. н. э.) - римский поэт-сатирик.- 92, 415

Я

Ямб - стихотворная двухсложная стопа с ударением на втором слоге.- 98, 99, 234

«Янки при дворе короля Артура» (1889) - роман М. Твена.- 180

Янонис, Юлюс (1896-1917) - литовский поэт.- 336, 337

«Ярмарка тщеславия» (1848) - роман У. Теккерея.- 161


Детская Энциклопедия - Список томов
Том 11 СОДЕРЖАНИЕ